No woman in the three-hundred-year history of the karyukai has ever come forward in public to tell her story—until now.
"Many say I was the best geisha of my generation," writes Mineko Iwasaki. "And yet, it was a life that I found too constricting to continue. And one that I ultimately had to leave." Trained to become a geisha from the age of five, Iwasaki would live among the other "women of art" in Kyoto's Gion Kobu district and practice the ancient customs of Japanese entertainment. She was loved by kings, princes, military heroes, and wealthy statesmen alike. But even though she became one of the most prized geishas in Japan's history, Iwasaki wanted more: her own life. And by the time she retired at age twenty-nine, Iwasaki was finally on her way toward a new beginning.
Geisha, a Life is her story -- at times heartbreaking, always awe-inspiring, and totally true.
Picasso’s work appears never to have ceased to haunt the imagination of his peers. The great stylistic periods and certain emblematic works by Picasso like "Les Demoiselles d’Avignon" or "Guernica" will be answered by contemporary artworks. The publication will showcase the rich confrontation with Picasso’s work undertaken by contemporary artists since the 1960s.
Pablo Picasso’s vibrant presence struck a chord in the 1960s with the return to Picassien archetypal figures by Pop Art and Narrative Figuration by Warhol, Lichtenstein, Equipo Cronica, Erró. Martin Kippenberger’s self-portraits reveal the impact of Picasso’s public image on the imagination of 20th century artists. David Hockney’s Polaroid composites and multi-screen videos echo Picasso’s Cubism and his exploration of a polyfocal space. Picasso’s stylistic eclecticism, his “cannibalism” of the old masters, the free craftsmanship of the later paintings inspired a new generation of artists like Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, or Julian Schnabel. Rineke Dijkstra’s video installation "I See a Woman Crying (Weeping Woman)", (2009-2010) will demonstrate the presence of Picasso’s work in contemporary imagination, in its most diverse means of expression (cinema, digital images, from videos to comic strips).
Anton Corbijn’s most recent publication goes back to his roots featuring his autobiographic series a. somebody; an early series of tombs, Cemetery; and eighty iconic portraits of musicians and bands from his career of 40 years.
Schirmer/Mosel. Catalogue Bucerius Kunst Forum, Hamburg. Ed by Anton Corbijn and Franz Wilhelm Kaiser. With texts by Franz Wilhelm Kaiser, Marie-Noël Rio and Daria Dittmeyer-Hössl. 220 pages, 119 colour and duotone plates. Size: 22.5 x 28 cm, softcover. English/German edition.
Meticulously researched and full of new insights into the private life of a very public superstar, Michelle Morgan tells the story of a movie actress whose fame never fades. In public, Marilyn Monroe was feted and loved, but in her private life there were controversies, conspiracies and unsolved puzzles.
Including rare and previously unseen images from the star's life, this book reveals a different side of Marilyn from the celluloid invention and is based on the author's extensive interviews with the main players in Monroe's life - family and friends, as well as work colleagues and more casual acquaintances.
‘An oppressive, forensic, psychological thriller: J.K. Rowling meets Antony Beevor, Stephen King and Marina Warner … Schiff’s writing is to die for’ THE TIMES
It began in 1692, over an exceptionally raw Massachusetts winter, when a minister’s niece started to scream and convulse. It ended less than a year later, but not before panic had infected the entire colony, nineteen men and women had been hanged, and a band of adolescent girls had brought Massachusetts to its knees.
Vividly capturing the dark, unsettled atmosphere of seventeenth-century America, Stacy Schiff’s magisterial history draws us into this anxious time. She shows us how quickly the epidemic of accusations, trials, and executions span out of control. Above all, Schiff’s astonishing research reveals details and complexity that few other historians have seen.
Illustration is no longer just illustration. Today, illustrators write and create children's picture books and graphic novels; they structure information through infographics; they design logos, fonts, and other typographical applications; they contribute to the editorial design of newspapers and magazines; they apply their talents to advertising and fashion; and they develop and produce their own products on the basis of their creations. Despite the fact that all of these activities are based on illustration, each of them has its own rules and its own specialists, tasks, and job descriptions to go along with them.
Against this background, A Life in Illustration gives an insider‘s look at the diverse facets of this creative medium through extensive portraits of today‘s leading illustrators. Perceptive texts and images describe the work and day-to-day activities of outstanding talents including Christoph Niemann, Andrea Ventura, Jan Van Der Veken, Peter Grundy, Jessica Hische, and the New York Times’s Jonathan Corum.
