Wspomnienia z młodości ubogiej służącej zawierają obrazki z życia gdańskiego mieszczaństwa oraz biedoty drugiej połowy XIX wieku, czyli okresu wciąż słabo znanego zarówno gdańskiej historiografii, jak i współczesnemu polskiemu czytelnikowi. Narracja książki prowadzona jest najczęściej w żartobliwym tonie, językiem soczystym, pozornie naiwnym i okraszonym lokalnym słownictwem. Podczas lektury czytelnik zagląda do domów mieszczan, kwater wojskowych, suteren biedoty, miejskich sklepów i zakładów produkcyjnych, wraz z narratorką wędruje po tętniących życiem ulicach Gdańska, jego cichych przedmieściach i wiejskich okolicach.
Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska
Publikacja prezentuje sylwetki dziesięciorga wybitnych ludzi kultury i nauki. Oprócz reprodukcji prac Beaty Stankiewicz zawiera obszerne biogramy sportretowanych osób i wyimki z ich tekstów. Ponadto w książce znalazł się między innymi wywiad z artystką, przybliżający ideę cyklu.
Publikacja zawiera wypowiedzi Michaela Großa, Norberta Lammerta, Marii Anny Potockiej, Christiny Rossi i Michała Rusinka, a także obszerną rozmowę z artystką, przeprowadzoną przez Delfinę Jałowik i Jürgena Kaumköttera. W części albumowej prezentujemy ponad 80 kolaży Herty Müller wraz z ich tłumaczeniami na język polski i angielski.
Przylądek Horn to wrota zarówno dosłownie, jak i w przenośni, to jedyne przewężenie na Oceanie Południowym, gdzie wiatry, fale i morskie prądy w żaden sposób nieograniczone przez tysiące mil napotykają opór i, jak dzikie zwierzęta zagonione w róg, wpadają w szał, zapalczywie próbując odzyskać wolność. Nie ma lądu na zachód stąd, ani na wschód, przez cały obwód Ziemi. To brutalne miejsce.Dla żeglarzy jachtowych przylądek Horn to najtrudniejsze możliwe wyzwanie. Smagany sztormami przez 300 dni w roku, jest najtwardszą szkołą, w której można poddać testowi swoje umiejętności żeglarskie.W książce znalazły się sylwetki 20 żeglarzy i opisy ich rejsów wokół przylądka Horn. Są wśród nich powszechnie znani jak Francis Chichester, Bernard Moitessier, Robin Konx-Johnston, ale też i tacy, o których historia zapomniała.
Bystrość spostrzeżeń, odwaga myślenia, inwencyjny język – eseje Tomasza Genowa to brawurowe „sprawozdanie z różności świata”
Na debiutancki tom Tomasza Genowa składa się trzydzieści esejów, w których autor skrupulatnie porządkuje znane konstelacje znaczeń oraz odkrywa nowe, zaskakujące układy sensów, by opisać kosmos naszej językowej codzienności. Mieszając w zastygłym tworzywie języka, Genow zdaje sprawę z nieprzebranego bogactwa i oszałamiającej zmienności ludzkiego doświadczenia.
Nagroda główna w I Ogólnopolskim Konkursie na Książkę Literacką „Nowy Dokument Tekstowy'' w kategorii esej
Tom esejów Tomasza Genowa stanowi świadectwo myślenia, które demonstruje się w żywym, inwencyjnym języku, umiejętnie wiążącym leksykę oficjalną i półoficjalną, a posługującym się zarazem subtelnym, nienachalnym dowcipem. A kto potrafi posługiwać się językiem, potrafi również myśleć. Uwagę zwraca bogactwo spostrzeżeń i poszukiwanie własnej drogi, wszakże niestanowiące jedynie zapisu porozrzucanych impresji, lecz poddane próbie porządkowania wedle interesującego zamysłu. Mamy do czynienia z potencjałem autentycznego myśliciela, niebędącego - znowuż - próżnym estetą ni pasywnym kujonem, lecz człowiekiem z krwi i kości.
