W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Pada śnieg i Gwiazdka jest tuż-tuż. W Choinkowym Lesie trwa właśnie przedświąteczna krzątanina. Wtem Borsuk otrzymuje pilną wiadomość od Mikołaja: w Górach Jemiołowych spadło tyle białego puchu, że rodzina Niedźwiedzi nie zdążyła przygotować się do świąt! Czy zwierzęta wyruszą z pomocą niedźwiedziom i czy pomogą Mikołajowi uratować Gwiazdkę?Zabawny i interaktywny picturebook, który w perfekcyjny sposób wprowadzi małego czytelnika w magiczny klimat świąt.
In the first decades of the sixteenth century, the pictorial arts arrived at an unprecedented level of perfection. That, at least, was a widespread perception among artists and their audiences in central Italy. Imitation, according to the artistic literature of the period, was a productive means of continuing the perfections of a predecessor. In Michelangelo’s Mirror reconsiders the question of Italian mannerism, focusing on the idea of imitation in the works of such artists as Perino del Vaga, Daniele da Volterra, and Pellegrino Tibaldi.
Michelangelo was praised as an unsurpassable ideal, and more than any other artist he received the flattering epithet divino. As the cult around him grew, however, a different discourse arose. With the unveiling of the Sistine Last Judgment in 1541, Michelangelo stood accused of having set artifice above the sacred truth he was meant to serve, effectively making an idol of his art. Hansen examines the work of three of the master’s most talented followers in the light of this critical backlash. He argues that their choice to imitate Michelangelo was highly self-conscious and related to the desire to construct their own artistic identities, either by associating their work directly with the ideal paradigm (Daniele), through irony and displacement (Perino), or by incorporating both approaches (Tibaldi).
Fashion photography captures our desires and fantasies about how we present ourselves to the world, while reflecting the changing values of our culture and society. Fashion Photography: The Story in 180 Pictures explores the profound influence that fashion photography has had on us over the past eight decades, presenting its evolution as a language, and a genre, while showcasing some of its most glamorous moments. Featuring work by every important fashion photographer of the past, alongside those shaping contemporary taste today—including Richard Avedon, Horst P. Horst, William Klein, Helmut Newton, Guy Bourdin, Steven Meisel, Corinne Day, and Juergen Teller, to name a few—fashion chronicler Eugénie Shinkle reveals illuminating moments in the story of fashion and photography, while sketching the bigger picture. She charts how fashion photography flourished with the rise of illustrated magazines, how influential art directors collaborated with photographers to shape epochs of style, and how generations of fashion photographers have built upon each other’s ideas to expand this genre. An object of exquisite beauty in its own right, this book serves as an accessible primer to the story of fashion photography, for everyone engaged by this compelling subject.
“Andrew R. Casper’s Art and the Religious Image in El Greco’s Italy makes an important contribution to the growing body of scholarship on El Greco, one of the most original and, often, least understood artists of the late Renaissance. In a probing and illuminating fashion, Casper reveals the ways in which El Greco’s encounter with both Counter-Reformation theological ideas and Venetian and Roman art and art theory enabled him to transform himself from a provincial painter of icons in the Byzantine manner to a truly modern painter of devotional images. The El Greco we encounter here is a highly self-conscious, ambitious, and learned painter who, by virtue of his ‘Byzantine way of thinking,’ reconciled aesthetic concerns with contemporary attitudes toward sacred images in the form of what Casper brilliantly terms ‘artful icons.’”
—Steven F. Ostrow, University of Minnesota
The most comprehensive book on the paintings of Leonardo da Vinci, with hundreds of illustrations
This classic volume on Leonardo’s paintings captures the magical qualities that make him one of the most beloved painters in the history of art. Pietro Marani’s definitive text is accompanied by hundreds of reference images that immerse the reader in Leonardo’s world and studio. Every known painting is discussed in depth, and enlarged details reveal aspects invisible to the naked eye, down to the artist’s fingerprints. This new edition includes three newly attributed works, including the Salvator Mundi, whose discovery and sale in 2016 made international news, while color plates have been refreshed throughout, especially of paintings that have been restored or cleaned since the first edition of the book was published in 2000.
Pietro C. Mariani is one of the world's foremost scholars on Leonardo da Vinci. A professor of art history at the Politecnico of Milan, he has published many articles and volumes on Italian Renaissance art, edited more than 20 scholarly books on Leonardo, and was codirector of the project to restore Leonardo's Last Supper, which was completed in 1999. He lives in Milan.
Whether you’re a pro looking to update and diversify your portfolio, or an amateur ready to experiment with exacting new styles, you’ll find inspiration and clear how-to in »The Portrait Photographer's Lighting Style Guide«. Today’s most popular portrait styles are broken down with lighting diagrams and exposure information, as well as the story behind the shot, to create an indispensable reference for anyone interested in creating more up-to-date, professional-style portraits.
