Szeroki wybór książek, multimediów z zakresu szeroko pojętej kultury: architektura, duchowy wymiar twórczości, szlaki kajakowe, współczesne media, przemoc w mediach, polityka. Odnajdziesz tu również książki i podręczniki idealne dla uczniów oraz studentów. Szeroki wybór beslsellerów i nowości.
W przedstawionej pracy skupiłam się na dorobku trzech artystów, którzy posługiwali się progowością, czyli liminalnością, jako strategią twórczą. Analizie poddałam dzieła: Stanisława Wyspiańskiego (1869–1907), Tadeusza Kantora (1915–1990) i Józefa Szajny (1922–2008). Każdy z wymienionych twórców był człowiekiem progu w rozumieniu Turnera, stojącym zarówno na styku epok historycznych, jak i wobec widocznej w kulturze zmiany estetycznej.
Z Wprowadzenia
„Woke: nowe wcielenie marksizmu kulturowego” to pierwsza w Polsce kompleksowa analiza ideologii Woke. Autor książki, czerpiąc z bogatej bazy źródeł, ukazuje korzenie tej ideologii, wskazując na jej intelektualne i kulturowe źródła. Publikacja odsłania mechanizmy finansowania ruchu Woke, dokładnie ukazuje, jak zaangażowanie potężnych amerykańskich funduszy wpływa na kształtowanie opinii publicznej oraz promowanie określonych narracji, zwłaszcza tych związanych ze środowiskiem LGBTQ+, Black Lives Matter czy transaktywistów.
W publikacji szczegółowo opisano również metody działania ruchu woke, od kampanii medialnych po wpływ na system edukacji i organy administracyjne. Autor porusza trudne kwestie, m.in. opisuje jak ideologia woke oddziałuje na dzieci, młodzież i dorosłych, analizując jej wpływ na postawy społeczne, wartości rodzinne oraz politykę publiczną, ale również na ekonomię i szeroko pojętą kulturę masową.
„Woke: nowe wcielenie marksizmu kulturowego” to lektura obowiązkowa dla każdego, kto chce poznać tę niebezpieczną i szaloną ideologię, która szturmem opanowuje Stany Zjednoczone i Europę Zachodnią. To książka, która pozwoli Czytelnikowi się na nią uodpornić i jednocześnie uchronić przed polityczną indoktrynacją ze strony Woke.
O emocjach, męskości, kobietach, ojcostwie, przyjaźni, depresji, nałogach i wszystkim tym, o czym rozmawiają (i nie rozmawiają) mężczyźni.16 wyjątkowych mężczyzn, 16 szczerych rozmów, a w nich - bogactwo emocji i tematówW świecie, w którym od mężczyzn często oczekuje się milczenia w sprawach uczuć, książka Męskie gadanie łamie stereotypy. Mężczyźni w rozmowach z dziennikarką Beatą Biały dzielą się swoimi przemyśleniami o tym, co w życiu najważniejsze.Vito Bambino mówi o zachwycie, Krzysztof Zalewski o wzruszeniu, Piotr Stramowski o wstydzie, a Mateusz Damięcki o złości. Cezary Pazura otwiera się na temat bliskości, Daniel Olbrychski mierzy się z lękiem przed starością, a Igor Brejdygant - przed śmiercią. Krzysztof Hołowczyc opowiada o swoich doświadczeniach związanych ze strachem, Mariusz Bonaszewski mówi o gniewie, a Michał Czernecki o tym, co oznacza obrażanie się. Maciej Woroch opowiada o pokorze, Mikołaj Roznerski o podziwie, Robert Gonera o smutku, Tomasz Schuchardt o akceptacji, Piotr Jacoń o bezsilności, a Robert Makłowicz o radości.Ta pełna szczerych wyznań książka daje wyjątkowy wgląd w świat męskich emocji - często skomplikowany, ale niesamowicie autentyczny.
Rozmowy Macieja Mazurka z Bronisławem Wildsteinem o kulturze, cywilizacji, literaturze, ideach, losach i postawach.
„Gdy ktoś płynie pod prąd dominującej ideologii, zaczyna być atakowany i to wcale nie wyłącznie, a nawet nie głównie na merytorycznym poziomie. […] Przede wszystkim takiego człowieka się dezawuuje. Nie rozmawia się z nim, nie przeciwstawia argumentów, nie słucha ich, tylko potępia się go, a w najlepszym wypadku diagnozuje, a jego poglądy uznawane są za syndrom choroby, nerwicy najczęściej. To zwalnia z obowiązku rzeczowej polemiki. […] ci, którzy mówią o otwartości, odmawiają jej, odmawiają otwarcia na inne niż własne argumenty. Tacy, którzy mówią o tolerancji, odmawiają jej innym niż swoje poglądom. Ci, którzy mówią dużo o racjonalności, odmawiają odwołania się do niej w debacie. To charakterystyczne dla tego systemu, który jest dokładnym zaprzeczeniem deklarowanych haseł”.
