W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Glamor, happiness, and delicate shades of color from the great German fashion photographer.
Esther Haase says that her life is a dance through the world with the camera. Indeed, the Bremen-born photographer, who currently commutes between Hamburg and London, initially studied ballet and stood on the stage before turning to photography.
She has worked for major magazines and international clients for more than twenty-five years, and playfully alternates between fashion, (celebrity) portrait, and reportage. Her oeuvre is permeated by a particular lightness; the women come across as cheerful and larksome, yet they are always self-determined and strong, sexy, and stylish.
For Esther Haase it has to do with telling stories, whether by means of motion blur; lyrical and delicate, or brash colors; or black and white rich in contrast. Some images seem like cineastic dreams, while others are baroque stagings, and still other comical snapshots. With Esther’s World, the great German fashion photographer opens a treasure chest filled with her favorite pictures for the viewer.
The radical artist's major retrospective.
At once radical, controversial and revered, Marina Abramovic (*1946 in Belgrade, Serbia) is one of the most discussed artists today. Famous for her groundbreaking performance works, she continues to expand the boundaries of art. The publication accompanying her first major retrospective in Europe gives an extensive overview of her work from the earliest years until today: film, photography, paintings and objects, installations and archival material.
Since the early 1970s Marina Abramovic explores the intersection between performing and visual art in her work and, though rarely overtly political, poses questions of power and hierarchy. In addressing fundamental issues of our existence and seeking the core of notions like loss, memory, pain, endurance, and trust, she both provokes and moves us.
Now available in a new and expanded edition with previously unpublished photographs, this serene and beautiful paean to New York paints a unique picture of the world’s most vibrant city, from Central Park to Katz’s delicatessen, the Flatiron Building to Battery Park.
Imagine a New York devoid of people, its empty streets, bridges, and waterways as silent and magnificent as an Anselm Adams landscape. This is the New York that Christopher Thomas reveals in duotone photographs that are at once haunting and nostalgic. Employing a large-format Polaroid camera, Thomas shot many of these images in the early hours of the day or with long exposures. The result is a rare glimpse of the Brooklyn Bridge without pedestrians; Grand Central Station without commuters; Fifth Avenue without cars, vendors, workers, or shoppers.
Not only do Thomas’s photographs allow viewers to appreciate the spatial and architectural splendor of these New York City icons, but they also evoke a dreamlike feeling that is unusual in visual depictions of the city. Timeless, yet unmistakably contemporary, this collection by an internationally acclaimed photographer is an important addition to the pantheon of photographic essays of New York’s most beloved settings.
This new monograph captures the life and work of a Magnum great, Werner Bischof, and features his most iconic images, as well as insight into his life as a photojournalist and artist.
Known for his postwar social documentary work, Bischof was inspired to become a journalist after the ruin of World War II left him unable to be a passive observer. He traveled documenting both the suffering of the postwar world and the day-to-day life within traditional cultures affected by industry and technology. This expansive collection, edited by the photographer’s son, brings together these photographs, organized geographically—Europe, India, Japan and Korea, Hong Kong, Indochina, and North and South America.
Accompanying the photographs are the contact sheets, letters, diaries, and sketches that give an intimate glimpse into his creative process, revealing the highlights, struggles, and his vulnerability. The book encapsulates Bischof’s far-reaching search for human connection through storytelling and is a testament to his relentless obsession to find harmony and beauty. In the words of Simon Maurer, “his photographs open up worlds.” And true to this quote, this book provides a time capsule of the postwar world, opened up by the compelling and profound story of the life of this adventurous artist.
"Hey Mister, throw me some beads!" is a phrase that is iconic in New Orleans Mardi Gras street argot.
Strings of beads, doubloons, and other trinkets are passed out or thrown from the floats in the Mardi Gras parades to spectators lining the streets. In 1974, Bruce Gilden was a young photographer when he first went down to Mardi Gras to shoot his first personal essay away from his home city New York. But when Gilden first stepped foot in New Orleans, he found himself in "a pagan dream where you can be what you want to be." So Gilden became a regular, making seven trips down to the mayhem of Bourbon Street between 1974 and 1982.
The energy, the mentality, social / cultural mores of Mardi Gras were all new for Gilden, but he captured the carnival crowds with the same raw intensity and poignancy that characterize his most iconic New York street photographs.
