W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Wybór pięciu esejów obejmuje teksty wskazujące, jak relacja człowieka ze światem realizuje się w materialnym zaangażowaniu w tworzenie przestrzeni zamieszkiwanej. Artykuły prezentują te aspekty myśli Ingolda, które wydają się najważniejsze z perspektywy projektanta i architekta: jego podejście do linii i powierzchni, oraz materialności i materii, w połączeniu z filozofią życia jako zamieszkiwania.
Ingold odnosi się w nich do kluczowych dla architektury i urbanistyki pojęć filozoficznych takich, jak Lebensraum, czy hylemorfizm jako zasada ludzkiej kreatywności. Choć poglądy Ingolda są osadzone w zachodniej myśli ekologicznej i fenomenologicznej, jego argumentacja odwołuje się do materiałów antropologicznych, którymi autor operuje z wielkim znawstwem, unikając naiwności widocznej czasami w głębokich nawet tekstach myślicieli bez przygotowania antropologicznego.
Monografia poświęcona jest procesowi kreowania struktur architektonicznych powstających na terenach po dawnych obozach koncentracyjnych utworzonych przez Główny Urząd Gospodarki i Administracji SS. Przeprowadzone prace badawcze są kontynuacją badań naukowych podjętych w latach 2006-2010, których podsumowaniem stała się monografia ""Polskie założenia pomnikowe. Rola architektury w tworzeniu miejsc pamięci od połowy XX wieku""Architektura w niniejszych badaniach jest ujmowana jako szeroko rozumiane zaangażowanie w przeorganizowanie przestrzeni w celu stworzenia miejsca jako nośnika pamięci o ważnej dla ogółu przeszłości. Jest sztuką kształtowania przestrzeni, a jej przedmiotem są nie tylko pojedyncze obiekty budowlane, ale na procesie organizowania fizycznie zdefiniowanego obiektu. Realizacje architektoniczne mogą funkcjonować jako nośnik pamięci , stanowiąc przede wszystkim świadectwo realności upamiętnianych wydarzeń.
Autorka, teatroterapeutka i pedagog, prezentuje własną koncepcję wykorzystania zasobów teatroterapii jako metody wspierania i wzmacniania kompetencji w obszarze komunikacji werbalnej i pozawerbalnej dorosłych osób z umiarkowaną niepełnosprawnością intelektualną. Ukazanie teatroterapii wspomagającej w kontekście edukacyjnym sytuuje tę dziedzinę arteterapii w nowym obszarze. Podejście humanistyczno-personalistyczne i wynikające z tego paradygmatu rozumienie teatru jako procesu „podążającego za osobą” może stać się doskonałym narzędziem z jednej strony weryfikowania aktów ekspresji komunikacyjnej u osób z niepełnosprawnością intelektualną poprzez działania teatralne, a z drugiej kluczem do umożliwienia funkcjonowania inkluzyjnego tych osób w społeczeństwie. Oddziaływania teatralnoterapeutyczne jako proces, jako przyczynek do zmiany i jako kreacja ekspresji o wymiarze artystycznym wydają się najbardziej adekwatną formą terapii wspomagającej kompetencje komunikacyjne, gdyż to właśnie językiem teatru jest szeroko pojęta i wielopłaszczyznowa komunikacja, m.in. poprzez sztukę. W książce czytelnik znajdzie również wskazówki i przykłady stosowanych rozwiązań oraz ćwiczeń, co stanowić może pomoc w codziennej pracy teatroterapeutycznej.
Nie tylko o teatrze to mój dialog w formie monografii. I to zarówno na poziomie konstrukcji, jak i zawartych tu treści. Rzecz łączy różne formy dyskursywne: studia, rozmowy oraz szkice dotyczące teatru i kultury XX i XXI wieku. Widzę teatr w Polsce jako część teatru europejskiego, dla którego kontekstem są różne formy teatralne i prateatralne z Azji. Jeszcze jedna cecha tej, nazwijmy, „monografii performatywnej” to zaproszenie Odbiorcy do dyskusji. Jestem przekonany, że dzisiaj nie można myśleć o kulturze bez kontekstu przekraczającego Europę. W dialogu powinniśmy kultywować naukową refleksję o kulturze, w tym o teatrze, i o demokracji. O poszukiwaniu jedności w różnorodności.
