Projekt "Monxarella" powstał z chęci różnorodnej i nowatorskiej interpretacji muzyki Thelonious Monk. Kunkel pracuje świadomie bez overdubów, wykorzystując jednocześnie różne instrumenty, m.in.: cytrę akordową, klarnet basowy, basethorn, altcytrę, cytrę harfową oraz shrutibox, którym obsługuje stopą. Różnorodne barwy dźwiękowe mają wywoływać słodko-gorzką nostalgię. Inspiracją były dla niego solowe albumy Monka: "Thelonious Himself" i "Thelonious Alone in San Francisco", ukazujące bardziej swobodną, intymną stronę pianisty.Oprócz kompozycji Monka, Monxarella zawiera także wolne improwizacje własne, które odzwierciedlają innowacyjnego ducha Monka.Lista utworów:ReflectionsThe Expectation Of The Lone DragonMonks MoodFunctionalPannonicaUm den Mnch herumLight BlueBeautiful, But UglyAsk Me Now10.North Of The Sunset11.Take To The Skies12.Monk's Dream13.Ruby My Dear14.Deux hiboux au Crepuscule15.Friday The 13th16.Misterioso17.Blue Monk18.Round Midnight
El Muro Tango to argentyńsko-norweski zespół tango, założony przez argentyńskiego muzyka Juana Pablo de Lucca oraz Norwega Karla Espegarda. Dla Juana Pablo, bratanka znanego piosenkarza tango Alberto Castillo, tango zawsze było obecne w jego życiu. Karl Espegard, który rozpoczął naukę gry na skrzypcach klasycznych w wieku 8 lat, odkrył świat tango podczas kursu językowego w Buenos Aires i na krótko osiedlił się w Argentynie w 2014 roku, aby całkowicie poświęcić się tej sztuce. Wkrótce potem wyruszył w trasę koncertową z zespołem, odwiedzając całą Argentynę.Lista utworów:1 Nostlgico2 As Se Baila El Tango3 Regin4 Rebelda5 Recuerdo6 La Vieja Serenata7 Distinto Pero Igual8 Baha Blanca9 Griseta10 Malena11 El Violn de Becho12 Tamboriles
Po dwóch latach życia, które - z najgorszych powodów - stanowiły zasadniczy proces uczenia się o decydującym znaczeniu, nadal jestem taki sam, choć inny. Właściwie wszystko się zmieniło. Zwłaszcza moja praca, którą jestem ja - nie ma granic. Oto ścieżka dźwiękowa z tego okresu, w którym jest niebo i piekło, surowość i namiętność, Fado gorzkiej tęsknoty, pieśni serca i kości, czarne róże, nieobecność, łzy i odrodzenie. Muzyka Pura Vida (ścieżka dźwiękowa) to czysta muzyka, czyste nuty całkowicie wolne od zasad, ponieważ po tym, czego doświadczyłem, nie muszę już należeć do żadnego gatunku ani plemienia.Lista utworów:Rosa Negra no Meu Peito IIOuso DizerCorazón y HuesoOs Homens que eu AmeiLgrimaAusnciaFado dos 2 PardaisEscrevo na PeleDestino10. Psion11. Fadinho do Anncio12. Santo e Senha13. Preldio para el Ao 300114. Viagem
"Bejrut znów jest na mapie" - tak brzmiał kiedyś nagłówek w gazecie Financial Times. Od kilku lat to zdanie z dumą widnieje na plakacie, który można zobaczyć podczas spaceru nad morzem w Beirut.Prace budowlane trwają tu niemal wszędzie i bez przerwy, a coraz więcej turystów z całego świata przyjeżdża, by na nowo odkryć pełną energii stolicę Lebanon. O każdej porze dnia i nocy dawna "Paryż Bliskiego Wschodu" tętni życiem. Miasto przeżywa rozkwit - powstają nowe bary i restauracje, a społeczeństwo prezentuje się jako liberalne i kosmopolityczne. Również scena artystyczna stara się odzyskać międzynarodową uwagę. Wielcy artyści, tacy jak słynna piosenkarka Fairuz - legenda