In the history of photography, the lives of the major personalities behind the lens are often as captivating as the images they have left behind. Yet, while certain photographs have become world famous, indelibly printed on the cultural consciousness, the stories of the photographers have been all too often distorted, obfuscated, or overlooked, and their social and political environments misunderstood or forgotten.
Lives of the Great Photographers brings together the engaging and entertaining biographies of thirty-eight pioneers in the field, selected, carefully researched, and narrated by respected photography expert Juliet Hacking. The entries evoke the lives and backgrounds of these landmark figures, bringing new light to their work and forging a better understanding of how they pioneered new techniques and approaches. The text is accompanied by a beautifully curated sampling of images, including many rarely seen portraits and self-portraits.
With entries on Margaret Bourke-White, Brassai, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, André Kertész, Eadweard Muybridge, Edward Steichen, and many others, Lives of the Great Photographers captures from a new angle the contributions of some of the most masterful image-makers in history.
Blondes, beds and black-and-white works sum up this selection of Roy Lichtenstein's series, based on an exhibition mounted at Vienna's famous Kunsthaus Bregenz in 2005.
This substantial catalogue contains 80 essential color reproductions, some in high-quality foldouts, under three thematic groupings: early black-and-white works of the 1960s; the woman as motif in his paintings from the 1960s, 1970s and 1980s; and his interiors, especially those from the 1990s.
Leading scholars in the field, including Michael Lobel and Avis Berman, newly illuminate the Pop master's oeuvre in the context of this juxtaposition of early and late periods. Also included are studio photographs, some of which have never been published before, and finally, a biography and bibliography related specifically to the exhibition themes.
Attention all hipsters! In November 2012, the worlds coolest camera brand celebrates its 20th anniversary with the publication of this official two-volume slipcased title. Book I features specially commissioned photography showing off all cameras in the vast Lomography range, including every limited edition and the best one-offs ever made. Book II traces the story of the last 20 years of Lomography, as seen through the wonderful and varied world of Lomo lenses. Anecdotes and recollections relate the stuff of Lomo legend. Chronologically organized and featuring the very best photographic material from the 1.5 million-strong Lomography community, this volume is a snapshot of every corner of the lomographic world. This is an absolute must-have package for designers, photographers and hipsters the world over. The future is analogue!
“The death of a beautiful woman is unquestionably the most poetical topic in the world,” wrote Edgar Allan Poe. And one is tempted to be of the same opinion when considering Ophelia, Madame Bovary, or Anna Karenina. This concept is also deeply rooted in Far Eastern culture: Buddhism even recommends daily meditation on one’s own death.
The Japanese artist Izima Kaoru (*1954 in Kyoto) lets the most beautiful of the beautiful generate ideas about their own impermanence, about their own death, which he then translates into images. Starting with classic and strict landscape photographs, his highly aesthetic images slowly approach the victims of self-inflicted or external violence—right through to detailed close-ups of their faces—who have experienced death in perfect beauty.
"Landscapes with a Corpse" assembles for the first time all of the photographic epics created by Izima since 1993. Japanese film divas and models, but also European actresses such as Barbara Rudnik or Helena Noguerra, are posed in perpetual beauty in gowns by Prada, Gucci, and Dior. The visual sources range from traditional Japanese Ukiyo-e woodcuts to Pop Art—and the results are always characterized by a bewitching melancholic beauty, and sadness.