A survivor's account of the Tiananmem Square massacre, told through photographs taken at the event. The colours of the photographs have been inverted to create a more interactive and thought-provoking experience Inspired by the reform movements in the Soviet Union and Eastern Europe, student protests began to form in China in the spring of 1989. They made Tiananmen square their central meeting place. Unsettled by this public display of dissent, on 3 and 4 June the Chinese army violently crushed the protests. There are no official figures for the number of victims. 2600 people are estimated to have been killed, and 7000 injured. The photographer Xu Yong, aged 35 at the time, was among the survivors. He captured the chaotic scenes on celluloid. In 2014, he published his photos in a book that was banned by the board of censors. This new edition, published by Verlag Kettler, makes the book available to the public. Xu has not retouched the photographs. He reproduces the negatives with inverted colours, which can only be deciphered once the color inversion function on mobile phones or tablets is activated. Consequently, his work represents an eerie yet authentic perspective on this watershed moment in Chinese history.
Art plays an important role in the life and design of both Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada. Schiaparelli's collaborations with the Surrealists Salvador Dalí and Jean Cocteau, and Prada's interest in and support of contemporary artists, as reflected in the collections and galleries of the Fondazione Prada, have brought art and fashion into close proximity, in a direct, synergistic, and culturally redefining relationship. It seems especially fitting, therefore, that their inventive creations be the subject of an exhibition at The Metropolitan Museum of Art.
Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations considers the striking affinities between these two iconic Italian designers from different eras: Schiaparelli, who worked in Paris from the 1920s until her house closed in 1954, and Prada, who took over her family's Milan-based business in 1978. Inspired by Miguel Covarrubias's "Impossible Interviews" for Vanity Fair in the 1930s, Harold Koda and Andrew Bolton, respectively Curator in Charge and Curator of The Costume Institute, conceived of this exhibition and accompanying publication as a series of imaginary conversations between these women to suggest new readings of their most innovative work.
Remember Me: Pink Floyd in Objects tells the story of the great psychedelic rock band through items that they created, instruments they played, music they wrote and posters, photographs and props from their amazing stage shows. A strange collection of vehicles, posters, tickets, instruments, records and press cuttings come together to tell the story of decades of music in a new and innovative way. The history of Pink Floyd has been related before... but never like this.
Simo Heikkilä jest fińskim projektantem i architektem wnętrz. Karierę rozpoczął od projektowania sklepów i wystaw dla Marimekko, a następnie zajął się projektowaniem mebli. Książka ma na celu przedstawienie życia i twórczości Simo Heikkilä w szerszym kontekście historycznym i stylistycznym.
Patrz mi w oczy"" to niezwykła książka, to opowieść o zespole Aspergera napisana przez kogoś, kto doświadcza go na co dzień, a jednocześnie jest cenionym terapeutą, który przez wiele lat pomagał dzieciom z zaburzeniami ze spektrum autyzmu. Autor daje nam jedyną w swoim rodzaju okazję spojrzenia na świat swymi oczyma, pokazuje jak to jest być w jego głowie. To więcej niż autobiografia, to mądra, cenna refleksja, czasem wzruszająca, czasem zabawna, ale przede wszystkim szczera do bólu. Pełna też użytecznych, przetestowanych w praktyce, wskazówek dla osób zmagających się z ASD i ich rodzin, znajomych czy pracodawców. Pozycja obowiązkowa dla osób z zaburzeniami ze spektrum autyzmu, rodziców i nauczycieli dzieci z ASD, psychologów i terapeutów zainteresowanych tematem. Ale nie tylko.Jeśli chcecie się dowiedzieć:dlaczego autor je wszystko, co przed nim postawią, chociaż nienawidzi jedzenia;dlaczego umawianie się na randki dla nastolatka może być problematyczne;jak według autora wygląda praca marzeń;jakim mężem jest autor i z czym może zmagać się małżonek osoby z ASD (te informacje ujawnia jego żona);i co zespół Aspergera ma wspólnego z uczeniem się hipnozy,to ta książka jest dla Was.
"Kard. Stefan Wyszyński. Człowiek, który poprowadził Kościół i Naród ku wolności" jest 39. wydaną książką Piotra Stefaniaka. Przywołuje on w niej Prymasa Tysiąclecia, który prowadził Kościół, swój Naród i Polskę przez mroczną, ponurą noc stalinowską i dekady komunistycznego zniewolenia. Kim był? Bezsprzecznie mężem opatrznościowym, apologetą wolności Kościoła i swobody, wyznawania wiary przez człowieka w czasach ideologii socjalizmu.
Zapłacił za to wielką cenę, zwłaszcza w postaci powszechnego niezrozumienia.
