Mistrz mowy polskiej, jeden z największych poetów polskiej sceny muzycznej to kolejny artysta nowej serii „Bardowie i poeci”. Jego twórczości nie mogło zabraknąć w tej wyjątkowej kolekcji! Poważany satyryk i humorysta jest autorem piosenek dla elity polskich muzyków, wśród nich m.in. dla Elżbiety Adamiak, Edyty Geppert, Anny Marii Jopek, Seweryna Krajewskiego, Maryli Rodowicz, Grzegorza Turnaua czy Tadeusza Woźniaka. Na albumie „Bardowie i poeci – Andrzej Poniedzielski” jego utwory wykonują m.in. Michał Bajor („Dla duszy gram”), Grażyna Łobaszewska z zespołem Ajagore („Para-finał”), Arek Kłusowski („Piąta rano – świt”), Marian Opania („Kiedy i mnie sieknie”), ale także sam Andrzej Poniedzielski (m.in. „Elegancka piosenka o szczęściu”, „Szansę ma chór (Chanson d’amour)”, „Jerzy” czy „Zielona Pani Ziemio ”).
Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki – zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.
Nie czuł się rewolucjonistą i buntownikiem – czuł się poetą i uważał, że mówienie prawdy jest jego powinnością. Bułat Okudżawa, największy obok Włodzimierza Wysockiego rosyjski bard i poeta XX wieku, w swojej twórczości głosił brutalną prawdę, ale zaraz potem pocieszał ludzi, dawał im nadzieję. Jego najpiękniejsze piosenki usłyszmy na albumie z nowej serii „Bardowie i poeci”. Wśród nich m.in. piękny nostalgiczny utwór „A jednak żal” czy „Za dzień mój ślub”, który stał się hitem przeglądów aktorskich. W piosenkach Okudżawa podejmował tematykę dramatu ludzkiej egzystencji, samotności, wojny, traumatycznych doświadczeń i bolesnych wspomnień z dzieciństwa. Ale nie tylko. Jego utwory niejednokrotnie podnosiły na duchu – tak jak w „Pieśni gruzińskiej”. Wydawnictwo „Bardowie i poeci – Bułat Okudżawa” prezentuje a ż 21 utworów, a wykonują je m.in. Stanisława Celińska, Magda Umer, Sława Przybylska, Marian Opania czy Wiktor Zborowski.
Kolekcja „Bardowie i poeci” to seria 11 albumów z piosenkami najwybitniejszych poetów piosenki – zarówno polskich, jak i światowych: A. Osieckiej, A. Poniedzielskiego, B. Okudżawy, L. Cohena, J. Nohavicy, J. Kaczmarskiego, E. Stachury, W. Wysockiego, S. Staszewskiego, N. Cave’a i B. Brechta. Utwory bardzo dobrze znane, ale zaprezentowane w nowych, często zaskakujących interpretacjach i aranżacjach. Obok czołowych polskich aktorów śpiewających i wokalistów znanych ze scen festiwalowych usłyszmy również młodych, debiutujących artystów.
Reedycja płyty nagranej po wielkiej reaktywacji Papa Dance, która nastąpiła w 2001 roku. Po czterech latach od ogłoszenia powrotu zespół zdecydował się w 2005 nagrać swój czwarty album z premierowym materiałem. Na płycie ""Milion fanek nie mogło się mylić"" znalazły się takie utwory jak ""Czarny śnieg"" oraz ""Bez braw"" na finał, które dziś są uznawane za jedne z najlepszych przebojów w repertuarze grupy.Lista utworów:CD 1:1. Bez braw na finał2. Gdzie one są?3. Czarny śnieg4. Ale afera!5. Droga do Chin6. Ogień jest w tobie7. Oszalałem8. Miłość z walkmana9. Zwykła historia10. Wszystko się zdarzy na plaży11. Everything is alrightCD 2:1. Pocztówka z wakacji2. Panorama Tatr3. Kamikadze wróć!4. O-la-la5. Naj story6. Nietykalni7. Nasz Disneyland
Reedycja płyty ""Piosenki francuskie"", która ukazała się już po śmierci Ireny Jarockiej w 2012 roku. Znalazły się na niej ulubione francuskie utwory Jarockiej, które artystka nagrała w studiu Polskich Nagrań jeszcze w 1992 roku. Wówczas album ukazał się jedynie w Stanach Zjednoczonych pod anglojęzycznym tytułem My French Favorites. Autorem aranżacji do wszystkich utworów jest Włodzimierz Nahorny, który towarzyszył Irenie Jarockiej w trakcie nagrywania płyty. Niniejsza reedycja powstała przy współpracy z Fundacją im. Ireny Jarockiej.Lista utworów:1. Lete 422. Les moulins de mon coeur3. Mon Homme4. Dis-moi5. Ne me quitte pas6. Les parapluies de Cherbourg7. Les feuilles mortes8. La maison sous les arbres9. La valse des lillas10. Plaisir d'amour
Treść książki "Pieśni maryjne. Pod Twoją obronę" dotyczy:
- historii kultu Maryjnego na przestrzeni wieków, zarówno w Polsce, jak i na świecie,
- historii pieśni Maryjnych - głównie w Polsce, od "Bogurodzicy" poczynając, skończywszy na współczesnych pieśniach maryjnych
- informacji o najważniejszych w Polsce i na świecie sanktuariach Maryjnych (m.in Jasna Góra w Polsce, Fatima - na świecie),
W książce znajdują się też liczne odniesienia do malarstwa sakralnego, gł. do postaci Matki Boskiej. Zamieszczamy tam także reprodukcje obrazów, o których jest mowa w tekście.
