Książka ta jest szczegółowym przewodnikiem po nocnym niebie. Dzięki niej można nauczyć sie podstaw obserwacji astronomicznych i rozwinąć umiejętności, które pozwolą stać się doświadczonym miłośnikiem astronomii.Przewodnik omawia zjawiska zachodzące we Wszechświecie i podpowiada, jak rozpoznawać widoczne na nim obiekty, od gwiazdozbiorów po planety, komety, mgławice, gromady gwiazd i galaktyki. Książka zawiera praktyczne porady, jak obserwować niebo i ciała niebieskie gołym okiem, za pomocą lornetki oraz przez teleskop; uczy również wykonywania zdjęć nocnego nieba. Starannie przygotowane mapy nieba umożliwiają poznanie najważniejszych gwiazdozbiorów i pokazują, jak nocne niebo wygląda w kolejnych miesiącach całego roku.
Wspaniała książka dla poszukiwaczy przygód, którym zależy na poczuciu wolności, jaką ofiarować mogą jedynie podróże. Są tu opiswspaniałych wypraw najrozmaitszymi środkami transportu. Podczas nich można spotkać egzotyczne ludy, zanurzyć się w dzikiej jeszcze przyrodzie, poznać faunę odległych krain oraz przeżyć doświadczenia ekstremalnych klimatów.
Poradnik przeznaczony dla kolekcjonerów, antykwariuszy, dekoratorów wnętrz, stylistów i wszystkich miłośników art déco. Prezentuje meble, tkaniny i inne przedmioty art déco dostępne w Polsce w sprzedaży antykwarycznej. Czytelnik znajdzie tu informacje o cenach, porady, gdzie i jak kupować, o czym pamiętać, czego się wystrzegać. Autorka jest historykiem sztuki i właścicielką galerii specjalizującej się w meblach art déco.
Nowa wersja.
Sprawcie, by fantastyczne stało się realistyczne, posługując się tym niezwykłym przewodnikiem kreatywnej anatomii. Dowiedzcie się, jak tworzone są postacie przedstawiane na ilustracjach powieści fantasy i science fiction, w komiksach oraz grach komputerowych.
• Poznajcie .podstawy anatomii, kompozycji i perspektywy. Odkryjcie metody, za pomocą których: możecie zmienić l przeobrazić zwykłą ludzką postać w potwora, maga, obcego lub superherosa.
• Stwórzcie własne postacie —. od potężnych wojowników po cyberpunkpwe androidy " –i posługując się szczegółowymi wskazówkami artystów i instrukcjami „krok. po kroku".
• Dowiedzcie się, jak przedstawiać postacie, w różnych dynamicznych pozach, takich jak lot, walka, bieg i skoki. Nauczcie się ukazywać w swoich dziełach złożony język ciała i mimikę.