Inside you’ll find:
– Diagrams for lighting 60 portraits in a wide variety of styles
– Gear, lens, and exposure information for each shot
– Photoshop tutorials for everything from RAW processing to HDR, digital makeovers, and more
– Inspiring photographs—including celebrity shots of Angelina Jolie, Samuel L. Jackson, and more—from 11 international photographers
A novel look at the relationship between Impressionist painting and photography and the forging of a national identity in France between 1850 and 1880.
Between 1850 and 1880, Impressionist landscape painting and early forms of photography flourished within the arts in France. In the context of massive social and political change that also marked this era, painters and photographers composed competing visions of France as modern and industrialized or as rural and anti-modern. Impressionist France explores the resonances between landscape art and national identity as reflected in the paintings and photographs made during this period, examining and illustrating in particular the works of key artists such as Édouard Baldus, Gustave Le Gray, the Bisson Frères, Édouard Manet, Jean-François Millet, Claude Monet, Charles Nègre, and Camille Pissarro. This ambitious premise focuses on the whole of France, exploring the relationship between landscape art and the notion of French nationhood across the country’s varied and spectacular landscapes in seven geographical sections and four scholarly essays, which provide new information regarding the production and impact of French Impressionism.
Vogue has always been on the cutting edge of popular culture, and Vogue x Music shows us why. Whether they’re contemporary stars or classic idols, whether they made digital albums or vinyl records, the world’s most popular musicians have always graced the pages of Vogue. In this book you’ll find unforgettable portraits of Madonna beside David Bowie, Kendrick Lamar, and Patti Smith; St. Vincent alongside Debbie Harry, and much more. Spanning the magazine’s 126 years, this breathtaking book is filled with the work of acclaimed photographers like Richard Avedon and Annie Leibovitz as well as daring, music-inspired fashion portfolios from Irving Penn and Steven Klein. Excerpts from essential interviews with rock stars, blues singers, rappers, and others are included on nearly every page, capturing exactly what makes each musician so indelible. Vogue x Music is a testament to star power, and proves that some looks are as timeless as your favorite albums.
Przed Państwem zbiór 26 najpiękniejszych kolęd z nutami i akordami na gitarę. Kolędy te może zaśpiewać lub zagrać (na pianinie bądź na gitarze) cała rodzina. Główną linię melodyczną opracowaliśmy z myślą o użytkownikach, którzy nie mają zaawansowanych umiejętności muzycznych - zapis nutowy jest przejrzysty i wygodny do zastosowania.
Książka Mateusza Salwy jest znakomitym opisem krajobrazu ujętego jako fenomen, a więc ujętego jako doświadczenie zanurzenia w świecie, który nas współtworzy. W takim ujęciu krajobraz przestaje być wyłącznie widokiem wyodrębnionego obszaru, a okazuje się doznaniem podmiotu współtworzonego przez to, co dane. Tak pojęty krajobraz nie jest ani obiektywny, ani subiektywny, lecz raczej subiektywny i obiektywny jednocześnie, jest obserwacyjno-uczestniczący, czyli fenomenologiczny – taki, który nie może zastygnąć w próbującym go unieruchomić dyskursie. Z tej perspektywy, krajobraz, znajduje się nieustannie in statu nascendi, nieustannie rodzi się i „wytryskuje”, jak pisał Maurice Merleau-Ponty, a tym samym żadna deskrypcja nie wyczerpie tego, czym jest. Krajobraz pozostanie na zawsze nieoswojony. Sam krajobraz staje się więc być może po prostu synonimem świata, w którym zanurza się fenomenologiczny podmiot. Warte podkreślenia jest to, że bez tak ujętego krajobrazu nie sposób żyć, ponieważ staje się nie tyle nieodzowną częścią rzeczywistości, do której przynależy zarówno jednostka, jak i zbiorowość, ile samą tą rzeczywistością.
Monika Murawska
Inspiracją do analizy sytuacji kobiet w wymiarze prawa, polityki i filozofii były zmiany legislacyjne wprowadzone ustawą z 20.07.2018 r. - Prawo o szkolnictwie wyższym i nauce, odnoszące się do określenia wieku emerytalnego pracowników uczelni na poziomie 60 lat dla kobiet i 65 lat dla mężczyzn. Skutkuje to zróżnicowaniem warunków kariery zawodowej kobiet i mężczyzn i przyczynia się do pogorszenia sytuacji kobiet w nauce i warto poddać to rozwiązanie szerszej dyskusji i debacie publicznej. Uzupełnieniem publikacji są teksty zawierające osobiste refleksje kobiet łączących pracę naukową z pełnieniem funkcji publicznych, stanowiąc w tym zakresie element mentorski dla młodych pokoleń. Autorki tekstów analizujących indywidualną ścieżkę zawodową to prof. Gertruda Uścińska, prezes Zakładu Ubezpieczeń Społecznych, prof. Małgorzata Gersdorf, była Pierwsza Prezes Sądu Najwyższego, oraz prof. Hanna Gronkiewicz-Waltz, była prezes Narodowego Banku Polskiego oraz Prezydent m. st. Warszawy. Książka jest publikacją zbiorową, zawiera teksty zarówno uznanych autorytetów naukowych z zakresu prawa, ubezpieczeń społecznych, filozofii politycznej, jak i naukowców znajdujących się na początku kariery naukowej.