już za życia - czy pisarz Khalil Gibran, który zmarł w 1931 roku, kiedyś budowali kulturalny prestiż Libanu na całym świecie.Dziś, mimo wielu trudności, na scenę wchodzi nowe pokolenie artystów. Struktury wytwórni, sprzedaży i marketingu - coś, co w Europie i Ameryce jest codziennością - wciąż dopiero się rozwijają. W mieście działa wiele małych klubów muzycznych, ale większych sal koncertowych dla kilkuset osób jest niewiele. Dlatego kluczowym słowem jest improwizacja.Na przykład w 2010 roku modny bar pod gołym niebem "Coop d'tat" otwarto na dachu pustego wieżowca w dzielnicy nocnego życia i artystycznej bohemy Gemayze w Beirut. Każdego wieczoru odbywały się tam koncerty i inne wydarzenia artystyczne.Ponieważ libańskie radio znajduje się głównie w rękach prywatnych, artyści, którzy chcą, aby ich muzyka była emitowana, często muszą za to płacić. Dla młodych muzyków i zespołów może to wydawać się dość smutną sytuacją. Mimo to w ostatnich latach rozwinęła się niezwykle interesująca alternatywna scena muzyczna, która nie ma powodów do wstydu ani pod względem muzycznym, ani technicznym.Scena ta odzwierciedla to, czym Beirut zawsze było - wielowarstwowym kosmosem, w którym Wschód spotyka się z Zachodem, a Zachód przenika się z Orientem. Arabskie melodie i linie wokalne łatwo łączą się z rockiem, jazzem i elektronicznymi rytmami. Singer-songwriterzy grają na gitarze i fortepianie równie dobrze jak na tradycyjnych instrumentach, takich jak oud czy skrzypce.Kompilacja Radio Beirut z dumą prezentuje jeden z najbardziej znanych nazwisk nowego pokolenia muzyków, które jest już gotowe na światowy rynek - Bejrut wrócił!Lista utworów:MashrouLeilaRaksit LeilaChehade BrothersDebbik DebbikSoapkillsHerzanTania SalehHsebakSimaPost War PassionMashrouLeilaFasateenHanine y Son CubanoRahouSoumaya BaalbakiYa Ashikata Al WardiSimaStale Coffee10.Ziyad SahhabKeep On Singing11.Youmna SabaEl Hitan12.Zeid Hamdan feat. Hiba MansouriAhwak13.Zeid and the WingsGeneral Suleiman14.MashrouLeilaOubwa15.The New GovernmentAll of my life16.Youmna SabaEl Hal17.The IncompetentsBullets Gently Flying Over My Head
Jak mało kto z rozgałęzionego klanu Sinti Reinhardtów, z którego wywodzą się wielcy muzycy, tacy jak Django Reinhardt i Schnuckenack Reinhardt, Dotschy Reinhardt od lat intensywnie zajmuje się historią swojego narodu.Na swoich dwóch pierwszych albumach - Sprinkled Eyes i Suni - sporadycznie wprowadzała elementy gypsy jazzu i odkryła dla siebie język Sinti, Romanes. Opisała także swoją historię oraz dzieje swojej wielkiej rodziny w książce Gypsy (wydawnictwo Fischer).Album Pani Sindhu to nowy, odważny krok w jej poszukiwaniu własnych korzeni oraz śmiały krok artystki, dzięki któremu uwalnia się od oczekiwań i konwencji. Około tysiąca lat temu Sinti opuścili swoją ojczyznę w dawnych północnych Indiach - dlaczego tak się stało, nie wiadomo dokładnie. W tym miejscu zaczyna się historia Sinti jako wędrownego ludu z własną starą, rozwiniętą kulturą, który rozprzestrzenił się po całym świecie, lecz nigdzie nie mógł poczuć się naprawdę u siebie.Dotschy Reinhardt opowiada tę historię utraconej ojczyzny i wędrówki na nowo poprzez swoją muzykę. Wspólnie z pianistą i aranżerem Christian von