Piotr Rudzki – teatrolog, adiunkt w Zakładzie Teorii Kultury i Sztuk Widowiskowych Uniwersytetu Wrocławskiego. Zainteresowania teatrem współczesnym i Stanisławem Ignacym Witkiewiczem połączył w książce Witkacy na scenach PRL-u (Wrocław 2013). Jego artykuły dotyczące teatru i kultury w XX i XXI wieku ukazywały się w czasopismach i tomach zbiorowych w Polsce, Austrii, Indiach, Nepalu i USA. W latach 1994–2016 redaktor „Notatnika Teatralnego”. W okresie 1995–2000 visiting lecturer w Delhi University, współautor pierwszego podręcznika nauki języka polskiego dla Hindusów (Rozmówki hindi-polskie,New Delhi 2003).
"Piękne widoki, panowie, stąd macie” to cytat z Rewizji osobistej, filmu Witolda Leszczyńskiego i Andrzeja Kostenki z 1973 roku. Tymi słowy sarkastyczna turystka zwraca się do celników, którzy przeszukują na granicy wypchany towarami bagażnik jej fiata. Przed celnikami otwiera się konsumpcyjny raj do oclenia... Ale też 1973 rok w Polsce Gierka to niejako punkt widokowy, z którego rozpościera się wspaniała perspektywa.
Justyna Jaworska przygląda się w tej książce polskim filmom obyczajowym z pierwszej połowy lat siedemdziesiątych jako obrazom sockonsumpcjonizmu. Zastanawia się, w jaki sposób w tym stosunkowo rzadko opisywanym okresie względnej prosperity, między kinem „małej stabilizacji” a Kinem Moralnego Niepokoju, przedstawiano na ekranie dylematy polskiej codzienności. Analizuje kilka wybranych przykładów, w tym Dzięcioła Jerzego Gruzy, Dziewczyny do wzięcia Janusza Kondratiuka czy Anatomię miłości Romana Załuskiego, i szuka w nich śladów aspiracji materialnych, pretensji kulturowych, imitacji i zapożyczeń, słowem polskiej „niedojakości” (czyli bylejakości, ale z ambicjami). Opowieść zamyka opis występu zespołu ABBA w telewizyjnym „Studio 2” jesienią 1976 roku, w apogeum propagandy sukcesu.
Sockonsumpcjonizm był zjawiskiem z gruntu paradoksalnym: próbą pogodzenia socjalistycznego etosu z kapitalistycznym stylem życia. Jego pęknięcia oddawało kino, które nie zawsze budziło uznanie krytyki – równie paradoksalne, niespójne i pełne „słabych obrazów”. Ta słabość, czasem nieintencjonalna, czasem zamierzona, ale niezmiennie frapująca jako rodzaj oporu wobec zastanych konwencji, stanowi osobny przedmiot namysłu autorki. W ten sposób historia kultury przeplata się w tej książce z refleksją nad strategią estetyczną kina, którą można by nazwać „kłirowaniem Peerelu”.
Justyna Jaworska (ur. 1975) wykłada w Zakładzie Filmu i Kultury Wizualnej w Instytucie Kultury Polskiej UW. Jej książka Cywilizacja „Przekroju”. Misja obyczajowa w magazynie ilustrowanym (WUW, 2008) została nominowana do Nagrody Literackiej Gdynia w kategorii eseju. Autorka pracuje też w piśmie „Dialog”, gdzie redaguje dział dramaturgii polskiej.
W książce przedstawiono wiadomości dotyczące projektowania, wykonywania oraz pielęgnacji zielonych dachów i zielonych ścian. Rozwiązania te stanowią element ekologicznego i zrównoważonego budownictwa, które przynosi wiele korzyści dla środowiska miejskiego nie tylko ze względów estetycznych, ale przede wszystkim w aspekcie poprawy efektywności energetycznej budynków.