(dr Paweł Armada, prof. Michał Januszkiewicz)
W Bezsilności i zemście prawdy Konrad T. Lewandowski wziął pod lupę cywilizację Zachodu. Czy sukces lewicy wziął się z piekła Verdun? Dlaczego prawica – i wartości, jakie reprezentuje – są praktycznie w odwrocie? Jakie zagrożenia niosą ze sobą feminizm oraz pauperyzacja nauki i mediów? Czy religia ma przed sobą przyszłość, a jeśli tak – to jaką? I czy czas wyczekiwać nowego Księcia?
Afryka… Czarny Ląd… Egzotyczny Eden… Każde z powyższych określeń charakteryzuje ten niezwykły kontynent, ale żadne z nich w pełni nie oddaje jego specyficznego czaru, sprzeczności i paradoksów występujących obok siebie i wzajemnie się dopełniających. Bo Afryka ma różne oblicza: bogactwo natury stanowi tu kontrast w stosunku do ubóstwa mieszkańców, slumsy znajdują się nieopodal ekskluzywnych hoteli, a pustynny krajobraz dopełnia zieleń sawanny. W dodatku wszędzie czuje się niezwykłego ducha tego miejsca: w górach, gwiazdach na migotliwym ciemnym niebie czy odgłosach dzikiej przyrody, a także w wierzeniach i tradycjach przekazywanych z pokolenia na pokolenie, dzięki czemu ludzie odnajdują tu spokój i utracony niegdyś raj. Jerzy Machura w krótkich reportażach niczym w kadrach próbuje uchwycić te sprzeczności – pozostając pod urokiem tego miejsca, unaocznia zarówno jego piękno, jak i brzydotę, sytuacje zaskakujące, niemal oniryczne i własne rozczarowania powstałe na skutek zestawienia wyobrażeń z rzeczywistością. Nie ucieka od prawdy, ale stara się zrozumieć pewne mechanizmy, które kształtują mentalność i zwyczaje mieszkańców tego kontynentu. Uwiecznia obraz Afryki, która ciągle się przeobraża, a która mimo to niezmiennie fascynuje ludzi ją odwiedzających.
JERZY MACHURA. Prawnik i dziennikarz, a z zamiłowania podróżnik. Fascynuje się historią, kulturą i przyrodą Czarnego Lądu. Często podróżuje po krajach basenu Morza Śródziemnego, a zwłaszcza po Bałkanach, które pokochał i które zjeździł wzdłuż i wszerz.
PATRONI MEDIALNI: MIESIĘCZNIK POZNAJ ŚWIAT, MIEJSKI OŚRODEK KULTURY W OLKUSZU, SZTUKATER.PL, NOVAEDITA
„W odległym od wydarzeń europejskich zakątku,
w szczelnie odciętej od powstającego właśnie
państwa polskiego ziemi, działy się rzeczy wielkie, o całej
przyszłości tego kraju na długie czasy decydujące. Padał
w gruzy dawny porządek, oparty na rządach dynastii
carskiej, ale zarazem starano się także doszczętnie zburzyć
wszelkie ślady dominującej tam kulturalnie polskości.
Autorka patrzała z bliska na postęp tych usiłowań i miała
sposobność obserwować je jak najdokładniej, będąc jedną
z ich ofiar. (…) Toteż opis wydarzeń, jakie ludność, czy to
polska, czy to ruska, przeżyła od wybuchu rewolucji rosyjskiej
aż do wkroczenia pierwszych oddziałów regularnych
wojsk polskich, będzie z pewnością raz na zawsze jednym
z najcenniejszych i najwiarygodniejszych materiałów dla
przyszłych historyków tych wypadków”.
ze Wstępu Stanisława Estreichera
do pierwszego wydania Pożogi
In his first and only official autobiography, music icon Elton John reveals the truth about his extraordinary life, which is also the subject of the film Rocketman. The result is Me - the joyously funny, honest and moving story of the most enduringly successful singer/songwriter of all time.