Bronisław Wildstein pisarz i publicysta, stale publikuje w tygodniku „Sieci”. Działacz opozycji antykomunistycznej, współtwórca Studenckiego Komitetu Solidarności (1977), zaangażowany w tworzenie Solidarności i NZS. W latach 80. współzałożyciel i redaktor naczelny emigracyjnego miesięcznika „Kontakt”. Po powrocie do Polski m.in. dyrektor Radia Kraków, zastępca redaktora naczelnego dziennika „Życie”, prezes TVP (2006-2007), twórca i redaktor naczelny TV Republika (2012-2014). Autor licznych artykułów oraz programów radiowych i telewizyjnych. Odznaczony m.in. Orderem Orła Białego, nagrodą im. Lecha Kaczyńskiego i Laurem SDP. Uznaje się przede wszystkim za pisarza. Opublikował siedem powieści (dwie zostały sfilmowane, a jedna zaadaptowana do teatru), trzy tomy opowiadań, dramaty i dziesięć książek publicystycznych oraz eseistycznych. Laureat m.in. Nagrody Kościelskich i Józefa Mackiewicza. Tłumaczony na wiele języków.
Maciej Mazurek, dr, publicysta, malarz, poeta, krytyk sztuki. Pracował w TVP Kultura oraz w redakcji „Arteonu” i „Sztuk Pięknych”, redaktor naczelny pisma „Arttak-Sztuki Piękne”, prezes Radia Poznań (w zawieszeniu). Autor kilku książek i tomików poetyckich.
Misternie sporządzony portret Coco Chanel, który wydobywa na światło dzienne to, co kryło się pod lśniącą powierzchnią mitycznej ikony świata mody.Elegancka. Szykowna. Chorobliwie nieufna. Witajcie w sekretnym świecie Coco Chanel.W najnowszym wydaniu biografii Coco Chanel Justine Picardie rozszyfrowuje mroczne zagadki ukryte za efektowną maską ikony mody. Misternie nakreślony portret ujawnia pełną ważnych, często bolesnych doświadczeń przeszłość projektantki, od traumatycznego dzieciństwa i niekonwencjonalnego wchodzenia w dorosłość po burzliwe życie miłosne i nieustającą pogoń za sławą i majątkiem. Jednak nade wszystko jest to opowieść o tym, jak Coco Chanel stała się swym najwspanialszym dziełem.Budząca respekt i niekłamany podziw współczesnych Chanel zmarła w 1971 roku, ale jej spuścizna jest wciąż żywa, a stworzona przez nią marka ma się świetnie i nadal jest synonimem perfekcji i luksusu.Pracując nad tym nowym wydaniem, autorka przeprowadziła wiele rozmów z żyjącymi jeszcze przyjaciółmi i krewnymi, a także niezwykle skrupulatnie przejrzała archiwa i to pozwoliło jej rzucić nowe światło na życie i postać słynnej kreatorki. W tej świetnie napisanej książce udało jej się oddzielić rzeczywistość od mitu i jednocześnie stworzyć narrację o prawdziwej sztuce, jaką niewątpliwie jest haute couture.Niniejsze poprawione, powtórnie zredagowane i uaktualnione wydanie to niezwykła opowieść o jednej z najbardziej liczących się postaci ze świata mody.
Almost 50 years after her death, Coco Chanel remains one of the world's most influential fashion designers. Her story is one of creative brilliance and innovation - she was a driving force in freeing women from the restrictive clothing they had been obliged to wear for generations. 'In order to be irreplaceable, one must always be different,' Chanel would say, and throughout her life she demonstrated extraordinary passion and determination to change the world around her. There is much wisdom to glean from Chanel's self-reflections, while her sharp wit and joie de vivre will amuse, surprise and inspire in equal measure.
'Fashion changes, but style endures.'
The iconic dress that has stood the test of time.
Contemporary yet classic, the little black dress never goes out of style. Popularized by Coco Chanel in the 1920s, the style freed women from the corset and became the epitome of liberation. Dubbed the ‘Ford of fashion’ by American Vogue, it was simple, stylish and affordable – ‘the frock that all the world will wear’.