Adresatami książki są projektanci, wykonawcy, użytkownicy i studenci kierunków technicznych.
Długo wyczekiwana reedycja debiutanckiej i zdecydowanie kultowej płyty Roberta Chojnackiego. Album ukazał się w 1995 by jeszcze w tym samym roku osiągnąć ogromny sukces. To tutaj po raz pierwszy pojawiły się jedne z największych polskich przebojów muzyki pop, czyli „Budzikom śmierć”, „Prawie do nieba” oraz „Niecierpliwi”, w których wokalnie Chojnackiego wspierał Andrzej Piaseczny. Po ponad dwudziestu latach od premiery „Sax & Sex” nadal brzmi świeżo i porywa swoją przebojowością. Absolutny klasyk.
tracklista:
1. Budzikom śmierć
2. Prawie do nieba
3. Niecierpliwi
4. Mój dobry duch
5. Sax & Sex
6. Kosmiczny deszcz
7. Wielka strata
8. Ciągle czekam
9. Feel Like Makin’ Love
10. Niecierpliwi (wersja instrumentalna)
Reedycja dziesiątej, świetnie przyjętej płyty Eleni, jednej z najjaśniejszych gwiazd estrady końcówki lat siedemdziesiątych i całych lat osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Pierwsze wydanie tego albumu pojawiło się na rynku w 1986 roku i znalazły się na nim takie evergreeny z reperturaru artystki jak „Na wielką miłość”, „Miły, już jesień”, „Dla Ciebie jestem ja” oraz „Pożar w godzinie serc”.
tracklista:
1. Na wielką miłość
2. Dla Ciebie jestem ja
3. Zanim czas zmieni nas
4. Za dziesięć lat
5. A nam do siebie za daleko
6. Nie wszystko z latem kończy się
7. Nasz najpiękniejszy dzień
8. Pożar w godzinie serc
9. Jeśli tutaj przyjdziesz
10. Spójrz z dwóch stron
11. Miły jesień już
12. Przeczuwanie
Bez względu na preferencje i gusta muzyczne, każdy przyzna, że Krzysztof Krawczyk wielką gwiazdą jest i basta. Świadczą o tym jego dorobek estradowy oraz ogromna liczba wylansowanych przebojów. Jego kariera trwa już ponad pięć dekad. W tym czasie przyczynił się do ogromnego sukcesu m.in. takich szlagierów jak „Rysunek na szkle”, „Parostatek”, „Byle było tak”, „Jak minął dzień” i „Pamiętam Ciebie z tamtych lat”.
tracklsiat:
1. Pamiętam Ciebie z tamtych lat
2. Byle było tak
3. Rysunek na szkle
4. Dla Krzysia
5. Pogubiłem drogi
6. A jednak mi Ciebie brakuje
7. Parostatek
8. To co dał nam świat
9. W przemijaniu dni
10. Jak minął dzień
11. Dziewczyny, które mam na myśli
12. Już nie obejrzę się
Ten tragicznie zmarły w 1991 roku wokalista, współpracował z całą plejadą gwiazd naszej estrady. Dżamble, Anawa i Michał Urbaniak to tylko niektórzy z nich. Największą popularność zdobył występując jednak jako solista. Dzięki niespotykanej barwie głosu potrafił odnaleźć się niemal w każdym gatunku muzycznym. Najbardziej lubił jazz, rock i pop. Wylansował wiele przebojów, w tym m.in. „Byłaś serca biciem” oraz „Siódmy rok”. tracklista: 1. Piosenka na przebudzenie 2. Myśmy byli sobie pisani 3. Byłaś serca biciem 4. O cudzie w tancbudzie 5. Szczęście nosi Twoje imię 6. Siódmy rok 7. Piosenka z klawesynem 8. Nas nie rozdzieli 9. Obojętnie kim jesteś 10. Mus męski blues 11. Jak zmienić świat 12. Lady Love
Zespół Kombi to jedna z najważniejszych formacji w historii polskiej muzyki rockowej. Niewiele jest zespołów, które mogłyby poszczycić się taką ilością przebojów. „Black And White”, „Przytul mnie”, „Nasze randez vous”, „Nietykalni” i wiele innych utworów pozwoliło grupie wspiąć się na szczyt popularności. Wszystkie te piosenki znalazły się na tej płycie. Przekonajcie się, czy nadal brzmią jak „Królowie życia”.