Niniejsza książka jest wyczerpującym wprowadzeniem w świat tańca. Jeśli pasjonujesz się tą sztuką, ale nie wiesz, od czego zacząć, dzięki niej przekształcisz swoje marzenie w obiecującą karierę sceniczną. Nie ma znaczenia, jaki styl tańca wybrałeś - modern, jazz, balet czy street dance - Jak zostać tancerzem odpowie na wszystkie twoje pytania. Dowiesz się, jakie warunki musisz spełniać, by zacząć świetnie tańczyć, poznasz tajniki treningu i podstawy technik tańca. Znajdziesz porady, w jaki sposób rozwijać swój niepowtarzalny styl ekspresji, a także ważne informacje, jak zachować kondycję i dbać o własne ciało. Aby przetrwać w starciu z konkurencją, musisz mieć zarówno pasję i wolę walki, jak i silne nogi oraz... zmysł do interesów. Taniec jest nie tylko piękną sztuką, ale i biznesem, dlatego zapoznasz się również z technikami marketingu, które pozwolą ci wypromować swój talent i zdobyć upragnione role, a jednocześnie zwiększyć dochody i utrzymać karierę przez długie lata.W tym podręczniku tancerza znajdziesz setki wskazówek, porad i zakulisowych sekretów, dzięki którym poznasz piękno tańca i podbijesz serca publiczności.PATRONI MEDIALNI:Cogito, dlaLejdis.pl, Instytut Rozwoju Kultury Alternatywnej IRKA
Siedmiotomowa seria Skarby polskich muzeów prezentuje arcydzieła sztuki w polskich muzeach narodowych. Każdy tom zawierał będzie około 250-300 najcenniejszych obiektów (malarstwa, rzeźby, rzemiosła artystycznego) opatrzonych krótkimi komentarzami pracowników naukowych placówek, których prezentowane są zbiory.W albumie przedstawiamy - obok dzieł malarstwa, rzeźby, rysunku i grafiki - arcydzieła polskiego wzornictwa i fotografii. Chcemy przypomnieć odbiorcom, jak szeroki jest zakres zbiorów naszego muzeum i jak wiele jeszcze skarbów pozostaje nierozpoznanych i niedocenionych.Już w trakcie opracowywania niniejszego wyboru muzeum zyskało, a raczej odzyskało kilka dzieł utraconych w czasie ostatniej wojny, udało nam się również nabyć arcyinteresujący `Portret Konstantego Laszczki` malowany przez Józefa Mehoffera, który można bez wahania wpisać na listę skarbów. W sto pięćdziesiąty rok swego istnienia Muzeum Narodowe w Warszawie weszło jako wielodziałowa, sięgająca różnych zakresów historycznych oraz geograficznych instytucja gromadząca, przechowująca i udostępniająca dorobek artystyczny pokoleń od starożytności po współczesność. Wielkie zbiory malarstwa, rysunku, grafiki, rzeźby i rzemiosła artystycznego polskiego i europejskiego, wyjątkowa kolekcja późnośredniowiecznej sztuki kościelnej, zbiory sztuki starożytnej i wybitne w światowej skali zabytki z nubijskiej katedry Faras, ciągle niedoceniony zbiór gabinetu monet i medali oraz kolekcja sztuki Dalekiego Wschodu, to tylko zasadnicze zespoły zabytków w muzeum.
Odwiedzanie pchlich targów i antykwariatów w poszukiwaniu ciekawych przedmiotów w przystępnych cenach to dla wielu osób ulubiony sposób spędzania wolnego czasu. Na niejednym strychu bądź w piwnicy także znajdzie się jakiś przedmiot, który warto odnowić. Rustykalny mebelek, rozeschnięte krzesło, uszkodzona rama... W tej książce zebrano podpowiedzi i instrukcje, które każdy miłośnik staroci może łatwo samodzielnie zastosować w praktyce: od czyszczenia drewna po zwalczanie drewnojadów, od uzupełnień ubytków złoceń po renowację rycin oraz przedmiotów metalowych i gipsowych. Każdy temat zilustrowano zdjęciami i opatrzono szczegółowymi wyjaśnieniami
Découpage to technika znana już w starożytnych Chinach polegająca na oklejaniu przedmiotów wzorami wyciętymi z papieru lub serwetek i wielokrotne ich lakierowanie. Książka zawiera liczne Wskazówki i propozycje, które pobudzą kreatywność i pozwolą twórczo spędzać wolny czas.
Książka ta dokumentuje za pomocą ilustracji najbardziej ekscytujący okres w historii mody, który cechuje największa różnorodność: od roku 1900 do dziś. Pokazuje i omawia ubrania elit, uniformy, stroje sportowe, style uliczne oraz haute couture. Zachwyci każdego, kto interesuje się modą; przyda się również studentom historii i początkującym projektantom odzieży.