Christened Reginald Dwight, he was a shy boy with Buddy Holly glasses who grew up in the London suburb of Pinner and dreamed of becoming a pop star. By the age of twenty-three, he was on his first tour of America, facing an astonished audience in his tight silver hotpants, bare legs and a T-shirt with ROCK AND ROLL emblazoned across it in sequins. Elton John had arrived and the music world would never be the same again.
His life has been full of drama, from the early rejection of his work with song-writing partner Bernie Taupin to spinning out of control as a chart-topping superstar; from half-heartedly trying to drown himself in his LA swimming pool to disco-dancing with the Queen; from friendships with John Lennon, Freddie Mercury and George Michael to setting up his AIDS Foundation. All the while, Elton was hiding a drug addiction that would grip him for over a decade.
In Me Elton also writes powerfully about getting clean and changing his life, about finding love with David Furnish and becoming a father. In a voice that is warm, humble and open, this is Elton on his music and his relationships, his passions and his mistakes. This is a story that will stay with you, by a living legend.
Disco polo obciach czy fenomen? Marcin Miller szczęściarz czy pracoholik?Marcin Miller. Nie wszyscy go lubią. W wywiadach zbyt szczery, trudny do zaszufladkowania. Krytyczny. Samowystarczalny. Skromny król show-biznesu, czołowy wokalista muzyki disco polo w kraju. Który prostolinijnie wyznaje: takiej muzyki nie da się słuchać dłużej niż przez dwadzieścia minut. Tymczasem bez Szalonej czy Niech żyje wolność trudno wyobrazić sobie koncert sylwestrowy czy jakąkolwiek imprezę w Polsce.Łobuz czy drań?Zaczynał od gry na cymbałkach, potem były wiejskie zabawy, dożynki i gra w remizie strażackiej. Sprzęt? Keyboard od cioci ze Szwecji, statyw z dziecięcego wózka, własnoręcznie zrobiony mikser. Aż życie postawiło go przed dylematem ? zwykły los ełckiego urzędnika czy muzyka? Wybrał to drugie. Czy to mu się opłaciło?Twórca zespołu Boys. Lider i wokalista. Autor tekstów i kompozytor. Biznesmen. Projektant mody. Współtwórca i ambasador marki modowej MillerTulipan. Niezmiennie od blisko 30 lat na scenie. Gra ponad 200 koncertów rocznie.Niech żyje wolność,wolność i swoboda.Niech żyje zabawai dziewczyna młoda.
Positioned precariously between the uptight ’50s and the freewheeling ’70s, the 1960s marked a transitional decade in the film industry. As art, mass market, and pop culture merged and collided in true pop art style, cinema swirled with psychedelic energy. This handbook gathers the best films of the era, exploring the making and the mastery of such cinematic star turns as The Leopard, The Birds, Belle de Jour, A Fistful of Dollars, and Doctor Zhivago.
With audiences ever more glued to their TV sets and the loosened rules about what was “permissible” in cinema with the abolition of the Production Code, filmmakers embraced the freedom to explore the possibilities of film as an art form. As was often the case, the Europeans led the way, the French with Nouvelle Vague directors like Godard and Truffaut, and the Italians with such innovative films as Fellini’s 8 1/2 and Antonioni’s Eclipse.
By the mid-’60s the United States also began to exercise greater creative liberties, especially in films from young underground directors such as Russ Meyer, John Frankenheimer, and Sam Peckinpah. Meanwhile, Mary Poppins and The Sound of Music ushered out the grandiose Hollywood musical era with a bang while the Spaghetti Western became an instant phenomenon. Bond, James Bond, first appeared on-screen and Kubrick set new standards for sci-fi with 2001: A Space Odyssey.