Tracing the fascinating evolution of the LBD, from Audrey Hepburn’s sleek Givenchy sheath in Breakfast at Tiffany’s or Princess Diana’s rebellious ‘revenge dress’ right through to the mesh detailing and body-sculpting shapes of recent years, this little book is a celebration of one of fashion’s most iconic garments.
‘One is never under dressed or over dressed with a little black dress.’
Karl Lagerfield
‘A little black dress is something to rely on. To fill you with confidence and ease. To have an attitude that is pure and effortless, yet sexy and classy.’
Stella McCartney
‘The little black dress must be luxurious, rich, sensual, diaphanous, exotic, severe, lush, demure, demanding, frivolous, amusing, and it must linger in memory, but above all, it must be simple and little and black.’
Carolina Herrera
I właśnie o wojnie kulturowej jest ta książka. Pragnę w niej wykazać, że coraz wyższa temperatura sporu, dzielącego nasz kraj, sprawia, że nie jest on banalny, choć na co dzień trywializują go najważniejsze media. Chcę jednocześnie zwrócić uwagę, że to, co widzimy w telewizjach informacyjnych i czytamy w serwisach internetowych, jest tylko wierzchołkiem góry lodowej – góry, którą nazwać możemy Wojną Kulturową. Wbrew pozorom nie jest wcale najistotniejsze, kto będzie rządził, ale jak wykorzysta władzę, którą uzyska. Naszkicowanie płaszczyzn dzielącego Polskę (ale również inne kraje Zachodu) konfliktu oraz określenie jego wagi ma na celu zachęcenie czytelników do oderwania się – choćby na chwilę – od emocjonalnego czy może plemiennego odbierania naszej polityki i spojrzenia na nią przez pryzmat wartości. Tych, które wyznajemy my sami, ale także tych, które kierowały naszymi przodkami, gdy podejmowali oni często dramatyczne decyzje. Do napisania „Polskiej wojny kulturowej” skłoniły mnie rozmowy z kilkoma moimi przyjaciółmi i bliskimi znajomymi, z którymi niegdyś znajdowałem się w bliskich relacjach. Zaostrzenie sporu politycznego spowodowało, że wielu z nich zerwało kontakty, często w bardzo zdecydowany i definitywny sposób. Obudzone poczucie tożsamości, mam wrażenie, że raczej plemiennej niż opartej na prawdziwie wyznawanych wartościach, nie pozwoliło im tolerować w swoim otoczeniu osoby myślącej inaczej niż oni i otwarcie tego manifestującej.
'A woman can carry a bag, but it is the shoe that carries the woman' - Christian Louboutin
Among designers of luxury shoes, there is one whose designs are instantly recognizable: Christian Louboutin. His iconic red soles can be seen everywhere from the red carpet, the silver screen and the catwalk to city streets around the world.
From his early life in Paris to the founding of his first store in 1992, and from the red carpet to his global domination of the luxury shoe market, Little Book of Christian Louboutin charts the rise of the world's most celebrated shoe designer. Images of his designs past and present are accompanied by captivating text, describing the rise and rise of the king of shoe design.
Synonymous with fine craftsmanship and understated elegance, the House of Bottega Veneta is the go-to brand for those who love effortless chic.
Since 1966, Bottega Veneta has stood out from the crowd, unique in its blend of timeless sophistication and contemporary edge. Known for the distinctive Intrecciato woven design and statement green, this Milan-based luxury brand is renowned for beautifully-crafted leather goods such as the Cabat, Veneta, and iconic clutch Knot bags and increasingly famous footwear and jewellery collections.
Cultural relevance remains at the heart of this ultra-cool brand with the likes of Nicole Kidman, Cameron Diaz and Rihanna seen in exquisite hand-finished dresses, oversized clutches and quilted shoes. Under Creative Director, Matthiew Blazy, there’s no denying that Bottega Veneta is one of the most exciting brands in the fashion world.
‘Haute couture is like an orchestra, whose conductor is Balenciaga. We other couturiers are the musicians and we follow the direction he gives’ – Christian Dior
The godfather of conceptual design, a master of shape, a true fashion game changer – all are accolades bestowed upon one of the most interesting, venerated and iconic couturiers of the twentieth century: Cristóbal Balenciaga. His pureness of line, the comfort of his garments and innovative work with textiles, colour and volume made a huge impact on twentieth-century fashion, with creations such as the babydoll, balloon and sack dresses still influencing fashion today.