The Asia and Pacific Library book series is a unique initiative that promotes the most interesing works on Asian Studies by Polish and foreign authors. It deeply corresponds with the business strategy of Adam MarszałekPublishing House, the enterprise that has recently become the main Polish promotor of European - Asian cooperation. The number of books published under The Asia and Pacific Library's characteristic banner each year is the proof how successful the series is. It attracts experienced and respected scholars, but it is also a platform to present research results for the most prospective young academics. It is a unique book collection, which enables readers to understand Asia, explore its culture and history, and learn how to establish and run partnerships with Asian associates.
Najlepsze książki o rysowaniu teraz także dla dzieci!Poradnik zaznajamia z podstawami rysunku. Dzięki przyjaznym dla dziecięcych rąk ćwiczeniom młodzi artyści (od 9. roku życia) nauczą się odtwarzać podstawowe kształty, faktury i proste kompozycje. Będą potrafili narysować ulubione zwierzęta, sylwetki ludzkie oraz scenki. Wszystkie instrukcje są nieskomplikowane, przekazywane łatwym, zrozumiałym językiem, krok po kroku.
Czy sami sobie podkładamy nogę? Jeszcze nie tak dawno uzbrojeni w oszczep polowaliśmy na mamuty, dziś spacerujemy po Księżycu, rozbijamy atomy i serfujemy po internecie. Ciągle jednak podlegamy skomplikowanym prawom ewolucji. Czy jesteśmy gotowi na nowoczesność? Brytyjski naukowiec Adam Hart udowadnia, że ewolucja przygotowała nas do życia w świecie, który właściwie już nie istnieje, a biologiczne adaptacje często działają na naszą szkodę. Otyłość jest spuścizną czasów, w których nauczyliśmy się gromadzić w organizmie tłuszcz, by przetrwać okresy głodu. Stres, czyli ratująca życie reakcja zachodząca w obliczu ataku niedźwiedzia, może teraz powodować bóle głowy i problemy z sercem. W toku ewolucji staliśmy się istotami skłonnymi do nieakceptowanej obecnie przemocy. Gnębią nas nietolerancje laktozy i glukozy… Ale nie wszystko stracone! Autor Niedostosowanych przekonuje, że skuteczne terapie, bazujące na wiedzy o ewolucji, pomogą nam pozbyć się tych problemów. I może już wkrótce będziemy lepiej „dostosowani”? Czy wiesz, że: zmiana diety człowieka neolitu doprowadziła do stłoczenia zębów, w których pojawiła się próchnica? mutacja genetyczna umożliwiająca dorosłym picie mleka bez przykrych kłopotów żołądkowych wystąpiła 3500 lat temu? gen otyłości odkryty u mieszkańców Samoa zmniejsza ryzyko zachorowania na cukrzycę? Adam Hart pokazuje z ożywczo nowatorskiej perspektywy, jak to jest wieść życie w nowoczesnym świecie, dysponując ciałem z epoki kamienia. Ta książka to ewolucjonistyczny majstersztyk, frapujący, demaskatorski i skłaniający do refleksji. Jules Howard, zoolog, popularyzator nauki, autor książki Death on Earth Tak, jest to niezwykle wnikliwa analiza niezgodności między naszą starożytną biologią a nowoczesnym światem; tak, jest to książka wypełniona po brzegi obserwacjami naukowymi; ale przede wszystkim, dzięki potoczystemu i przystępnemu językowi, jakim operuje Adam Hart, jest to naprawdę znakomita lektura! Rick Edwards, dziennikarz radiowy i autor podcastu Science-ish Lektura obowiązkowa dla tych, którzy pragną zrozumieć, co zrobiliśmy źle i czy możemy mieć nadzieję, że kiedykolwiek uda się nam wszystko naprawić. Matthew Wright, dziennikarz radiowy Niezwykle aktualna i dająca do myślenia książka, napisana inteligentnie i przystępnie; jedna z najlepszych, jakie kiedykolwiek czytałam. Helen Pilcher, autorka książek popularnonaukowych, m.in. Life Changing Adam Hart jest entomologiem oraz wykładowcą komunikacji naukowej na Uniwersytecie Gloucestershire. Współpracuje z BBC Radio 4 i BBC World Service, dla którego realizuje audycje dokumentalno-naukowe. Jest jednym z narratorów wielu popularnych cykli telewizyjnych programów dokumentalnych, w tym Planet Ant: Life Inside the Colony (BBC 4), Life on Planet Ant (BBC 2) i Hive Alive (BBC 2). Jest także autorem ponad stu publikacji naukowych. Jego poprzednia książka popularnonaukowa ukazała się w 2015 roku i nosiła tytuł The Life of Poo (Życie kupy).