Tracklista:
1. Bogurodzica
2. Zdrowaś Mario
3. Ave Maria
4. Stabat Mater
5. Pod Twoją obronę
6. Z dawna polski Tyś królową Maryjo
7. Zawitaj królowo różańca świętego
8. Matka Boska Ostrobramska
9. Bezdomna Madonna
10. Portret Matki
11. Modlitwa Maryi
Wszyscy lubimy rzeczy, które są The Best, czyli najlepsze z najlepszych, wyjątkowe. Ta zasada dotyczy wszystkich aspektów życia, a kiedy myślimy o muzyce, to jest to już całkowicie oczywiste, że chcemy słuchać największych przebojów ulubionych wykonawców. Starannie wyselekcjonowane płyty z tej serii to największe hity a każdy album to kilkanaście dobrze znanych kompozycji, które na trwałe zapisały się w historii polskiej muzyki. W tym przypadku są to słynne utwory w wykonaniu Stana Borysa, m.in. „Jaskółka uwięziona”, „Spacer dziką plażą”, „Biały krzyż” oraz „Litania”.
Jaskółka uwięziona
Dziś prawdziwych cyganów już nie ma
To ziemia
Biały krzyż
Niczyj
Studnia bez wody
Litania
Wiatr od Klimczoka
Spacer dziką plażą
Moja piosnka (Do tego kraju)
Anna
Zmęczony burz szaleństwem
Wypłakałem oczy niebieskie
Kochać i tracić
Wszyscy lubimy rzeczy, które są The Best, czyli najlepsze z najlepszych, wyjątkowe. Ta zasada dotyczy wszystkich aspektów życia, a kiedy myślimy o muzyce, to jest to już całkowicie oczywiste, że chcemy słuchać największych przebojów ulubionych wykonawców. Starannie wyselekcjonowane płyty z tej serii to największe hity a każdy album to kilkanaście dobrze znanych kompozycji, które na trwałe zapisały się w historii polskiej muzyki. W tym przypadku są to słynne utwory w wykonaniu Eleni, m.in. „Na wielką miłość”, „Nasz najpiękniejszy dzień”, „To nie sztuka”,„Za dziesięć lat” oraz „Spójrz z dwóch stron”.
Na wielką miłość
Nasz najpiękniejszy dzień
Muzyka Twoje imię ma
Bawmy się, śmiejmy się
Dla Ciebie jestem ja
Miły jesień już
To nie sztuka
Za dziesięć lat
Jeśli tutaj przyjdziesz
Spójrz z dwóch stron
Przeczuwanie
Pożar w godzinie serc
Na świecie jeden był
A nam do siebie za daleko
Zanim czas zmieni nas
Nie wszystko z latem kończy się
Debiutancki album Magdy Ruty pt. „Nie wiem, czy będę” stanowi pogłębiony obraz dosyć skomplikowanego życia wewnętrznego kobiety z całą masą wątpliwości, słabości, lęków, tęsknot, pragnień, ograniczeń, ocen innych ludzi.