Prześladowany przez komunistów stał się opoką dla zgnębionego i łaknącego wolności i sprawiedliwości Narodu.
Mnich z mokki to prawdziwa historia Amerykanina jemeńskiego pochodzenia, wychowanego w San Francisco, który marzy o wskrzeszeniu pradawnej sztuki uprawy jemeńskiej kawy, lecz wojna domowa powoduje, że zostaje uwięziony w Sanie. Mokhtar Alkhanshali ma dwadzieścia cztery lata i pracuje jako portier, gdy przedmiotem jego fascynacji staje się historia kawy i fakt, że centralne miejsce zajmuje w niej Jemen. Wyjeżdża z San Francisco i wyrusza w podróż do ojczyzny przodków, żeby odwiedzić plantacje na urwistych zboczach wysoko w górach Jemenu. Zbiera próbki kawy, organizuje plantatorów i jest bliski odniesienia sukcesu, gdy kraj ogarnia wojna domowa. Na ziemię spadają saudyjskie bomby, amerykańska ambasada zostaje zamknięta, a Mokhtar musi znaleźć sposób na wydostanie się z Jemenu, nie dysponując niczym poza nadzieją. Mnich z Mokki opowiada o odważnym młodym wizjonerze, który podąża za prawdziwie amerykańskim marzeniem. „Emocjonująca opowieść o życiu pełnym odwagi i pasji”. Enterteinment Weekly „Zapierająca dech”. The Guardian „Nieskończenie interesująca”. San Francisco Chronicle „Wciągająca”. Los Angeles Times
Published to coincide with the first UK retrospective of work by Edward Krasinski (1925 -2004), one of the most important Polish artists of the twentieth century. This richly illustrated publication will investigate the development of Krasinski's unique formal language, showcasing works spanning over fifty years of the artist's remarkable career. Introduced by Tate curator Kasia Redzisz, a series of texts by leading scholars present fresh research on Krasinski's practice, placing it within a wider global context. Featuring rarely reproduced artworks and documentary photographs, as well as previously unpublished archival materials and a fully illustrated chronology, this is the definitive English-language volume on one of the most important Polish artists of the twentieth century.
This is the story of Monty Python, one the most popular and influential forces in modern comedy-and of their TV show-told in words and images. This celebratory book includes 22 removable facsimiles of rare memorabilia from their official archives, including hand-scribbled scripts, cue sheets, character lists, posters, and animation artwork. Written with active input from the Pythons themselves, the book recounts the adventures of all six members and their TV show, from early days in the Cambridge Footlights through early appearances on the BBC, global stardom, the inevitable fights, and their triumphant reunions.
Książka ""Moje komiksy Vol. 1. Od Tajfuna do Supermana"" zabiera czytelnika w nostalgiczną, ale także pełną odniesień do współczesności, podróż przez fantastyczne światy. Wszystko zaczyna się na odległej planecie, terroryzowanej przez straszliwe monstrum, a kończy w świecie opanowanym przez superbohaterów. W trakcie tej wyprawy dowiecie się, co Tytus zawdzięcza radzieckiemu Sputnikowi, czym Łamignat zezłościł Swaroga oraz dlaczego Superman zakłada majtki na rajtuzy!Paweł przelał na papier swoją wieloletnią miłość do medium, które nie raz i nie dwa było uważane za dziecinne i gorsze. W niniejszej publikacji nie tylko obcuje ze sztuką komiksu, ale punktuje najważniejszych przedstawicieli gatunku i tytuły, które ukształtowały go jako odbiorcę popkultury komiksowej i nie tylko. Przybliża fantastyczne światy z wirtuozerską precyzją!Marcin Andrys, ParadoksBez akademickiego zadęcia, z pełną miłością do medium, ale jednocześnie bez zaślepienia nostalgią. Drobiazgowa wiedza przepleciona różnymi ciekawostkami tworzą pozycję, którą czyta się z prawdziwym zainteresowaniem.Damian ""Damex"" Maksymowicz, DC ManiakPaweł nadał swojej książce przewrotny tytuł. Opisując, czasem w sposób bardzo osobisty i emocjonalny, tych kilka komiksów, które wywarły na nim największe wrażenie, oferuje solidną dawkę rzetelnej wiedzy oraz faktów na temat poszczególnych autorów i ich dzieł.Marcin Osuch, EsensjaPaweł włożył w tę książkę całe serce. Serce, które bije dla komiksu.Jakub Syty, ThorgalverseMoje komiksy to książka pełna emocji. Zarówno poprzez sentymentalne podróże do czasów dzieciństwa, jak i współczesne spojrzenie na zjawisko komiksu i dyskusje, jakie się wokół tego gatunku toczą. To pozycja intrygująca, która jest żywym świadectwem fana, pełnym miłości do tej formy sztuki.Jakub Wołosowski, KZ
Prezentowana monografia, wydana przez Narodowy Instytut Polskiego Dziedzictwa Kulturowego za Granicą POLONIKA i Towarzystwo Naukowe "Societas Vistulana", jest pierwszym tak wszechstronnym i wieloaspektowym opracowaniem poświęconym wileńskiej nekropolii. Publikacja wpisuje się w nurt badań naukowych nad dziedzictwem kultury i sztuki polskiej pozostającej poza granicami Rzeczypospolitej. Z satysfakcją przekazujemy Czytelnikom książkę, w której niezwykle rzetelnie opracowane teksty, opatrzone bogatym materiałem ilustracyjnym, uzupełnionymi przez nieznane dotąd archiwalia, wzajemnie dopełniają się, tworząc jednorodną opowieść. Uwzględnia ona zarówno historię miejsca, ocenę wartości artystycznej nagrobków, grobowców i kaplic, epigrafikę nagrobną, jak i kompozycję przestrzenną cmentarza z analizą szaty roślinnej. Książka jest poniekąd kroniką wileńskiej Rossy, ukazującą równocześnie symboliczne znaczenie tej nekropolii.