der Goltz, dawnymi współpracownikami, takimi jak Alexey Wagner i Lancy Falta, a także z indyjskimi muzykami, stworzyła nową muzykę Sinti - połączenie indyjskich rytmów, brzmień i stylów z jazzem oraz gypsy swingiem.Ta mieszanka nie brzmi jak banalny etno-jazz, lecz autentycznie, intensywnie i zupełnie nowatorsko. Całość została doskonale zrealizowana przez berlińskiego producenta Guy Sternberg.Lista utworów:DjasPani SindhuDjido PaniPanch BarIntro Qu AlegraQu AlegraPrabhujeeBaro Raj-Baray RaniMain ne keha-Hi o kam bale wri10.Walkabout
To drugi wspólny album Helene Blum i Haralda Haugaarda po wielu indywidualnych wydaniach. Przez ostatnie trzy lata zebraliśmy mnóstwo materiału. Tutaj znajdziesz mały wybór naszych prac. Piosenki, melodie i opowieści z Danii i okolic. DEN STORE SOMMER opowiada o lecie - zarówno w przenośni, jak i metaforze. DEN STORE SOMMER zawiera kołysankę, pieśń miłosną w ogrodzie, średniowieczną duńską balladę, baśń, hołd złożony potępionemu winiarzowi z Palatynatu, pieśni i melodie o nadziei, wierze i świetle, zamówienia oraz niemal zapomnianą kołysankę napisaną przez wielki duński kompozytor Carl Nielsen. Duża część materiału inspirowana jest pewnym okresem w historii duńskiej sztuki; DET FOLKELIGE GENNEMBRUD (Popularny przełom) aplikacja 1900-1920 z malarzami, kompozytorami, pisarzami i rzeźbiarzami, takimi jak Carl Nielsen i Anne-Marie Carl Nielsen, Anna i Fritz Syberg, Johannes V. Jensen i wielu innych. Artyści, którzy sami wyszli ze zwykłego życia na wsi, odzwierciedlali życie codzienne, a także wielkie linie w sztuce i życiu. Artyści, dla których ważne było, aby kobiety i mężczyźni mieli równe prawa, możliwości, opłaty itp. DEN STORE SOMMER pamięta także, że Blum, Haugaard i ich wspaniały zespół nieustannie odwiedzają różne obszary muzyki grając z orkiestrami symfonicznymi, różnymi solistami, grając koncerty na mniejszych i większych scenach oraz poszukując granic od tradycyjnej muzyki alternatywnej do współczesnego brzmienia eksperymentalnego pod wielkim szyldem parasol, który nazywamy muzyką ludową. Album został nagrany w legendarnych studiach Medley w Kopenhadze i wyprodukowany wspólnie z Srenem Mikkelsenem i naszym zespołem. Dla nas radość i śmiech, taniec ściśle komponują się z melancholią i ciemnością. Na całe życie i w muzyce.Lista utworów:Velkommen herSanderBlandt de skygger der falderAnna LserJeg gik mig ud en sommerdag/SommerdagenDen store sommerThe GardenDen elskedes ddElverhj10.Mosen11.Leise Sprache12.Sov sdt, du lille Sonja
W porównaniu z poprzednimi albumami Rasgueo, "11" ma fajne i nieco inne brzmienie, jednak połączenie gitary flamenco i jazzowej trąbki pozostaje kwintesencją brzmienia Rasgueo. Czym zatem różni się ten album? Przede wszystkim wprowadzenie gitary jazzowej w połączeniu z gitarą flamenco daje znacznie szersze brzmienie. Po drugie, mając na pokładzie Bandolero, eksperta flamenco oraz światowej sławy perkusistę i perkusistę, który wnosi własne pomysły i koncepcje. Po trzecie, większa różnorodność wpływów, począwszy od flamenco, flamenco-jazzu, muzyki zachodnioafrykańskiej i muzyki bałkańskiej po ballady jazzowe i nowoczesny jazz. Jeśli chodzi o nazwę albumu, zespół powstał w 2012 roku i ma obecnie jedenaście lat, dwa utwory mają metrum 11/8, a pierwszy raz zespół zagrał razem z Bandolero 11 lutego 2023 roku. Dodatkowo: nasz hiszpański gość specjalny obchodzi urodziny 11 września i obchodzi te same urodziny z wyjątkową osobą w moim życiu. W rezultacie łączna liczba utworów na tym albumie musiała wynosić jedenaście.Lista utworów:ElevenFirst StepIntroColombianaSecret MindChristmas LightsCrossing PathsGute LauneMalaguea10.Dilemma11.White Nights