tracklista:
1. Słodkiego miłego życia
2. Nie ma zysku
3. Nasze randez-vous
4. Za ciosem cios
5. Kochać Cię za późno
6. Black and white
7. Nietykalni – skamieniałe zło
8. Hotel twoich snów
9. Nie ma jak szpan
10. Pamiętaj mnie
Wszyscy lubimy rzeczy, które są "The Best", najlepsze z najlepszych, wyjątkowe. Ta zasada dotyczy wszystkich aspektów życia, a kiedy myślimy o muzyce, to jest już całkowicie oczywiste, że chcemy słuchać największych przebojów ulubionych wykonawców. Starannie wyselekcjonowane płyty z naszej serii, to największe hity ponadczasowych wykonawców. W latach osiemdziesiątych dwudziestego wieku triumfy święciły m.in. takie zespoły jak Lady, Pank, Budka Suflera, TSA, Klaus Mittfoch, Republika oraz Perfect, a także Kapitan Nemo. Ich utwory trwale zapisały się w historii polskiej muzyki rozrywkowej i warto do nich wracać.
tracklista:
1. Lady Pank – Zamki na piasku
2. Kult – Piosenka młodych wioślarzy
3. Republika – Kombinat
4. Perfect – Idź precz!
5. Tilt – Runął już ostatni mur
6. Kapitan Nemo – Elektroniczna cywilizacja
7. T. Love – Liceum
8. Gayga & Gin – Ja ruchomy cel
9. Klaus Mitffoch – Jezu, jak się cieszę
10. Budka Suflera – Rok dwóch żywiołów
11. TSA - 51
Po prostu najlepsze ballady rockowe na winylu. „Zawsze tam gdzie Ty” Lady Pank? Jest. „Kocham Cię jak Irlandię” Kobranocki? Jest. „Przeżyj to sam” Lombardu? Jest. Do tego niezapomniane utwory Perfectu, Kultu i Tiltu, zespołów Ziyo i Turbo oraz Lecha Janerki.
tracklista:
1. Lady Pank – Zawsze tam gdzie Ty
2. Ziyo – Magiczne słowa
3. Tilt – Tak jak ja kocham Cię
4. Kobranocka – Kocham Cię jak Irlandię
5. Lombard – Przeżyj to sam
6. Lech Janerka – Ta zabawa nie jest dla dziewczynek
7. Turbo – Dorosłe dzieci
8. Kult – Kocham Cię (Do Ani)
9. Perfect - Autobiografia
Reedycja debiutanckiego albumu zespołu Kobranocka, a zarazem jednej z najważniejszych płyt polskiej muzyki rockowej. Muzyka z tej płyty stanowi konglomerat muzyki młodzieżowej lat sześćdziesiątych i punkrockowych ideałów. Teksty są pełne metafor, słownych żarcików i surrealistycznego postrzegania świata. Tak jak na Kobranockę przystało.
tracklista:
1. Ela, czemu się nie wcielasz?
2. Nie obgryzaj paznokci
3. Kombinat
4. List z pola boju
5. Ballada dla samobójców
6. Sztuka jest skarpetka kulawego
7. I nikomu nie wolno się z tego śmiać
8. To moja wina
9. Trzymaj ręce przy Irence
10. Kaftanik bezpieczeństwa
11. Biedna pani
12. Dałaś mi w brzuch tortowym nożem
13. Wiem, nie wrócisz
14. Zazgrzytam zębami
Reedycja kultowej kompilacji pt. „Jeszcze młodsza generacja”. W 1985, czyli w roku oryginalnego wydania, większość materiału na tej płycie stanowiły pierwsze profesjonalnie zarejestrowane utwory Kultu, T.Love Alternative, Made In Poland, zespołów Madame, Fort B.S., Nowo Mowa, Aya RL, Redez Vous oraz Sstil. Po wielu latach ta pamiętna składanka powraca w glorii i chwale i ponownie trafia na winyl.