Miłość, o której pisze Magda, ma wiele barw i odcieni. Artystka w odważny sposób zagląda w głąb siebie.
Dwanaście piosenek zawartych na albumie to bardzo osobista wypowiedź. Melodie i harmonie czasem podbijają emocje, a czasem wprowadzają w trans, dając czas na bycie tak po prostu z muzyką. Nie ma na tej płycie kalkulacji, daje się za to odczuć muzyczną wrażliwość i smak. Nie brakuje też odważnych rozwiązań jak na przykład połączenie syrenich syntezatorów rodem z nurtu electro z kobiecym głosem i żywą sekcją rytmiczną czy surowymi gitarami. Magda współtworzyła swoja płytę z Tomkiem „Serkiem” Krawczykiem, producentem muzycznym, doświadczonym muzykiem znanym z wielu ciekawych projektów, oraz z młodymi kreatywnymi muzykami, z którymi udało jej się stworzyć prawdziwy, organiczny zespół.
Wybujałe
Rzeki
Nie wiem, czy będę
Sanatoria
Zamarznę
22
Jak to będzie
Niebiescy
Blask
Nie popędzaj
Patchwork
Dobre zakończenie
Debiutancka płyta Stacha Bukowskiego, młodego zespołu zakochanego w muzyce retro. Czerwony SUV to rock zagrany z polotem i z uchem do chwytliwych melodii. Stach śpiewa i gra na perkusji. Jednocześnie! Aga brawurowo zasuwa na basie, a Robert to błyskotliwy gitarzysta. W takim składzie są nie do pokonania. Na scenie dają prawdziwego ognia a ich koncerty nasycone są beztroską energią i dobrą zabawą. Szeroka publiczność poznała ich dzięki popularnym singlom Lew, Los oraz Pif-Paf. Do tej pory Stach Bukowski zagrał mnóstwo koncertów klubowych i supportów (m.in. przed australijskim zespołem The Faim, holenderską grupą Kensington oraz czołową polską kapelą Sonbird). Wystąpił także na najpopularniejszych polskich festiwalach takich jak ENEA Spring Break w Poznaniu oraz Sofar Sounds. Wraz z debiutancką płytą przyszedł czas na duże hale i sold outy.
Wszyscy lubimy rzeczy, które są The Best, czyli najlepsze z najlepszych, wyjątkowe. Ta zasada dotyczy wszystkich aspektów życia, a kiedy myślimy o muzyce, to jest to już całkowicie oczywiste, że chcemy słuchać największych przebojów ulubionych wykonawców. Starannie wyselekcjonowane płyty z tej serii to największe hity a każdy album to kilkanaście dobrze znanych kompozycji, które na trwałe zapisały się w historii polskiej muzyki. W tym przypadku są to słynne utwory, do których teksty napisała niezapomniana Agnieszka Osiecka.
Wśród nich znalazły się m.in. takie piosenki jak „Bossanova do poduszki” w wykonaniu Maryli Rodowicz i grupy Alibabki, zaśpiewana przez Stana Borysa „Dziś prawdziwych cyganów już nie ma”, oraz słynny utwór „Na całych jeziorach ty” w interpretacji Doroty Osińskiej.
Agata-Sałata
Bossanova do poduszki
Damą być
Sing, sing
Wielka woda
W powietrzu wyrzeźbiłem twoją twarz
Weselne dzieci
Nie ma jak pompa
Dziś prawdziwych cyganów już nie ma
Na całych jeziorach ty
Szukam wiatru w polu
Ludzkie gadanie
Cyrk nocą
Miłość w Portofino
Uciekaj moje serce
Melancholie
Wszyscy lubimy rzeczy, które są The Best, czyli najlepsze z najlepszych, wyjątkowe. Ta zasada dotyczy wszystkich aspektów życia, a kiedy myślimy o muzyce, to jest to już całkowicie oczywiste, że chcemy słuchać największych przebojów ulubionych wykonawców. Starannie wyselekcjonowane płyty z tej serii to największe hity a każdy album to kilkanaście dobrze znanych kompozycji, które na trwałe zapisały się w historii polskiej muzyki. W tym przypadku są to słynne utwory w wykonaniu zespołu Top One. Oprócz doskonale znanych już wersji przebojów grupy na wydawnictwie znalazły się ich alternatywne wersje.