Though the term “feminism” may not have been ready for prime time, the decade was also one of major advances in female characterization. From Jane Fonda’s Barbarella to Holly Golightly of Breakfast at Tiffany’s to Bonnie Parker of Bonnie and Clyde, it was the 1960s that saw women on-screen graduate from decorative accessories to complex, kick-ass personas.
Today’s antisemitism is difficult to recognize because it does not come dressed in a Nazi uniform and it does not openly proclaim its hatred or fear of Jews. This book looks at the kind of antisemitism which is tolerated or which goes unacknowledged in apparently democratic spaces: trade unions, churches, left-wing and liberal politics, social gatherings of the chattering classes and the seminars and journals of radical intellectuals. It analyses how criticism of Israel can mushroom into antisemitism and it looks at struggles over how antisemitism is defined. It focuses on ways in which those who raise the issue of antisemitism are often accused of doing so in bad faith in an attempt to silence or smear. Hostility to Israel has become a signifier of identity, connected to opposition to imperialism, neo-liberalism and global capitalism; the ‘community of the good’ takes on toxic ways of imagining most living Jewish people.
By 1976, the National Front had become the fourth largest party in Britain. In a context of national decline, racism and fears that the country was collapsing into social unrest, the Front won 19 per cent of the vote in elections in Leicester and 100,000 votes in London.
In response, an anti-fascist campaign was born, which combined mass action to deprive the Front of public platforms with a mass cultural movement. Rock Against Racism brought punk and reggae bands together as a weapon against the right.
At Lewisham in August 1977, fighting between the far right and its opponents saw two hundred people arrested and fifty policemen injured. The press urged the state to ban two rival sets of dangerous extremists. But as the papers took sides, so did many others who determined to oppose the Front.
Through the Anti-Nazi League hundreds of thousands of people painted out racist graffiti, distributed leaflets and persuaded those around them to vote against the right. This combined movement was one of the biggest mass campaigns that Britain has ever seen.
This book tells the story of the National Front and the campaign which stopped it.
Britain played a key role in Bob Dylan's career in the 1960s. He visited Britain on several occasions and performed across the country both as an acoustic folk singer and as an electric-rock musician. His tours of Britain in the mid-1960s feature heavily in documentary films such as D.A. Pennebaker's Don't Look Back and Martin Scorsese's No Direction Home and the concerts contain some of his most acclaimed ever live performances. Dylan influenced British rock musicians such as The Beatles, The Animals, and many others; they, in turn, influenced him.
Yet this key period in Dylan's artistic development is still under-represented in the extensive literature on Dylan. Tudor Jones rectifies that glaring gap with this deeply researched, yet highly readable, account of Dylan and the British Sixties. He explores the profound impact of Dylan on British popular musicians as well as his intense, and at times fraught, relationship with his UK fan base. He also provides much interesting historical context – cultural, social, and political – to give the reader a far greater understanding of a defining period of Dylan's hugely varied career. This is essential reading for all Dylan fans, as well as for readers interested in the tumultuous social and cultural history of the 1960s.
Rozwinięcie i uzupełnienie koncepcji zapoczątkowanej w książce »Szelest kart« (wydanie II / wydanie I). A więc subiektywnego i autorskiego wyboru i opisania lektur niezbędnych w życiu i pracy każdego miłośnika książek. Wraz z »Szelestem kart« »Szelest wtóry« stanowi skompletowany komplet (wyjaśnienie zasadności tego pleonazmu jest opisane we wstępie do książki).
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
![Okładka książki Prezydent. Aleksander Kwaśniewski w rozmowie z Aleksandrem Kaczorowskim [wydanie 2025]](https://dobreksiazki.pl/Photos/7/SMALL/000080/prezydent-aleksander-kwasniewski-w-rozmowie-z-aleksandrem-kaczorowskim-wydanie-2025.jpg "Prezydent. Aleksander Kwaśniewski w rozmowie z Aleksandrem Kaczorowskim [wydanie 2025]. Autor: Aleksander Kwaśniewski, Kaczorowski Aleksander. Dobreksiazki.pl")