Ostatnie stulecie było okresem wielkich przemian w modzie damskiej. Sztywne gorsety z początku XX w. ustąpiły miejsca swobodniejszym stylom, takim jak te wprowadzone przez francuskiego projektanta Paula Poireta. Styl życia kobiet dramatycznie zmieniły dwie wojny światowe, podobnie radykalnym transformacjom uległ ich styl ubierania się. Od szycia w domu do haute couture, od racjonowania
do „New Look”, od pojawienia się strojów dla nastolatków do masowej produkcji odzieży, od wpływów „wyższych sfer” do kultury celebrytów – wszystkie te etapy historii rewolucji w modzie prześledzi czytelnik dzięki ponad 400 znakomitym fotografiom i ilustracjom – wiele z nich opublikowano po raz pierwszy.
Przewodnik dla dzieci po Warszawie, przy którym trudno się nudzić. Pomysłowy, twórczy, pełen zagadek i innych niespodzianek, sprawi że poznawanie stolicy zmieni się w pełną przygód wyprawę. Zapraszamy do czytania, zapraszamy do zwiedzania
Podręcznik stylów Ernsta Rettelbuscha, architekta z Norymbergi, po raz pierwszy ukazał się w 1914 roku. Był największym życiowym dokonaniem tego znawcy i miłośnika sztuki, a równocześnie doświadczonego praktyka, czynnego architekta, projektanta wnętrz i twórcy mebli. Na podstawie znajomości muzealnych zbiorów krajowych i zagranicznych oraz najważniejszych publikacji na ten temat Rettelbusch stworzył ogromny zbiór rysunków piórkiem, na których utrwalił wszystko, co uznał za istotne do przedstawienia skomplikowanego rozwoju sztuki zdobniczej w ciągu wieków. Pomagali mu współpracownicy: Karl Hoffmann, Tobias Reiff i August Erdmann. Ten niezwykle obszerny materiał Rettelbusch zgromadził z myślą o studentach i koneserach sztuki, dla których miał on być wprowadzeniem w arkana rzemiosła artystycznego. Nie chciał tworzyć książki dla historyków sztuki - ci posługują się dziś zdjęciami - ani podręcznika, zawierającego gotowe do skopiowania wzory. Wiedział bowiem, że każdy rzemieślnik-artysta musi znajdować własne rozwiązania i wyrażać własnego ducha, w przeciwnym razie jego dzieło nie przetrwa próby czasu. Taka nauka płynęła z minionych czasów. Nasza epoka również ma przywilej czerpania z bogatych źródeł, sięgania do zasobów form, jakie ludzie wypracowali w ciągu minionych pięciu tysiącleci. Gdy Ernst Rettelbusch rozpoczynał swoje prace, oczy budowniczych i artystów-rzemieślników, szukających wzorów w historii, zwrócone były przede wszystkim na renesans. W niniejszym wydaniu nieco ograniczono elementy charakterystyczne dla tej epoki (i dla gotyku), ponieważ były one reprezentowane ponad miarę w poprzednich edycjach. Z drugiej strony ważne było dla nas, by - nie zmieniając zasadniczo charakteru tego dzieła - wprowadzić do niego choćby niektóre przykłady stylów, znane z najnowszych odkryć na terenie Skandynawii, ale też z Chin czy z Japonii. Za wprowadzenie tych zmian najlepsze podziękowania od Wydawnictwa zechcą przyjąć panowie dr Rudolf Schnellbach i dr Hans Bolten oraz graficy E.O. Glinz oraz J.L. Schäffer. Wydawnictwo żywi nadzieję, że pomaga specjalistom kształcić się na dokonaniach dawnych artystów i twórczo rozwijać to wielkie dziedzictwo sztuki i rzemiosła artystycznego.