Cmentarz Na Rossie - jedna z najstarszych nekropolii w Europie i jedna z najważniejszych polskich nekropolii narodowych, jest miejscem szczególnym; jego wielowątkowa i różnorodna przestrzeń, jego zmienne, niejednokrotnie burzliwe dzieje nierozerwalnie związane są z losami miasta, którego stanowi integralną część - z historią Wilna ostatnich dwustu lat. Recenzowana monografia jest pierwszą publikacją powstałą jako dwugłos badaczy polskich i litewskich, analizujących wespół przeszłość i wartości kulturowe tego wspólnego dziedzictwa Polaków i Litwinów, jakie stanowi nekropolia Na Rossie"
(dr hab. Małgorzata Dolistowska, prof. Politechniki Białostockiej)
Niewątpliwie otrzymujemy wyraźnie rozszerzoną bazę faktograficzną tej nekropolii, mimo wielu, bardzo ważnych wcześniejszych tego typu publikacji. Takie elementy jak metodycznie przeprowadzona analiza i ocena stylistyczna wielu obiektów, są dokonane po raz pierwszy. Otrzymaliśmy również niezwykle drobiazgową relację ze zdarzeń po 1935 roku. Po raz pierwszy dokonano tak szczegółowej analizy szaty roślinnej cmentarza. Aspekt literacki znakomicie przybliża nas do atmosfery i kultury XIX i I poł. XX wieku
(dr hab. Zbigniew Bania, prof. Uniwersytetu Łódzkiego)
Zbiór niepublikowanych listów i „starego” Pamiętnika Marka Hłaski jest tomem niezwykłym z dwóch powodów. Po pierwsze: prezentowane listy rzucają zupełnie nowe światło na relacje pisarza z ojczymem i matką. Okazuje się, że zależności łączące członków niezwykłego trójkąta Hłasków-Gryczkiewiczów są zupełnie odmienne od ogólnie panującej opinii. Mit zbuntowanego nastolatka, niezdrowo przywiązanego do matki i jednocześnie nienawidzącego swego ojczyma, poddany musi zostać zdecydowanej rewizji. Drugą niezwykłością tego tomu jest wydobycie z niepamięci młodzieńczego pamiętnika Marka Hłaski, stanowiącego wspaniały kontekst dla pierwszego Dziennika Agnieszki Osieckiej. Przyszły prozaik barwnie opisuje realia powojennej Polski, swoją prostolinijnością rozbawiając czytelnika do łez.
Opowiadania zgromadzone w niniejszym tomie powstały w latach 1951–1956. Należą więc do juweniliów Marka Hłaski. Na ich podstawie wytyczyć można drogę, jaką przebył początkujący pisarz: od zafascynowanego socrealizmem szofera po prowokującego władzę autora Pierwszego kroku w chmurach.
Utwory stanowią podróż sentymentalną do czasów Polski stalinowskiej i jej często zniekształcanego przez literaturę obrazu.
Najlepsze lata naszego życia zawierają teksty wcześniej niepublikowane, zachowane w archiwaliach Marka Hłaski, dopełniające jego spuściznę literacką.
Nieopublikowana powieść Marka Hłaski Wilk była jego debiutem literackim, choć na publikację musiała czekać ponad sześćdziesiąt lat.