Książka wydana wspólnie z Niemieckim Instytutem Historycznym w Warszawie jako 26 tom serii Klio w Niemczech
Media od stuleci wpływają na wiedzę i postrzeganie świata, na politykę i kulturę, na sposób spędzania wolnego czasu i komunikację. Frank Bösch przedstawia rozwój i społeczne znaczenie massmediów od czasów nowożytnych do współczesności. Niemieckie i europejskie innowacje łączy ze zjawiskami o zasięgu międzynarodowym. Rozpoczyna od wynalezienia druku w Azji w XI w., następnie pisze o gazetach i czasopismach, by na koniec przejść do filmu, radia, telewizji i internetu. Autor analizuje znaczenie mediów dla przebiegu najważniejszych procesów historycznych, np. reformacji, rewolucji, wojen czy globalizacji. Pokazuje, jaką rolę media pełniły podczas formowania się ruchów społecznych, dyktatur czy demokracji w XX w.
Frank Bösch jest profesorem dwudziestowiecznej historii Europy na Uniwersytecie w Poczdamie oraz dyrektorem Centrum Badań nad Historią Najnowszą im. Leibniza. Wcześniej pracował na Uniwersytecie w Getyndze, był profesorem na Uniwersytetach w Bochum i Giessen. Opublikował m.in.: Macht und Machtverlust. Die Geschichte der CDU (Władza i jej utrata. Historia CDU, 2002); Öffentliche Geheimnisse. Skandale, Politik und Medien in Deutschland und Großbritannien 1880-1914 (Publiczne tajemnice. Skandale, polityka i media w Niemczech i Wielkiej Brytanii 1880–1914, 2009); Zeitenwende 1979. Als die Welt von heute begann (Przełom 1979. Początek dzisiejszego świata, 2019).
„Jakim człowiekiem jest prorok?” – pyta we wstępie do Proroków Abraham Joshua Heschel, jeden z największych teologów żydowskich xx wieku.
Prorok to przede wszystkim człowiek nadzwyczajnie wyczulony na zło. „Dla nas pojedynczy akt niesprawiedliwości – oszukiwanie w interesach czy wyzyskiwanie biednych – to drobnostka; dla proroków zaś to zbrodnia”. Książka A. J. Heschela zaznajamia nas z postaciami poszczególnych proroków, omawia sytuację historyczną, w której żyli, gromadzi dotyczące proroków poglądy filozofów i badaczy od starożytności aż do xx wieku. Przede wszystkim jednak skupia się na wielkich tajemnicach prorokowania, tłumaczy, czym jest prorocze natchnienie, współodczuwanie z Bogiem oraz czym są Boży gniew i smutek. Wreszcie – zajmuje się misją proroków wobec ludu i tym, jak lud odpowiadał na ich przesłanie, a więc także i największymi ludzkimi wadami: bezdusznością i zatwardziałością serca.
Prorocy to jedna z najważniejszych książek A. J. Heschela, a jednocześnie jedna z najpiękniejszych książek o Bogu. Całkowicie zmienia ona rozumienie sformułowania „Bóg starotestamentowy”, które kojarzyło się dotąd z surowym, skłonnym do gniewu i karania sędzią.
Ta jesień jest pełna czułości! A już na pewno jest pełen jej nowy numer „Przekroju”, w którym spotkali się m.in. turecka pisarka Ece Temelkuran, indyjski filozof Mahatma Gandhi, polska poetka Zuzanna Ginczanka i austriacki wizjoner Wiktor Schauberger.
196 stron do czytania przez trzy miesiące. W tym numerze piszemy o hologramach, prawdzie i pięknie, grzybach (również tych, wiadomo których), dojrzałości i Inkach. Poznaj nasze czułe strony – zapraszamy do jesiennego „Przekroju”!
„Przekrój” w nowym formacie jest wygodniejszy do czytania i idealnie mieści się w skrzynce pocztowej. Zamów już dziś i ciesz się lekturą: tylko tutaj w niższej cenie.
Kupując kwartalnik, wspierasz Fundację PRZEKRÓJ i naszą działalność statutową. Dziękujemy!
With painstaking care and the use of multiple exposures, the author crafts each of his images with technological precision. Shooting primarily with a large-format film camera, then scanning and digitally editing the negatives, he creates enormous, detail-driven panoramas of the social and urban landscape of New York.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