Książka, którą oddajemy do rąk Czytelników, jest pierwszym tak obszernym omówieniem najwspanialszych kolekcji rzymskich i eksponowanych w nich prac malarskich wybitnych artystów, działających od starożytności po schyłek XX stulecia. Prezentowane tu obrazy zgromadzone zostały w dziewięciu galeriach, sześciu państwowych oraz trzech prywatnych, należących do znakomitych rodów rzymskich. Kolekcje założone początkowo dla zaspokojenia potrzeb estetycznych arystokracji, nieustannie wzbogacane, z czasem zostały udostępnione publiczności, umożliwiając poznanie wybitnych dzieł sztuki przeszłości. Lektura tej książki z pewnością sprawi Czytelnikom dużą przyjemność i przyczyni się do pogłębienia wiedzy o twórcach, ich dziełach, historii malarstwa. Omówiono tu bowiem obrazy najwybitniejszych malarzy epoki nowożytnej, takich jak Filippo Lippi, Botticelli, Giovanni Bellini, Perugino, Rafael, Tycjan, Tintoretto, Andrea del Sarto, Lotto, Savoldo, Caravaggio, Veronese, Bronzino, Guercino, Guido Reni, van Wittel. Malarstwo XIX i XX stulecia reprezentują dzieła Hayeza, Favretta, Leghi, Fattoriego, Boldiniego, Boccioniego, Balli, Modiglianiego, de Chirico, Carry, Morandiego oraz prace przedstawicieli Scuola Romana i słynne ,,nacięcia"" Lucia Fontany. Przedstawione są także dzieła artystów zagranicznych, którzy mieszkali i tworzyli w Rzymie, między innymi Memlinga, Pietera Bruegla starszego, El Greca, Rubensa, van Dycka, Velázqueza, Lorraina, Poussina, jak również van Gogha, Moneta, Klimta, Cézanne'a, Braque'a, Mondriana, Pollocka. Rzym przez wiele stuleci przyciągał artystów z całego świata, wywierał wpływ na kulturę Europy i Ameryki. Książka ta nie ukazuje więc wyłącznie historii malarstwa w Rzymie, ale odnosi się też do historii malarstwa w sztuce całego świata zachodniego.
Książka, którą oddajemy do rąk Czytelników, jest pierwszym tak obszernym omówieniem najwspanialszych kolekcji rzymskich i eksponowanych w nich prac malarskich wybitnych artystów, działających od starożytności po schyłek XX stulecia. Prezentowane tu obrazy zgromadzone zostały w dziewięciu galeriach, sześciu państwowych oraz trzech prywatnych, należących do znakomitych rodów rzymskich. Kolekcje założone początkowo dla zaspokojenia potrzeb estetycznych arystokracji, nieustannie wzbogacane, z czasem zostały udostępnione publiczności, umożliwiając poznanie wybitnych dzieł sztuki przeszłości. Lektura tej książki z pewnością sprawi Czytelnikom dużą przyjemność i przyczyni się do pogłębienia wiedzy o twórcach, ich dziełach, historii malarstwa. Omówiono tu bowiem obrazy najwybitniejszych malarzy epoki nowożytnej, takich jak Filippo Lippi, Botticelli, Giovanni Bellini, Perugino, Rafael, Tycjan, Tintoretto, Andrea del Sarto, Lotto, Savoldo, Caravaggio, Veronese, Bronzino, Guercino, Guido Reni, van Wittel. Malarstwo XIX i XX stulecia reprezentują dzieła Hayeza, Favretta, Leghi, Fattoriego, Boldiniego, Boccioniego, Balli, Modiglianiego, de Chirico, Carry, Morandiego oraz prace przedstawicieli Scuola Romana i słynne ,,nacięcia"" Lucia Fontany. Przedstawione są także dzieła artystów zagranicznych, którzy mieszkali i tworzyli w Rzymie, między innymi Memlinga, Pietera Bruegla starszego, El Greca, Rubensa, van Dycka, Velázqueza, Lorraina, Poussina, jak również van Gogha, Moneta, Klimta, Cézanne'a, Braque'a, Mondriana, Pollocka. Rzym przez wiele stuleci przyciągał artystów z całego świata, wywierał wpływ na kulturę Europy i Ameryki. Książka ta nie ukazuje więc wyłącznie historii malarstwa w Rzymie, ale odnosi się też do historii malarstwa w sztuce całego świata zachodniego.