"ZoZi - Co to jest niepodległość?" to pięknie ilustrowana książeczka, która w prosty i wzruszający sposób tłumaczy dzieciom,czym jest niepodległość i dlaczego 11 listopada to ważny dzień dla Polski.Ciekawa świata ZoZi, zadając pytania, uczy się historii swojego kraju i pomaga najmłodszym zrozumieć,czym jest wolność, patriotyzm i dlaczego warto pamiętać o przeszłości.Popularność piosenek ZoZi odzwierciedla ponad 30 milionów wyświetleń na YouTube."Cześć! Jestem ZoZi, a ten biały puchaty słodziak obok mnie to mój piesek - Kiełek!Kocham zwierzątka, a najbardziej... psy! Kiedy dorosnę, chcę pomagać w schronisku i opiekować się zwierzakami, które czekają na swój dom.Uwielbiam książki - nie potrafię zasnąć bez bajki albo ciekawej opowieści! Lubię słuchać historii o ważnych rzeczach: o rodzinie,o dawnych czasach i o przyrodzie, którą trzeba chronić. Jeśli chcesz mnie lepiej poznać, zapraszam do moich książeczek i piosenek.Na pewno będzie wesoło!"
Flecistka jazzowa, saksofonistka i wokalistka Joanna Morea pod serią Twilight Cafe wydaje materiał muzyczny idealny do wieczornego relaksu. Aranżerem kompozycji został Adam Potęga - producent, kompozytor i realizator dźwięku. Na krążku znalazło się 10 instrumentalnych utworów wprowadzających w dobry nastrój. Usłyszysz tu przyjemne dźwięki saksofonu, fletu i keyboardu. W dzisiejszym natłoku reklam i hałasu, kompilacja pozwoli Ci oderwać się od rzeczywistości, da przestrzeń na przemyślenia i refleksje. Muzyka Joanny Morei to nowoczesne, jazzowe brzemienia.Lista utworów:1. Rainy May2. New Excitement3. Winter4. October5. Windy Day6. One More Kiss7. Ballad For You8. Look At The Sky9. Sunny Smile10. Friday Night
POZNAJ ŚWIAT MUZYKI... nowa seria poświęcona muzycznej odsłonie kultur i narodów świata. Międzynarodowy charakter projektu jest doskonałym nośnikiem emocji oraz wiedzy o innych kulturach. Zachęcamy do muzycznej podróży dookoła świata!
1. Dudar
2. Ti skazala
3. Stradaniya
4. Matliot
5. Polka "Vieraciano"
6. Vals
7. Polka "Babachka"
8. Krakavyak
9. Polka dla usih
10. Jak u poli pad areshinkai
11. Oi, liacieli gusi
12. Polka
13. A Vialiki dzien' idzec'
14. Nagaechka
15. Jabka
16. Oi, nie szumi ti, gaiu
17. Bila mianie Maci
18. Kachan
19. Gylia, gylia, sheryia gusi
20. Yak pa gryby paishla
21. Kadril
22. Staic' gara vysokaya
23. Galubka
24. Vals
25. Liasnik
POZNAJ ŚWIAT MUZYKI... nowa seria poświęcona muzycznej odsłonie kultur i narodów świata. Międzynarodowy charakter projektu jest doskonałym nośnikiem emocji oraz wiedzy o innych kulturach. Zachęcamy do muzycznej podróży dookoła świata!
Posłuchaj niesamowitej muzyki z krainy słynącej z Polki oraz niepowtarzalnego stylu folk. Zarówno muzykę jak i obywateli Czech charakteryzuje wesołość, pogoda ducha i wszechobecny spokój.