RAPORT O STANIE WIARYWspółczesna Holandia to jeden z najbardziej oddalonych od Chrystusa krajów Europy, choć przez wieki tamtejszy Kościół rozwijał się prężnie, dzieląc się wiarą z innymi narodami. Wszystko zmieniło się w latach sześćdziesiątych. To wtedy Holandia zapomniała o Bogu.Czy jest możliwe, aby w państwie, w którym dozwolona jest eutanazja, zalegalizowane są narkotyki, gdzie promuje się skrajnie indywidualistyczną kulturę, a każdego dnia zamykanych jest kilka kościołów, mogła odnowić się żywa wiara?Kardynał Willem J. Eijk jest prawdziwym świadkiem Chrystusa. Wierny Tradycji i Ewangelii, codziennie walczy o Prawdę i o Boga. Mimo fali hejtu i wielkiej presji, nie boi się sprzeciwiać kulturze śmierci i indywidualizmu. W wywiadzie przeprowadzonym przez włoskiego dziennikarza poznajemy kulisy upadku Kościoła w Holandii oraz historię walki kardynała o to, by wytrwać w opozycji do świata. Ten głos to ostrzeżenie dla nas chrześcijan w Polsce, ponieważ także my będziemy musieli przeciwstawić się nadciągającej fali sekularyzacji i ateizacji.Kardynał Willem Jacobus Eijk holenderski duchowny rzymskokatolicki, arcybiskup Utrechtu i tym samym prymas Niderlandów od 2008 r., przewodniczący Konferencji Episkopatu Holandii w latach 20112016.Andrea Galli włoski dziennikarz związany z katolickim dziennikiem Avvenire.Historia holenderskiego Kościoła katolickiego w XX wieku pełna jest wzlotów i upadków, a kard. Willem Eijk, który był ich świadkiem i uczestnikiem, potrafi opowiadać o nich pasjonująco. A co najważniejsze, nie wpatruje się w przeszłość, ale ukazuje szlak dalszej wędrówki i budzi nadzieję. W czasach, kiedy wschodnia cześć Europy zaczęła z opóźnieniem powtarzać dawne błędy Zachodu, świadectwo prymasa Holandii niezłomnego obrońcy nauczania etycznego Jana Pawła II staje się lekturą niemal obowiązkową.DOMINIKA KRUPINSKA, teolog, historyk, autorka bloga Adoptuj kościół w HolandiiGdybym miał wymienić europejskich duchownych, których widziałbym w przyszłości na Stolicy Piotrowej, na czele Kościoła, to kard. Willem J. Eijk byłby bardzo wysoko na takiej liście. Może nawet na pierwszym miejscu. Holandia to kraj, który kojarzymy z odrzuceniem chrześcijaństwa i z upadkiem kultury katolickiej. Ta opinia wydaje się jednak uproszczona. Owszem, Kościół w Holandii jest dziś niewielki, ale zachowuje żywą wiarę i kard. Eijk jest tego Kościoła twarzą.TOMASZ ROWINSKI, redaktor i publicysta
Książka jest monografią zbiorową poświęconą wybranym zagadnieniom związanym z tożsamością kulturową Japończyków. Wszystkie zamieszczone w niej teksty ukazują różne aspekty, które potwierdzają tezę o niejednorodności dyskursu na temat tożsamości kulturowej w Japonii. Niektóre z nich wskazują na ogromną rolę instytucji państwowych, zwłaszcza edukacyjnych, lokalnych organizacji, ogólnokrajowych stowarzyszeń oraz instytucji religijnych nie tylko jako strażników rodzimej tradycji, ale także jako głównych twórców konstruktu, jakim jest narodowa tożsamość kulturowa.
- Agnieszka Kozyra, Tożsamość kulturowa Japonii a rzeczywistość jako absolutnie sprzeczna samo-tożsamość w filozofii Nishidy Kitaro
- Hanna Kelner, Niewolnica czy bogini? Wizerunek kobiety w tradycji shinto na przykładzie postaci Himiko w japońskiej literaturze kobiecej
- Anna Zalewska, Słynne ciastka, słynne sprzęty, słynne miejsca – mechanizmy tworzenia kategorii „słynnych rzeczy” w kulturze japońskiej)
- Urszula Mach-Bryson, Formacja osobowościowa człowieka herbaty (chajin) w duchu szlachetnego ubóstwa (wabi).
