Jerzy Kawalerowicz (ur. 19 stycznia 1922 w Gwoźdźcu koło Kołomyi, zm. 27 grudnia 2007 w Warszawie) - polski reżyser i scenarzysta ormiańskiego pochodzenia 1, poseł na Sejm PRL (1985-1989).
"Robię film nie po to, aby dawać odpowiedzi, tylko po to by zadawać pytania." A. Holland Agnieszka Holland jest jedną z najwybitniejszych postaci współczesnego kina, słynną reżyserką filmową, autorką wielu interesujących scenariuszy do filmów własnych oraz do obrazów Krzysztofa Zanussiego, Andrzeja Wajdy, Krzysztofa Kieślowskiego. Sławę i popularność w polskim i światowym kinie. Na prezentowanej w łódzkim muzeum wystawie składały się przede wszystkim pochodzące z archiwum Agnieszki Holland zdjęcia z planów filmowych, które zostały uzupełnione materiałami otrzymanymi m.in. od Andrzeja Wajdy, Filmoteki Narodowej, HBO, SF Zebra, SF Tor, Solopanu, Apple Film Productions, Best Film. Pomogły także instytucje filmowe z zagranicy - DIF we Frankfurcie, BFI w Londynie, FAMU w Pradze, CCC Film i Deutsche Kinemathek w Berlinie. Prezentowanych byłot ponad 300 zdjęć, z czego część to absolutne unikaty, nigdy dotychczas nie publikowane, które pochodzą z archiwum prywatnego artystki. Są to m. in. zdjęcia Agnieszki Holland z czasów dzieciństwa i młodości oraz studiów w Pradze. Publikacja polsko - angielska dopełniała ową wystawę i dawała okazję zabrać ze sobą ten wspaniały kawałek historii o wybitnej reżyserce jaką jest Agnieszka Holland. Znajdziemy jej biografię, wiele unikatowych prywatnych zdjęć , wywiady, czas młodości, studia, kariera zawodowa i wspaniałe filmy znane w różnych miejscach świata.
Okolicznościowy album wydany w wersji polsko-angielskiej, towarzyszący wystawie zorganizowanej przez Muzeum Kinematografii w Łodzi. Wystawa została przygotowana z okazji przypadającej w 2014 roku 60. rocznicy debiutu fabularnego reżysera, filmu "Pokolenie". Muzeum Kinematografii w Łodzi od wielu lat gromadzi archiwalia związane z życiem i twórczością reżysera. Obecnie muzeum jest w posiadaniu największego na świecie zbioru plakatów do filmów Andrzeja Wajdy. Wśród tej unikatowej kolekcji można obejrzeć egzemplarze drukowane w bardzo niskich nakładach, pochodzące z różnych stron świata, m.in. z Japonii, Argentyny, Niemiec i Francji. Plakaty te często stanowią dzieła sztuki same w sobie. Ich autorami byli wspaniali artyści graficy polscy i zagraniczni. Prezentacja plakatów stanowi dowód na ogromną popularność polskiego reżysera oraz jego filmów na świecie. Na wystawie będzie można oglądać prace twórców polskiej szkoły plakatu: Romana Cieślewicza, Wojciecha Zamecznika, Wojciecha Fangora, Franciszka Starowieyskiego, Wiktora Górki, Waldemara Świerzego, Jana Lenicy. Wśród prezentowanych obiektów znajdują się również prace Wiesława Wałkuskiego, Jakuba Erola, Cypriana Kościelniaka, Andrzeja Pągowskiego, Marka Freundenreicha, Marcina Mroszczaka, Rafała Olbińskiego, Rosława Szaybo. Na wystawie będzie można też obejrzeć prace znakomitych zagranicznych twórców m.in. Petera Strausfelda, Alaina Lyncha, Dominique Guillotin, Otto Kummerta, Milana Grygara, Pierre Colliera, M. Ogasawary, Erharda Gruttera.
Monografia wielkiego reżysera. Nawet jej bohater był zaskoczony ilością zebranego materiału. W warstwie ilustracyjnej mnóstwo unikalnych fotografii, plakatów. Wersja polsko-angielska.