Zrelaksuj się i pozwól otoczyć dźwiękami radości oraz płynącego piwa. Posłuchaj dziedzictwa kultury Czech, poznaj piękną muzykę Moraw i uśmiechnij się.
1. Stará Rozsviť Lucernu (Hey my wife turn on the light)
2. Hejbá se to, hejbá (It is moving)
3. Stavěli tesaři (Carpenters were Building)
4. Nemelem, nemelem (He did not)
5. Župajda
6. Na Šumavě je dolina (Valley in the Bohemian Forest)
7. Studentská halenka (Student's blouse)
8. Co jste hasiči (Who are firefighters)
9. Nám je to jedno (We do not care)
10. Šup sem, šup tam (Get over here, get over there)
11. Tálínskej rybník (The Tallinn Pond)
12. Já mám malovanou vestu (I have a painted vest)
13. Spadl lístek z javora (The maple leaf has fallen)
14. Na břehu Blanice (on the Bank of the Blanice)
15. Černý cikán (Black Gypsy)
16. Olivo, olivo (Olive, olive)
17. Žádnej neví co jsou Domažlice (No one knows Domažlice town)
18. Hospůdko, hospůdko (Tavern, tavern)
19. Já jsem malý kominíček (I'm a small chimney-sweeper)
20. Vokatou, vokatou (Girl with big eyes)
21. Dva kováři v městě (Two blacksmiths in town)
22. Okolo Hradce (Near Hradce town)
23. Kde je sládek (Where is the brewer)
24. Sedlák Pole Seče (The Farmer Cutting the Field)
Życie na Kubie toczy się w rytmie Salsy i Merengue. Wystarczy wyjść na ulicę, żeby poczuć jakie namiętności wyzwala w mieszkańcach upał, rum i słynna manana. Jutro albo nigdy, a dziś zapomnij o problemach i chodź tańczyć ! Kubańczycy dbają o stały, wysoki poziom endorfin i są radośnie nastawieni do życia, a ono zdecydowanie rozpieszcza ich słońcem, rajską przyrodą i miłością. Nie ma na wyspie tematów tabu w relacjach damsko męskich. Popularny kubański instrument muzyczny klawesy pochodzi od nazwy Macho i Hembra (mężczyzna i kobieta) . Gdy mężczyzna spotyka kobietę powstaje niezwykła harmonia brzmień. Taka też jest kubańska muzyka – przesiąknięta ludzkimi emocjami, dniem dzisiejszym, szklanką rumu i zapachem wypalonych cygar.
1. Bella Maria De Mi Alma (Bolero)
2. Canoea (Cumbia)
3. Chan Chan (Son)
4. Cuarto De Tula (Salsa-Son)
5. El Preso (Salsa)
6. El Yerberito Moderno (Cha Cha Cha)
7. Hasta Siempre Che Guevara (Guajira)
8. Historia De Un Amor (Bolero)
9. La Ventanita (Merengue)
10. No Vale La Pena (Salsa)
11. Oye Como Va (Cha Cha Cha)
Od wieków ludzie starają się oddać hołd Matce Bożej. Malarstwo, poezja, muzyka - to są narzędzia i jeśli do tych narzędzi przyłożymy serce - to może nam się uda nam się chodź w ułamku powiedzieć jak mamie - dziękuję. Wybraliśmy 10 utworów poświęconych Matce Bożej, w tym 5 autorskich. Mamy nadzieję, że słuchając tych utworów przeniesiesz się w inny wymiar słowa `MATKA`.
"Ufamy miłości" to płyta zawierająca ulubione pieśni religijne Papieża - Jana Pawła II. Zbiór utworów, które na zawsze zapadły do serca Karola Wojtyły. Płyta ładnie wydana, w formie digipack, starannie wyselekcjonowane nagrania, pełne miłości, ciepła, dające nadzieję.
Na płycie między innymi: Nie ścigaj się z miłością, Barka, Wadowice Moje Miasto.