Podstaw rysunku możesz nauczyć się w domu. Stosując się do zawartych w tej książce wskazówek i wykonując zaproponowane w niej ćwiczenia, w krótkim czasie opanujesz najważniejsze techniki. Cierpliwe ich trenowanie pozwoli Ci zdobyć wprawę, dzięki której będziesz rysować instynktownie i pewnie.Aby jak najlepiej wykorzystać narzędzia rysunkowe, musisz wiedzieć, jakie każde z nich daje możliwości. Grafitem łatwo jest operować i świetnie się nadaje do tworzenia zarówno szybkich szkiców, jak i szczegółowych rysunków. Za pomocą węgla drzewnego lepiej jest przedstawiać całe formy niż dokonywać delikatnych wykończeń. Kredki ołówkowe nie brudzą i można je wygodnie nosić przy sobie, są zatem idealne do pracy w plenerze. Użycie farb i tuszów nada twoim rysunkom wyjątkową jakość, nieosiągalną za pomocą innych mediów.Do tworzenia udanych dzieł niezbędne jest również biegłe opanowanie podstawowych umiejętności, które będziesz nieustannie wykorzystywać, takich jak ustalanie kompozycji i określanie proporcji. Pozwoli to na stosowanie wybranych technik do uzyskiwania wszelkich efektów, jakie tylko Ci się zamarzą. Wykonaj ćwiczenia, które zaznajomią Cię z popularnymi technikami, takimi jak chiaroscuro i sgraffito. Narysuj martwą naturę sangwiną - ciekawym monochromatycznym medium, za pomocą którego można uzyskać szeroki zakres tonów, przydających rysunkowi świetlistości. Zwracaj uwagę na kąt padania światła i rozkład cieni. Stwórz atrakcyjny pejzaż, posługując się gumką, która jest narzędziem uniwersalnym, nadającym się nie tylko do korygowania błędów i wycierania niepotrzebnych linii. Wydobądź fakturę i uzyskaj wrażenie trójwymiarowości, zmieniając kierunek pociągnięć i wykonując rozmaitego typu kreskowania. Wykorzystaj wiszer i sproszkowany węgiel drzewny do narysowania subtelnego, zamglonego widoku miasta lub portu.Opanowanie omówionych w tej książce umiejętności da Ci solidne podstawy, na których zbudujesz swój indywidualny styl. Wystarczy, że do wszystkiego, czego się dzięki niej nauczyłeś, dodasz własną osobowość i cele. Rozwiń swoje umiejętności, ucząc się różnych technik rysunku, tak byś mógł za jego pośrednictwem wyrazić swoje wrażenia i emocje. Pewna ręka, kontrolowanie pociągnięć, efekty uzyskiwane za pomocą rozmaitych narzędzi - wszystko to można wytrenować do mistrzowskiego poziomu. Zawarte w tej książce rady i ćwiczenia pomogą Ci osiągną artystyczną biegłość, niezależnie od tego, czy chcesz tworzyć rysunki jako podstawę dla innego rodzaju form twórczości, takich jak rzeźba lub malarstwo, czy też jako dzieła same w sobie.PATRONI MEDIALNIdlaLEJDIS.pl, Cafeart.pl, Cogito, talent.pl
W swoim sekretniku znajdziesz:Strony przeznaczone tylko dla Ciebie! Będziesz mogła opowiedzieć o swoich upodobaniach, nadziejach, radościach i troskach. O tym, co lubisz i czego nienawidzisz. Strony, na których opiszesz swoją rodzinę i relacje z przyjaciółmi. Miejsca, gdzie będziesz mogła przykleić najciekawsze i najważniejsze zdjęcia! Porady dotyczące mody i urody. Testy, które pozwolą Ci lepiej siebie poznać. Dziennik, w którym zanotujesz ważne wydarzenia ze swojego życia! Notatnik na adresy, przeznaczony tylko dla Ciebie!