Wilk to historia chłopaka z Marymontu, dorastającego w dwudziestoleciu międzywojennym. Rysiek Lewandowski mieszka w biednej dzielnicy. Środowisko lumpenproletariatu to głównie złodzieje i bezrobotni, bezustannie szukający okazji do zarobienia kilku groszy. Młody człowiek, zapatrzony w westerny, szuka dla siebie szlachetnego wzorca do naśladowania, aby zmienić otaczające go realia. Śni o lepszym życiu, nie do końca wiedząc, czym to „lepsze życie” ma być.
W 2015 r. ukazały się dwie wersje powieści: popularna i naukowa. Pierwsza opatrzona została obszernymi przypisami. Wersja naukowa natomiast zawiera, poza samą powieścią, wstęp historycznoliteracki wyjaśniający genezę Wilka, a także podejmujący próbę przybliżenia struktury dzieła.
Ścieżka Nejca Zaplotnika, która doczekała w kraju autora 15 wydań, uznawana jest za jedną z najważniejszych książek górskich w historii, która zmieniła nie tylko samo postrzeganie wspinaczkowego świata, ale także spojrzenie na literaturę górską. Doceniło to jury najważniejszej nagrody w dziedzinie literatury górskiej w Polsce. Podczas Festiwalu Górskiego im. Andrzeja Zawady w Lądku-Zdroju Ścieżka otrzymała tytuł Książki Górskiej Roku 2019 w kategorii Wspinaczka.Jestem skazany na wolność, tak wolny, że wśród ludzi, którzy mnie kochają, i między tymi, którzy mnie nie lubią, pozostaję samotny. Samotny wśród swoich pragnień, marzeń, chęci, samotny na swojej wiecznej ścieżce pisze Zaplotnik w Ścieżce. Legenda słoweńskiego wspinania porusza bowiem w swojej książce nie tylko temat przygody, niezwykłych wyczynów i dokonań (a na przełomie lat 70. i 80. XX wieku osiągnął on mistrzostwo we wszystkich dyscyplinach, które uprawiał). Zaplotnik zmusza nas także do refleksji, dzieląc się z czytelnikiem swoistą filozofią życiową, mieszając romantyzm ze sportowym duchem.Bo blisko 40 latach od pierwszego wydania, Ścieżka w końcu ukazała się w Polsce! To doskonała okazja dla każdego miłośnika gór, by poznać bliżej historię jednego z najwybitniejszych wspinaczy i książkę, która według Bernadette McDonald wyniosła literaturę górską na nowy poziom.Gdziekolwiek okiem sięgnąć, wszędzie tylko góry. Śmiałe skalne iglice, lodowce, potężne zbocza najwyższych szczytów świata. Stękanie lodu pode mną, śnieżne zawieje, zimne noce, zamierający szum potoku, powoli skuwanego lodem przez mróz, wiatr, który próbuje cię oderwać od ściany i zrzucić w czeluść, wymęczone twarze i gorejące oczy przyjaciół, zalodzone brody, odmrożone palce, trzask drewna w ogniskach, ciche murmurando pieśni, drobne pęknięcia w skale, które wskazują właściwą drogę, wrażenie nieważkości, drogi, ścieżki, lotniska, dzieci, dom, praca, bezsenne noce, błoto po kolana, deszcz, pijawki, strach, odwaga, solidny trening dzień po dniu, imprezowanie, szalony wyścig, powolny, cichy marsz samotnego wędrowca, sukcesy, szczęście, smutek, rozczarowanie, śmierć, harówka bez odpoczynku, leniuchowanie, ciepły dom, miłość, niebezpieczeństwo, przygodyTo wszystko moje życie. Ścieżka, która prowadzi nie gdzie indziej, tylko do kolejnej ścieżki, a ta z kolei na następne skrzyżowanie. Bez końca. Wolność w najpełniejszym tego słowa znaczeniu. Jestem skazany na wolność, tak wolny, że wśród ludzi, którzy mnie kochają, i między tymi, którzy mnie nie lubią, pozostaję samotny. Samotny wśród swoich pragnień, marzeń, chęci, samotny na swojej wiecznej ścieżce. Ta historia nie powstała w wyobraźni przy kominku; słowa wzrastały we mnie, kiedy pot zalewał mi oczy, a ja testowałem siłę swojej woli i granice ludzkich możliwości. Przetestowałem je gruntownie. Tak gruntownie, że wiem doskonale, jak bardzo się do nich zbliżyłem i że wielu innych dojdzie dalej. Na tym polega potęga życia. (fragment)
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