Utwory:
1. Nie ścigaj się z miłością - zaufaj jej
2. Tłumy serc
3. 8 błogosławieństw
4. Abba Ojcze
5. Tato - wołam Ciebie Tato
6. Barka
7. Bóg jest Miłością
8. Błogosław, Boże, Papieża
9. Życzymy, życzymy
10. O Ziemio Polska
11. A my wom życzymy
12. Wadowice Moje miasto
Espoo Big Band (EBB) to jedna z najwybitniejszych fińskich orkiestr jazzowych, znana szczególnie z wykonywania nowej fińskiej muzyki big bandowej. Zespół powstał w 1980 roku. Wcześniej EBB koncertował w Azji, Australii i Brazylii, występował na kilku znakomitych festiwalach takich jak Detroit, Montreaux i Paryż oraz wydał dziesięć albumów. EBB jest co roku gospodarzem jednego z największych festiwali jazzowych w Finlandii, April Jazz, gdzie towarzyszy mistrzom jazzu, takim jak Freddie Hubbard, Ray Charles, McCoy Tyner, Joe Henderson, Billy Cobham, Trilok Gurtu, Diane Schuur, Patti Austin, Carla Bley i Maria Schneider. "Espoo to miasto o osobowości, którą trudno określić; jak Szwajcaria Finlandii. Ten album jest moją próbą opisania tego poprzez swobodne komponowanie. To, co wypłynęło na powierzchnię po poruszeniu miski sumienia, to silne poczucie wspólnoty i połączenia między mieszkańcami Espoo, którzy wspólnie załatwiają sprawy. Dla mnie nie ma bardziej zwartej i cieplejszej społeczności niż Espoo Big Band. Ta muzyka jest hołdem złożonym tej więzi, poświęconym przyjaźni, którą możemy dzielić. Do bractwa."Lista utworów:Quiet Flows the Aspen RiverBrotherhoodIgor's LamentMoonshine ChaseFinaleEspoo Blues
Dzięki swojemu głośnemu debiutanckiemu albumowi Break Out (1981), zespół Trance awansował do rangi trzeciej siły niemieckiej sceny metalowej, obok Scorpions i Accept. Następny album, Power Infusion (1983), był co najmniej równorzędnym sukcesorem i umożliwił zespołowi liczne koncerty razem z takimi grupami jak Accept czy Warlock. Wydany przez Rockport Records album trafił do Top 10 brytyjskich list Heavy Metal Charts oraz do #3 w Import Charts magazynu Sounds. Wraz z debiutem w sumie sprzedano na całym świecie około 150 000 egzemplarzy.Utwór "Children of Illusion" był swoistym uzupełnieniem ośmiominutowego kawałka "Loser", który zapewnił zespołowi międzynarodowy przełom dzięki debiutanckiemu albumowi, i był mocną rockowo-metalową balladą. Prawdopodobnie najmocniejszym utworem na płycie jest jednak "Heavy Metal Queen" z genialnym riffem gitarowym.Andreas 'Neudi' Neuderth, który od 2016 roku jest stałym członkiem Trance na pozycji perkusisty, zremasterował teraz album, nadając klasycznemu brzmieniu zespołu jeszcze większą przejrzystość i moc. Nowe wydanie ukazuje się w 6-stronicowym formacie DigiSleeve wraz z 16-stronicową książeczką.Lista utworów:Heavy Metal QueenRockstarChildren Of IllusionGlasshouseS L D (dedicated to MCE)Shock PowerBurn Your LiesSensationStorm & Thunder
Podczas gdy flamenco spoczywa wygodnie na świeżo zdobytych laurach światowego dziedzictwa, Miguel Iven po prostu zakłada sześć zupełnie nowych strun, podwija rękawy i pracuje dalej - tak samo naturalnie i bez ekscytacji jak zawsze. Tak właśnie znamy go ze sceny: jako niezwykle ujmującego i interesującego partnera do muzycznego dialogu, jak przyjaciela. Jasna odpowiedź, mocne brzmienie i bardzo oszczędnie stosowane linie melodyczne od dawna są znakiem rozpoznawczym jego kompozycji. Ten serdeczny "kapitan" i gitarzysta flamenco musi przyzwyczaić się do myśli, że jest uznawany za niemieckiego ojca-założyciela i nestora flamenco. W latach 90. stał się niemieckim głosem flamenco w radiu NDR. Już w latach 80. mieszkał razem z Gitanos w jaskiniach Sacromonte niedaleko Granady, gdzie doskonalił swoją grę na gitarze, aż w końcu legendarny tancerz i choreograf Manolo Marn zatrudnił go jako stałego gitarzystę w Sewilli. Pięć płyt CD wyraźnie mówi językiem flamenco Miguela Ivena - pełnym błyskawicznych przebiegów, ostrych rasgueados i chropowatych alzapas. Ma on od dawna wierną społeczność fanów w Andaluzji, kolebce flamenco.To, co prezentuje teraz, nie jest gitarowym popisem solowym, lecz wielobarwną, międzykulturową podróżą z udziałem zaproszonych muzyków i obcych wpływów przez stylistyczną różnorodność świata flamenco. Percusión y Palmas, skrzypce i saksofon altowy, kastaniety i śpiew (cante) oraz altówka i wiolonczela wzbogacają tę niedawno wydaną płytę - Flamenco entre amigos. Gitara pozostaje jednak osią i fizycznym centrum wspaniałych kompozycji Miguela, a zwolennicy czystej tradycji por Sole również znajdą tu coś dla siebie. Zaproszeni muzycy - przede wszystkim Conny Sommer, ze swoim wyczuciem subtelnych, a zarazem napędzających rytmów - wtapiają się w utwory Miguela tak harmonijnie, jakby nigdy nie robili niczego innego. Wielką siłą i zasługą Miguela Ivena jest prostota w złożoności; jego celem jest muzyka, a nie wymuszone popisy nutowe. Dlatego ta bogata produkcja nie tylko skutecznie, ale wręcz znakomicie balansuje między tradycją flamenco a nowoczesnymi wpływami.Lista utworów:Lluvias (Tarantangos)Triana (Tangos)Otra bolita de oro (Preludio con Altosax)Cuevas del Sacromonte (Zambra)Son de piedras (Sole)Gritos (Buleras)Bolonia (Preludio)Bienvenida, Domenique (Colombianas)Corazón al viento (Rumba)10.La bola de oro (Preludio)11.Ensueo (Nana)
Tracklista:CD11. Fragile2. Diamante3. Tears in Heaven4. Take a bow5. I do6. One more night7. Without you8. When I fall in love9. Promise me10. La memoire d'Abraham11. Pour que tu m'aimes encore12. Lily was here13. Besame mucho14. Let it be15. Alosza16. Carless whisperperformers:tracks 1-11 Jurek Główczewski; 12-16 The Smooth Ballroom BandCD21. Love story2. Lambada3. Core n'grato4. Samba da Prainha5. La solitude6. I Just wanna stop7. Brazil8. Sunset beach9. Fly Me to the moon10. Guantanamera11. My heart will go on12. Giorno per giorno13. And I love Her14. Song for my Father15. Love is in the air16. Madley - Samba pa tiperformers:tracks 1-12,16 Fausto Papetti, Marco Papetii, Maurizio Bellocco; 14-15 Gil Ventura
POZNAJ ŚWIAT MUZYKI... nowa seria poświęcona muzycznej odsłonie kultur i narodów świata. Międzynarodowy charakter projektu jest doskonałym nośnikiem emocji oraz wiedzy o innych kulturach. Zachęcamy do muzycznej podróży dookoła świata!
1. Na sopkah Manchjurii
2. Kalinka
3. Tiomnaya noch
4. Ochi chiornie
5. Katiusha
6. Gori gori moya zviezda
7. Dvie gitary
8. Oi, cvietiot kalina
9. Landishi
10. Ogoniok
11. Bieriozka
12. Dorogoi dlinnoyu
13. Kakim ti bil
14. Kalitka
15. Oi, ryabina kudriavaya
16. Troika pochtovaya
17. Brodiaga
18. Tolko raz bivayut v jizni vstrechi
19. Juravli
20. Yamshik, nie goni loshadei
21. Vecherni zvon
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