Zbiór ponad 800 arcydzieł malarstwa europejskiego pochodzących z jednej z najbardziej znanych kolekcji na świecie. Barwne reprodukcje pozwalają poznać najważniejsze obrazy ze zbiorów Luwru. Są wśród nich dzieła malarzy francuskich, począwszy od twórców średniowiecznych i renesansowych, a także dzieła malarzy z innych krajów europejskich - z Włoch, Niemiec, czy Hiszpanii.
Album wraz z etui.
W tomie analizowane i szczegółowo porównywane są trzy największe odmiany chrześcijaństwa: katolicyzm, protestantyzm i prawosławie. Poznajemy początki całego chrześcijaństwa, a następnie powstawanie i rozprzestrzenianie się tych trzech wyznań, ich doktrynalne i teologiczne podstawy, obrzędy, miejsca kultu, święta i hierarchię. Autor przedstawia te skomplikowane zagadnienia w sposób niezwykle frapujący i przystępny.
Ten przewodnik po anatomii człowieka jest niezastąpioną pomocą naukową
? Ponad 500 szczegółowych ilustracji anatomicznych
? Każda nazwana część ciała ma swoją definicję
? Ponad 2000 terminów ma objaśnienia
? Zawiera repetytorium do kolorowania
? Osiem foliogramów z kolorowymi ilustracjami układów ciała
jest jednocześnie źródłem informacji Anatomia. Ilustrowany słownik i repetytorium dla studentów i pomocą naukową.
Ułożony zgodnie z układami ciała, zawiera kilkaset kolorowych ilustracji anatomicznych. Każda część ciała,
nazwana na ilustracji, ma swoją zwięzłą definicję. Repetytorium na końcu książki zawiera ponad 100
czarno-białych ilustracji poszczególnych części układu mięśniowego i szkieletowego, dzięki czemu można
zapamiętać położenie różnych mięśni i kości, kolorując je. W książce znajduje się także osiem wielobarwnych
foliogramów, które można przyłożyć do ilustracji, aby lepiej zrozumieć wzajemne położenie różnych układów.
Anatomia. Ilustrowany słownik i repetytorium dla studentów jest obowiązkową pozycją dla każdego, kto studiuje ciało
człowieka.
John Pile, profesor architektury wnętrz w nowojorskim Pratt Istitute jest autorem dwunastu książek omawiających najważniejsze aspekty historii i projektowania wnętrz.
Celem tej książki jest przedstawienie dziejów kształtowania przestrzeni prywatnej i publicznej w okresie 6000 lat. Z powstaniem tego rodzaju publikacji wiążą się nieuchronnie pewne komplikacje. Wnętrza znajdują się w swoistej „otoczce” – chacie, pałacu, kościele, nawet kadłubie statku czy samolotu. Są wypełnione mnóstwem przedmiotów i sprzętów: meblami, elementami oświetlenia, tkaninami, niekiedy także dziełami sztuki. Oznacza to, że ich projektowanie jest dziedziną, której granice nie są wyraźnie określone, łączącą się z zagadnieniami konstrukcji, architekturą, sztuką, stylem, rzemiosłem i technikami ogrzewania, chłodzenia, wentylacji, oświetlenia, doprowadzania wody…
Drugie, rozszerzone wydanie zawiera wiele nowych przykładów wnętrz, mebli, materiałów i projektów, a także historię architektury wnętrz prekolumbijskich i azjatyckich ze szczególnym uwzględnieniem tradycji islamu.
Kolorowe fotografie i rysunki 275 eksponatów opatrzone komentarzami umożliwią identyfikację zabytkowych dzbanków i filiżanek, świeczników, sztućców i innych przedmiotów - świadectw fascynującej przeszłości, które warto zachować dla przyszłych pokoleń.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