Wysmakowany edytorsko album zawiera wypowiedzi reżysera oraz jego współpracowników. Na kartach albumu o Polańskim mówią m.in. Woody Allen, Martin Scorsese, Peter Greenway, Adrien Brody, Ryszard Horowitz, Jerzy Skolimowski i Grzegorz Jarzyna + przykłady najlepszych i najciekawszych plakatów do filmów Mistrza, począwszy od "Noża w wodzie" (1961) po "Wenus w futrze" (2013). Plakaty te są dziełami sztuki i stają się tematem oddzielnym opracowań. Ich autorzy to wspaniali artyści graficy polscy i zagraniczni: m.in. Rene Ferracci, Jean Michela Folon, Clément Hurel, Bernard Bernhardt, Peter Strausfeld, Jan Lenica, współtwórca polskiej szkoły plakatu, który oprócz plakatu do "Noża w wodzie", debiutu fabularnego Romana Polańskiego, opracował identyfikację graficzną do filmów: "Matnia" i "Wstręt", a także Andrzej Dąbrowski, Leszek Hołdanowicz, Rosław Szaybo, Wiesław Wałkuski, Andrzej Klimowski oraz Andrzej Pągowski. Są również plakaty fotograficzne, ze zdjęciami wybitnego artysty fotografika Guy Ferrandisa, współpracującego z Romanem Polańskim od 2002 roku. To jeden z najpiękniejszych albumów tego rodzaju, jaki widziałem. Niebywała, precyzyjna robota. Na kilkuset stronach rozwija się przed nami opowieść o międzynarodowej recepcji filmów Polańskiego: o tym, jak te filmy zafascynowały widzów i artystów na całym świecie, i z jak wielką różnorodnością były i są one interpretowane - ocenił Michał Oleszczyk, dyrektor artystyczny Festiwalu Filmowego w Gdyni. Album ten to wydanie towarzyszące wystawom przygotowanym przez Muzeum Kinematografii w Łodzi : Pałac Sztuki Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych, Kraków, 15 lipca - 30 sierpnia 2015 r.; Muzeum Miasta Gdyni, Gdynia, 14 września - 15 listopada 2015 r. Muzeum Kinematografii w Łodzi posiada w swoich zbiorach największą na świecie kolekcję plakatów wydanych do filmów Romana Polańskiego. Liczy sobie ona obecnie ponad 400 plakatów pochodzących z 33 krajów świata w tym 30, które ukazały się w Polsce. Plakaty te są nie tylko reklamowym produktem zachęcającym do oglądania poszczególnych obrazów mistrza światowego kina ale także doskonałym przeglądem kierunków sztuki inspirujących artystów grafików na całym świecie przez ostatnie półwiecze.
"Sejsmograf duszy" to tom składający się z najwybitniejszych tekstów filmoznawczych Marii Kornatowskiej oraz wspomnień przyjaciół, studentów i współpracowników. Niezwykłą wykładowczynię, piękną i kolorową postać Szkoły Filmowej wspominają: Krystyna Serejska-Olszer, Jolanta Dylewska, Agnieszka Holland, Gabriele Iacovone, Annette Insdorf, Małgorzata Kałuża, Grażyna Torbicka, Elżbieta Wittlin-Lipton, Tadeusz Szczepański, Filip Bajon, Sławomir Grünberg, Mariusz Grzegorzek, Andrzej Kołodyński, Grzegorz Królikiewicz, Ks. Andrzej Luter, Lech Majewski, Mitko Panov, Richard Pena, Zbigniew Rybczyński, Tadeusz Sobolewski, Zbigniew Wichłacz, Mariusz Wilczyński.
„Nakręcone w Łodzi” opowiada historię HollyŁodzi z perspektywy lokacji planów filmowych. W publikacji, wydanej przez Muzeum Kinematografii, Anna Michalska i Jakub Wiewiórski opisują 153 filmy fabularne nakręcone w łódzkich plenerach, od niemej „Ziemi obiecanej” Aleksandra Hertza i Zbigniewa Gniazdowskiego z 1927 roku po „Piłsudskiego” Michała Rosy z 2019. Autorzy przedstawiają plenery i wnętrza, opisują kulisy powstawania filmów, ich odbiór wśród widzów i krytyków oraz rozmaite łódzkie konteksty. Rozmawiają z reżyserami, scenografami, operatorami, aktorami i producentami, a także ze szczęśliwcami spoza branży, którym udało się wejść na plan. Odkrywają wiele ciekawostek dotąd nieznanych i zabierają Czytelnika w podróż do filmowej Łodzi.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