tracklista:
1. Kult – Piosenka młodych wioślarzy
2. Dom Mody – Szyfry (Widma)
3. Madame – Głupi numer (Dlaczego nie chcesz?)
4. Fort B.S. – Rozhulantyna
5. Nowo Mowa – Dekoder
6. T. Love Alternative – Zabijanka
7. Made in Poland – Ja myślę
8. Aya RL – Nasza ściana
9. Randez-Vous – Na skrzyżowaniu ulic
10. Sstil - Efekt
Jan Wołek to znany i ceniony poeta, pisarz oraz pieśniarz. Do tej pory stworzył około trzy tysiące piosenek, co w tym fachu jest liczbą wręcz niewyobrażalną. W latach siedemdziesiątych dwudziestego wieku zabłysnął jako jeden z jeden najciekawszych twórców tzw. piosenki studenckiej by kilka lat później zacząć tworzyć przeboje dla czołowych artystów polskiej estrady. Jego utwory wykonywali m.in. Irena Santor, Alicja Majewska, Maryla Rodowicz, Grażyna Łobaszewska, Edyta Geppert, Andrzej Poniedzielski, Zbigniew Wodecki, Michał Bajor, Halina Frąckowiak, Lora Szafran, Katarzyna Groniec, Anna Maria Jopek, Janusz Radek, Andrzej Zaucha, Marian Opania oraz Ryszard Sygitowicz. Na płycie z cyklu „Bardowie i poeci” znalazły się za to wykonane m.in. przez Stanisławę Celińską, Magdę Umer, Joannę Jeżewską, Hannę Banaszak, Dorotę Osińską, Joannę Jeżewską oraz zespół Czerwony Tulipan. Piękna płyta z kompozycjami wybitnego fachowca.
tracklista:
1. Grażyna Łobaszewska, Ajagore – Filozof
2. Magda Umer, Janusz Strobel - Czas rozpalić piec
3. Joanna Jeżewska – Martwa natura z Kochankiem w tle
4. Stanisława Celińska – Sinogarlice
5. Tomasz Krupa – Dworzec
6. Hanna Banaszak, Mirosław Czyżykiewicz – Czarnolas
7. Sylwia Przetak – Brzydcy
8. Magdalena Piotrowska – Wietrzenie
9. Arkadiusz Brykalski – Insekty
10. Stanisława Celińska – Recepta
11. Czerwony Tulipan – Gorzki torcik
12. Joanna Jeżewska – Dziewczyna z dobrego domu
13. Grażyna Łobaszewska, Ajagore – Pomost
14. Anna Sydor – Ślady na wodzie
15. Dorota Osińska – Zwykły cud
16. Joanna Lewandowska – Gracz
17. Stanisława Celińska – Krew i atrament
18. Magda Umer, Piotr Machalica – Tak młodo jak teraz
19. Mirosław Czyżykiewicz – Łeb róży
20. Jan Wołek – Piosenka na wskroś optymistyczna
Reedycja debiutanckiej płyty zespołu Daab, która oryginalnie została wydana w 1986 roku. Był to album, który na dobre rozkręcił w Polsce ruch związany z muzyką reggae. Znalazły się na nim tak charakterystyczne dla twórczości zespołu utwory jak „Fala ludzkich serc”, „Kalejdoskop moich dróg” oraz „Ogrodu serce (W moim ogrodzie)”. Płyta jest dostępna jest na winylu oraz w wersji CD.
tracklista"
1. Kalejdoskop moich dróg
2. Fala ludzkich serc
3. Patrząc w słońce
4. W zakamarkach naszych dusz
5. Fryzjer na plaży
6. Do plasićka
7. Ogrodu serce (W moim ogrodzie)
8. Po trzykroć pytam
9. Wieczny pielgrzym
Płyta zawiera utwory napisane na potrzeby widowisk telewizyjnych: kultowych już dzisiaj „Listów śpiewających” (muzykę do tego programu komponowali Adam Sławiński, Andrzej Zieliński i Andrzej Kurylewicz) i „Sentymentów” (specjalnie dla Violetty Villas). Osiecka równie często pisała też utwory na potrzeby seriali. Jest autorką słynnej „Ballady o pancernych” z „Czterech pancernych i psa”, piosenki „Uciekaj moje serce” z „Jana Serce” oraz utworu „Serce, serduszko” z „Czterdziestolatka”.