Through stunning images and captivating text, Little Book of Balenciaga depicts the work and life of Balenciaga the couturier. Fashion historian Emmanuelle Dirix examines his legacy both through tracing the Maison’s artistic direction after his death, and the generations of designers influenced by the master himself.
Tom Moje Czechy należy traktować jako swoistą summę romansu Babuchowskiego z krajem nad Wełtawą, jego kulturą, a zwłaszcza literaturą. O ile sam romans z Czechami nie budzi w Polsce zdziwienia, to oryginalne jest to, iż Babuchowskiego interesuje mało u nas znany nurt religijny i metafizyczny w literaturze naszych sąsiadów, związany często z katolicyzmem, a po II wojnie z antykomunizmem. (prof. Maciej Urbanowski)
78 ikonicznych ubrań. 60 przełomowych kreacji. 22 legendarne style. 52 kreatorów mody.Kto jest odpowiedzialny za ustalenie pisowni słowa T-shirt? Jaką rolę w historii amerykańskiego rasizmu odegrała bluza z kapturem? Dlaczego na dwuczęściowy kostium kąpielowy mówimy bikini i jaki ma to związek z bombą atomową? Kto początkowo nosił nerki? Kim był Chuck Taylor i dlaczego jego nazwisko pojawiło się conversach? Czy buty na obcasie od początku były atrybutem kobiecości?Jedyne w swoim rodzaju modowe kompendium przybliża kulisy powstania kultowych modeli, jak choćby męskiej spódnicy Jeana Paula Gaultiera czy torby Kelly Hermsa, ale także wyjaśnia, skąd w naszych szafach wzięły się białe koszulki, dżinsowe kurtki czy trampki. Opisuje projekty i twórców, którzy zrewolucjonizowali branżę, oraz momenty kulturowe, które zdeterminowały to, jak się ubieramy.Zawierające ponad 280 zdjęć i 45 ikonografik Ponadczasowe to celebracja mody i wizualna uczta - must-have dla każdego miłośnika mody.
Celem książki jest ukazanie artystycznych sposobów problematyzowania (nie)istnienia w przestrzeni współczesnej Sofii materialnych uobecnień komunistycznej przeszłości. Wykorzystując narzędzia antropologii wizualnej, kulturowych studiów nad sztuką i miastem, autorka zgłębia najnowszą historię kultury bułgarskiej – szczegółowo nakreśla kontekst historyczny omawianych zjawisk, obejmujący mechanizmy kreowania ładu przestrzennego w drugiej połowie XX wieku, kwestię heterogeniczności przestrzeni dzisiejszej Sofii, a także przemiany w sposobach definiowania sztuki oraz jej znaczenia we współczesności. Przywoływani artyści uznają sztukę za sposób na artykulację zaangażowania – przyjmują postawę aktywistyczną i włączają odbiorców, zapraszając ich do emocjonującej gry, w której polem, przedmiotem oraz stawką jest miasto.
******
(Non-)existent Places. The Landscape of Socialist Sofia as a Space of Bulgarian Artistic Practices after 1989
The book aims to present the artistic ways of problematising the (non-)existence of material manifestations of the communist past in the space of present-day Sofia. Using the tools of visual anthropology as well as cultural studies on art and the city, the author delves into recent history of Bulgarian culture, providing a detailed overview of the historical context, including the mechanism by which the city space was arranged in the second half of the 20th century, the spatial heterogeneity of today’s Sofia, and the present changes in ways of defining art and its meaning. The discussed artists consider art a way of articulating engagement – taking on an activist stance, they invite the audience to join in on an exciting game, whose field, object and stake is the city.
Książka Chiny bez makijażunie jest ani dziełem naukowym, ani dziennikarskim reportażem, nie są to też beztroskie zapiski z podróży. Nie ogranicza się do zamierzchłych czasów, nie jest także politologiczną czy ekonomiczną analizą współczesnego kraju. To przede wszystkim rzecz o chińskiej teraźniejszości, opowiedziana w kontekście historycznym i kulturowym. Tylko w ten sposób można spróbować wznieść się ponad uproszczenia i stereotypy i zastanowić się, jaki naprawdę jest ten wielki kraj.Czy Chiny to archaiczna dyktatura, czy może nowoczesne mocarstwo? Czy coś łączy dawne cesarstwo i dzisiejszą młodocianą potęgę, pradawną cywilizację, gdzie niemal wszystko wynaleziono na długo przed Europą, i kraj tanich podróbek, który zdominował światowe rynki? Czy Chin należy się obawiać? Jacy żyją tam ludzie? W co wierzą, jakie mają zmartwienia a jakie ambicje? Jakie wyzwania stawia przed nimi nowoczesność?Autor, sinolog, tłumacz, profesor Uniwersytetu SWPS, nie daję kategorycznych odpowiedzi na powyższe pytania, stara się unikać uproszczeń. Ostateczną ocenę tak opisanej rzeczywistości pozostawia Czytelnikowi.