Wybaczę Ci
Ciao Italia
Wróć yesterday
Puerto Rico
Wejdziemy na top
Fred Kruger
Moja miła
Bliska moim myślom
Granica
Taka mała
Santa Maria
Biały miś
Wiatr
Złoty krążek
„Adam Palma Meets Chopin” to płyta szczególna w dyskografii Adama Palmy. Światowej klasy wirtuoz gitary nie tylko zmierzył się na niej z repertuarem jednego z najwybitniejszych kompozytorów wszech czasów, ale dokonał również czegoś wyjątkowego – dał utworom Fryderyka Chopina nowe życie. Tym samym utworom, które do tej pory kojarzyły się przede wszystkim z fortepianem. Palma wspiął się na wyżyny swojej wrażliwości muzycznej i stworzył płytę jedyną w swoim rodzaju.
Kunszt, którym nasycona jest ta płyta, docenił sam Al Di Meola: Chopin, zagrany przez Adama Palmę na gitarze z nowoczesnym podejściem rytmicznym, jeszcze nigdy nie brzmiał tak oryginalnie. Muzyczna koncepcja Palmy jest niezwykła w najlepszym znaczeniu tego słowa, zarówno w warstwie dźwiękowej, jak w kategoriach czystego muzycznego piękna. Kto powiedział, że muzyka Chopina przypisana jest wyłącznie do fortepianu? Adam Palma śmiało przenosi ją na instrument nie kojarzony do tej pory z Chopinem. Oto dzieło prawdziwej twórczej pasji. Brawo!
Niebieski to Figu, pomarańczowy to Migu. Uwielbiają figle, harce i tańce oraz zabawy w pokazywanki. Doskonale się przy tym bawią. Potrafią przez kilka dni nie wypowiedzieć do siebie ani jednego słowa komunikując się ze sobą jedynie przy pomocy gestów. Nawet nie zdają sobie sprawy, że język, którego używają, to język migowy. Te niezwykłe potworki możecie spotkać w nadawanym na antenie TVP ABC programie ?Figu Migu?. Możecie z nimi tańczyć jednocześnie ucząc się ich języka. Z kolei słuchając tej płyty możecie z tymi słodkimi Czochrasamia śpiewać aż dwadzieścia piosenek z ich programu.
W pełni autorska i najbardziej intymna płyta w dyskografii Doroty Osińskiej. Na albumie Cześć, to ja znalazły się wszystkie te dźwięki, które przez kilka lat czekały na to, aby artystka ułożyła je właśnie w te piosenki. Wiele z nich to piękne, refleksyjne i wzruszające ballady, za które fani Osińską pokochali. W kilku innych za to wokalistka po raz pierwszy w swojej twórczości sięgnęła do muzyki folkowej oraz zaczerpnęła sporo z takich gatunków jak country oraz bluegrass. Tego w jej wykonaniu fani jeszcze nie słyszeli. Bardzo ważne na tym albumie jest również to, że każdy tekst oraz muzykę do wszystkich utworów Dorota Osińska napisała zupełnie sama. Od czasów poprzedniej płyty doskonaliła swoje umiejętności songwriterskie i na albumie Cześć, to ja zaprezentowała wszystkie swoje ukochane utwory, któ rymi chciała podzielić się ze światem.
Album „1999 Harmolodic Odyssey” został nagrany w trakcie niezwykłego spotkania artystycznego czterech artystów: Janusz Yanina Iwański, Henryka Gembalskiego, Krzysztofa Majchrzaka oraz Michała Zduniaka. Ich wspólny koncert odbył się 23 kwietnia 1999 roku w OPK Gaude Mater w Częstochowie. Po ponad dwudziestu latach od zarejestrowania ten wyjątkowy materiał koncertowy doczekał się wydania na nośniku fizycznym.
Tracklista:
1. Gwiazda podwójna (Double Star)
2. Gwiazda druga (Secondo Star)
3. Gwiazda trzecia (Third Star)
4. Gwiazda czwarta (Fourth Star)
5. Gwiazda ostatnia (Last star)
Druga, mocno wyczekiwana przez fanów i dziennikarzy, płyta zdolnego i charyzmatycznego Ralpha Kaminskiego w wersji winylowej. Od czasów swojego debiutu, czyli płyty „Morze”, która ukazała się w 2016 roku, Ralph zdążył zawładnąć polską sceną muzyczną i podbić serca słuchaczy w całym kraju. Wraz z płytą „Młodość” prezentuje światu nie tylko nowe piosenki – w tym m.in. singlowy utwór „Kosmiczne Energie” – ale także całkowicie odświeżony wizerunek, którym zapowiedział nową i ekscytującą podróż w swoim życiu. Słuchając płyty „Młodość” możecie w niej uczestniczyć wspólnie z Ralphem.