- Katarzyna Starecka, Cele „nowej edukacji” w okupowanej Japonii
- Agnieszka Konieczna, Oddzielenie shinto od buddyzmu (shinbutsu bunri) w Japonii eryMeiji (1868–1912)
- Zuzanna Tulińska, Synkretyzm shinto i buddyzmu na przykładzie Święta Zmarłych (Obon) w Japonii
- Katarzyna Duliasz--Gugała, Hierarchia kapłanów oraz obrzędowość przybytków przypisanych do Stowarzyszenia Świątyń Shinto (Jinja Honcho)
- Agnieszka Turowska, Wielkie Święto w Sawarze (Sawara no Taisai) w japońskim mieście Katori jako obrzęd religijny oraz festyn miejski
- Magdalena Augustyniak, Świątynia Izumo Taisha – dzieje i obrzędowość
- Marta Żukowska, Religijna doktryna i praktyka sekty konkokyo (Nauka Złotego Światła)
Malowanka z pisakiem wodnym o tematyce świątecznej to doskonały pomysł na upominek lub dodatek do prezentu na mikołajki lub świeta. Wystarczy napełnić pisak wodą i pomalować nim ilustracje. Na zwilżonych wodą kartkach pojawią się kolorowe świąteczne obrazki. Kiedy po chwili kartki wyschną, można zacząć zabawę od nowa.
To zbiór najpiękniejszych i najchętniej śpiewanych kolęd. Dzięki starannie wybranym tekstom, które zapisane są dużą i czytelną czcionką, wielopokoleniowa rodzina z przyjemnością zasiądzie do wspólnego kolędowania.Wszyscy razem śpiewamy kolędy to książka, która będzie wspaniałym świątecznym prezentem i zachętą do wspólnego śpiewania!
Obchodzone w całym chrześcijańskim świecie święta Bożego Narodzenia mają ogromny wymiar religijny i rodzinny. Dzięki nim stajemy się lepsi, zatrzymujemy czas, dostrzegamy drugiego człowieka. Ta książka zaprasza dzieci do wędrówki przez bożonarodzeniowy świat pełen choinek, szopek i wigilijnych przysmaków: od Betlejem do naszych domów. Przed nami porcja ciekawostek, interesujących szczegółów i pięknych tradycji, których wagę trzeba znać i doceniać, a wszystko to przedstawione w dynamicznej formule pytań i odpowiedzi. Dobrze wiedzieć, dlaczego co roku ubieramy choinkę i po co kładzie się sianko pod wigilijnym stołem!
Publikacja skierowana szczególnie do osób, które od dawna wyczekują beatyfikacji kard. Stefana Wyszyńskiego. Przybliża wszystkim cud, który potrzebny był do wyniesienia Prymasa Tysiąclecia na ołtarze. To lektura nie tylko dla tych, którzy wierzą, ale i tych, którzy wątpią, bo mogą tu znaleźć wsparcie duchowe.Na temat cudownego uzdrowienia rozmawia z siostrą Nullą i jej współsiostrami, dr Anną Kabacińską oraz o. Gabrielem Bartoszewskim OFMCap Aleksandra Bałoniak. Książka przedstawia siostrę Nullę, uczennicę Krzyża, która zachorowała na nowotwór tarczycy i nie dawano jej szans na przeżycie. Poznajemy jej zmagania z chorobą, siostry, które opiekowały się nią i modliły przez wstawiennictwo kard. Wyszyńskiego, oraz lekarzy, którzy ją leczyli i wspierali w tej chorobie. Książka odsłania również kulisy samego procesu beatyfikacyjnego. A w Dodatku możemy poznać bliżej Wspólnotę Sióstr Uczennic Krzyża.
Moja tajemnica głęboko w sercu była ukryta. Minęło ponad czterdzeiści lat. Piękny sen, który do Boga otworzył mi drogę, aby ten cud Pana usłyszał cały świat. Nie pragnę, aby mi uwierzono, aby wszsycy uwierzyli. jeśli ktoś wierzy, powiem tylko tyle - to Jezusa grono.
Elliott Erwitt: Home Around the World offers a timely and critical reconsideration of Erwitt’s unparalleled life as a photographer. Produced alongside a major retrospective exhibition, the book features examples of Erwitt’s early experiments in California, his intimate family portraits in New York, his major magazine assignments and long-term documentary interests, and his ongoing personal investigations of public spaces and their transitory inhabitants. Essays by photography experts based on extensive new interviews with the photographer consider less-studied aspects of Erwitt’s work: his engagement with social and political issues through photojournalism, the humanist qualities of his very early photographs, and his work as a filmmaker. Home Around the World traces the development and refinement of Erwitt’s unique visual approach over time. With over two hundred photographs, and ephemera including magazine reproductions, advertisements, and contact sheets, this volume is the first to offer a comprehensive historical treatment of Erwitt’s body of work and position in the field.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