Czy opera musi być elitarna? Kiedyś była rozrywką dla ludu ekwiwalentem dzisiejszych filmowych superprodukcji. Dzisiaj uchodzi za jedną z ostatnich enklaw kultury wysokiej. Nieprzystępna, prestiżowa, przytłaczająca. Tylko czy aby na pewno?Spektakularne sukcesy polskich śpiewaczek i śpiewaków pokazują, że świat opery może rozpalać masową wyobraźnię. Anna S. Dębowska stara się namierzyć źródła artystycznych fenomenów, śledząc biografie ich czołowych postaci, takich jak Piotr Beczała, Aleksandra Kurzak czy Jakub Józef Orliński - którzy wdarli się przebojem na deski najlepszych scen świata i do popkultury.
Książka dotyczy udziału polskich zesłańców w ekspansji kolonialnej Cesarstwa Rosyjskiego na kazachskich stepach Azji Centralnej w XIX wieku. Zagadnienie to omówiono na podstawie wybranych tekstów autorstwa trzech polskich więźniów politycznych: Adolfa Januszkiewicza, Bronisława Zaleskiego i Seweryna Grossa, które do dziś są ważnymi źródłami dla kazachstańskiej historiografii. Podstawową perspektywę analityczną pracy stanowią teoria oralności i piśmienności oraz studia postkolonialne.
******
Ethnographers Under Coercion. Polish Exiles in the Colonial Service of the Russian Empire
The books deals with the part Polish exiles played in the colonial expansion of the Russian Empire on the Kazakh steppes of Central Asia in the 19th century. The issue is discussed on the selected texts by three Polish political prisoners: Adolf Januszkiewicz, Bronisław Zaleski and Seweryn Gross, which to this day are important sources for Kazakh historiography. The basic analytical perspective of the work are the theory of orality and literacy and post-colonial studies.
Moja ufność w przyszłość literatury wywodzi się z przekonania, że istnieją rzeczy, które tylko literatura może wypowiedzieć za pośrednictwem sobie tylko właściwych środków wyrazu.
Italo Calvino
Obowiązkiem humanisty, powiadają niektórzy, jest zadawanie sobie „pytania fundamentalnego: „po jakie licho robię, to co robię?”. A zatem trzeba zapytać: po co nam, czytelnikom i badaczom literatury, kategorie estetyczne? Czy warto się nimi zajmować dlatego, że estetyka pół wieku temu zyskała miano pierwszej filozofii i jej ranga w naukach humanistycznych znacząco wzrosła? Czy też dlatego, że „estetyczna przemiana świata człowieka” jest dobrze rozpoznaną tendencją kulturową XXI wieku? Czy może wprost przeciwnie, nie z powodu aktualnej koniunktury, ale raczej umacniającego się przekonania, że są one dobrem trwałym?
ze wstępu: Apologia kategorii estetycznych
Książka Magdaleny Popiel, Czytanie estetyki. O ufności w przeszłość i przyszłość literatury jest niezwykłej urody opowieścią o przestrzeni literatury i o świecie człowieka – twórcy uwikłanego w artystyczne słowo i działanie, opowieścią opartą na pomyśle widzenia kategorii estetycznych w nieustannym ruchu tworzącym wciąż nowe, zmienne konstelacje, splatające estetykę z bogactwem i nędzą, rozkoszą i kaprysem życia. Jest to więc książka z zakresu antropologii literatury, i równocześnie – chciałoby się powiedzieć słowami tytułów znanych powieści – rozprawa o egzystencji rozpiętej między ,,urodą życia” a ,,ziemią obiecaną” sztuki. Jak celnie określi tę ideę sama Autorka, „melanż tego, co artystyczne, i tego, co egzystencjalne”.