Zielony samochód
2009
Autobusy
Kosmiczne energie
Tygrys
Klub D
Tata
Młodość
Wszystkiego najlepszego
Płyta z utworami słynnego czeskiego pieśniarza i poety Karela Kryla w wykonaniu warszawskiego barda Antoniego Murackiego. Muracki pokusił się tu o zupełnie nowe i całkowicie autorskie tłumaczenia tekstów Kryla, dzięki którym słuchacz może odkryć je na nowo. Nagrania zostały zarejestrowane w 2019 roku podczas koncertu, który odbył się w studiu Radia Gdańsk. Antoniemu Murackiemu towarzyszą Rafał Grząka na akordeonie oraz Joachim Łuczak na skrzypcach oraz instrumentach perkusyjnych.
1. Karavana mraků/ Mroczna karawana
2. Veličenstvo kat/ Przewielmożny kat
3. Bratříčku, zavírej vrátka/ Braciszku, zamykaj furtkę
4. Nevidomá dívka / Niewidome dziewczę
5. Maškary/ Maszkary
6. Pasážová revolta/ Spacerowa rewolucja
7. Tráva/Trawa
8. Jeřabiny/ Jarzębiny
9. Děkuji/ Dziękuję
10. Lásko/ Miła
11. Tak Vás Tu Máme/ Bracia Kainowi
12. Srdce a kříž/ Serce i krzyż
13. Anděl / Anioł
14. Ukolébavka/ Kołysanka
Płyta, na której zespół Piramidy wyszedł obronną ręką z zadania zinterpretowania słynnych utworów największego rosyjskiego barda i poety Bułata Okudżawy. Grupa Piotra Kajetana Matczuka – m.in. Dyrektora Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Szlakiem Bardów” w Warszawie – w tradycyjnych tłumaczeniach wykonała m.in. takie pieśni jak „Wróżba”, „Czarny kot”, „Cudowny walc”, „Modlitwa” oraz „Majster Bułat”.
1. Wróżba
2. Czarny kot
3. List do mamy
4. Pieśń o żołnierskich butach
5. Aleksander Siergiejewicz Puszkin
6. Piosenka o Mozarcie
7. Cudowny Walc
8. Wańka Morozow
9. Piosenka o Arbacie
10. Ballada amerykańskiego żołnierza
11. Piosenka o młodym ułanie
12. Mała orkiestra nadziei
13. Piosenka o otwartych drzwiach
14. Ballada o głupcach
15. Modlitwa
16. Majster Bułat
Kurz i krew"" to tytuł najnowszej, trzeciej płyty zespołu Mjut. Tym razem grupa przygotowała koncepcyjny album opowiadający o różnych aspektach rozstania; jego przyczynach, trudnych przejściach i bolesnych konsekwencjach. Nie jest to jednak zbiór piosenek wyłącznie smutnych, a niektóre z nich, takie jak singlowy ""Piotruś pan"" czy ""Wszystkich świętych"", są wręcz lekkie i zabawne. Tym razem zespół zaprosił do współpracy Pawła Cieślaka, producenta i realizatora, który znacząco wzbogacił i urozmaicił brzmienie nowego materiału. Na płycie ""Kurz i krew"" Mjut kontynuuje kierunek obrany na drugim albumie, pozostając zespołem piosenkowym, śmiało łączącym gitary z elektroniką.
Dwoje ludzi, którzy mimo skrajności charakterów tworzą jeden, dziki organizm muzyczny. Piosenki, które tworzą, swą prostotą i transowością nawiązują do bluesa, często jednak wykraczając poza jego klasyczną formę. Pola jest wokalistką oraz autorką tekstów. Adam to gitarzysta i kompozytor. Podczas koncertów, często uzupełnianych przez perkusję, własne utwory przeplatają psychodelicznymi i awangardowymi improwizacjami. Ich źródła inspiracji to w takim samym stopniu rdzenne work songs, Muddy Waters i Skip James, jak Bjork czy Radiohead. Płyta ukazała się nakładem wytwórni Fonobo Label.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