tracklista:
1. Ralph Kaminski – Śpiewam, bo muszę
2. Beata Banasik – Krokodyl na Mazurach
3. Maria Tyszkiewicz – Byle nie o miłości
4. Ewa Konstancja Bułhak – Na całych jeziorach ty
5. Kinga Wąsik, Teatr Piosenki – Na początku mówi się mama
6. Karolina Woźniak, Teatr Piosenki – My mamy kota
7. Anna Gadt – Jak dobrze mieć sąsiada
8. Aleksandra Radwan, Teatr Piosenki – Nikt mnie nie kocha
9. Olga Polikowska – W dziką jabłoń cię zaklęłam
10. Natalia Lubrano, Krzysztof Żesławski Quartet – Kokaina
11. Grzegorz Bukowski, Teatr Piosenki – Spotkamy się pod Dębem Książęcym
12. Ewa Konstancja Bułhak – Dookoła noc się stała
13. Natalia Lubrano, Krzysztof Żesławski Quartet – Wariatka tańczy
14. Teatr Piosenki – Oberek gazowniczy
15. Marcel Borowiec, Teatr Piosenki – Kantata o naszym mieście
16. Martina M. – Szalona być
17. Irena Melcer - Dzikuska
18. Agnieszka Ozon, Teatr Piosenki – Zabierz mnie z Barcelony
19. Ralph Kaminski – Melancholie
20. Joanna Kamila Łubkowska, Teatr Piosenki – Serce, serduszko
21. Magda Steczkowska – Ballada o pancernych
22. Iwona Loranc – Uciekaj moje serce
Płyta zawiera piosenki napisane przez Agnieszkę Osiecką do kultowych filmów: „Prawo i pięść” Edwarda Skórzewskiego i Jerzego Hoffmana (1964), „Małżeństwo z rozsądku” Stanisława Barei (1966), „Noce i dnie” Andrzeja Barańskiego (1975) czy „Halo Szpicbródka, czyli ostatni występ króla kasiarzy” Mieczysława Jahody i Janusza Rzeszewskiego (1978). Poetka miała szczególną słabość do filmu. Sama studiowała reżyserię na przełomie lat 50. i 60. XX w. W tym czasie zrealizowała nawet kilka etiud filmowych. Jej piosenki pojawiały się również w takich filmach, jak „Historia niemoralna”, „Niedzielne dzieci”, „Druga strona słońca”, „Terrarium”, „Fuks” oraz „Rezerwat”.
tracklista:
1. Bogusław Mec – Nim wstanie dzień
2. Maja Kleszcz – Niech żyje bal
3. Roman Kołakowski, Teatr Piosenki – Panie Kwiatkowski, panie Kowalski
4. Artur Gotz, Teatr Piosenki – W powietrzu wyrzeźbiłem twoją twarz
5. Wojciech Makowski – Miłość złe humory ma
6. Orkiestra z Chmielnej – Księżyc frajer
7. Zuzanna Zazulin, Teatr Piosenki – Niby nic
8. Magda Steczkowska – Walc z filmu „Noce i dnie”
9. Katarzyna Warno – Sing-sing
10. Karolina Łopuch, Krzysztof Żesławski Quartet – Weselne dzieci
11. Ewa Błaszczyk – Orszaki, dworaki
12. Magdalena Krzywda – Filiżanka kawy
13. Justyna Panfilewicz – Halo, Szpicbródka
14. Anna Gadt – Piosenka do słuchania we dwoje
15. Agata Klimczak, Teatr Piosenki – Daty polskie
16. Maja Kleszcz – Wielka woda
17. Ewa Błaszczyk – Ja nie chcę spać
18. Olga Polikowska – Jeszcze zima
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