z recenzji prof. dr hab. Anny Krajewskiej, UAM
Prof. dr hab. Magdalena Popiel pracuje w Katedrze Antropologii Literatury i Badań Kulturowych na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Zajmuje się literaturą modernizmu w perspektywie estetycznej i antropologicznej oraz komparatystyką literacką i kulturową. Autorka książek: Świat artysty. Modernistyczne estetyki tworzenia (2018), Wyspiański. Mitologia nowoczesnego artysty (2008), Oblicza wzniosłości. Estetyka powieści młodopolskiej (1999). Współredaktorka Światowej historii literatury polskiej. Interpretacje (2020) oraz The Routledge World Companion to Polish Literature (2022). Redaktorka naukowa serii „Biblioteka Narodowa” Ossolineum (2005–2010), współtwórca serii „Biblioteka Polska” wydawnictwa Universitas, członek redakcji „Przestrzeni Teorii”, Rady Programowej „Ricerche slavistiche” i „Biuletynu Polonistycznego”, współredaktor serii „Inventio. Antropologia Tworzenia – Krytyka Genetyczna – Interpretacja” (WUJ i WUŚ); prezes honorowy Międzynarodowego Stowarzyszenia Studiów Polonistycznych, współorganizatorka Światowych Kongresów Polonistów.
Jacques Le Goff (1924–2014) to najwybitniejszy chyba w ostatnich czasach francuski mediewista, autor takich fundamentalnych dzieł, jak Kultura średniowiecznej Europy, Narodziny czyśćca, Czy Europa narodziła się w średniowieczu?, O inne średniowiecze, Intelektualiści w średniowieczu. Teksty zawarte w niniejszym tomie oświetlają z różnych stron pewien wyróżnik średniowiecza, który inaczej niż w innych epokach był niemal czynnikiem organizującym całokształt ówczesnego życia: l’imaginaire. To świat wyobraźni, imagination, a zarazem świat wyobrażony. Obejmuje szerokie spektrum od zaświatów (piekło, czyściec, raj) przez fantazje o ziemskim życiu po „mirabilia”, rozmaite niezwykłości i przypisywane im nadnaturalne funkcje. W tym spektrum mieszczą się też literatura (opowieści o Graalu czy rycerzach z kręgu króla Artura), onejromancja (interpretacja snów), taumaturgia (cudotwórstwo świętych i królów) czy mistyczne ciało Kościoła, a wszystko to oparte na chrześcijańskiej ideologii lub przez nią asymilowane. Przemożny polityczny i społeczny wpływ l’imaginaire legitymizował władzę i obyczaje epoki. Fascynująca jak zwykle opowieść Le Goffa ma u podłoża siłę wyobraźni samego autora w symbiozie z jego erudycją i kompetencją. Książka zawiera też słynny esej o „długim średniowieczu” i zarys koncepcji interdyscyplinarnej „antropologii politycznej” jako alternatywy wobec tradycyjnej historii politycznej.
Książka bez czytelników jest jak żółw bez skorupy. Zanim jednak trafi w jego lub jej ręce, przechodzi przez wiele ogniw długiego procesu wydawniczego. O tym, jak to wygląda od kuchni, a także o całym zepole osób, dzięki którym możemy cieszyć się fantastycznymi historiami, opowiada Stphanie Vernet autorka książki Książka. Kto za tym stoi. Podąża za autorem, wydawcą, ilustratorem, drukarzem, księgarzem lub bibliotekarzem i odkrywa świat tych fascynujących zawodów. Oto kulisy publikowania.Jak się rodzi pomysł na książkę?Kto decyduje o ilustracjach, formacie i cenie?Kiedy książka staje się bestsellerem?Czy tłumacz też jest autorem?Jaką drogę przechodzi książka, zanim trafi w ręce czytelnika?Co się dzieje z książkami, których nikt nie kupił?I ile zarabiają autorzy?Tworzenie książki to przede wszystkim praca w zespole. Przygotuj się zatem [drogi czytelniku] na moc wiedzy o KSIĄŻKACH, i o tych, którzy je tworzą! pisze autor we wstępie i kontynuuje Przeprowadziłem prawdziwe śledztwo w tej sprawie. Zakradłem się do pracowni ilustratora, do księgarni i biblioteki. Spotkałem grafików i drukarzy, wszedłem na bardzo poufne spotkania Wszystko po to, aby odsłonić przed tobą wszystkie tajemnice tych wyjątkowych zawodów. Zapraszam zatem do wielkiej przygody z książką!Opowieści o kulisach publikowania będą też okazją do odwiedzenia najstarszej biblioteki na świecie, kilku innych, niezwykle ciekawych miejsc, a także do poznania kilku światowych rekordów związanych z książkami. Kto wie, która książka jest najbardziej popularna na świecie?
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
