Ta kategoria dedykowana jest współczesnym czytelniczkom literatury kobiecej. Bardzo szeroki wybór romansów, kryminałów, powieści obyczajowe, poruszająca literatura kobieca, erotyki, harlequiny polskich i zagranicznych autorów. Każda lubiąca czytać kobieta znajdzie coś szczególnego dla siebie.
Polecamy literaturę Sergiusza Piaseckiego, Stanisława Srokowskiego, Diany Palmer czy w końcu Blanki Lipińskiej.
Pisarze, nie mordujcie własnych dzieci"" to czułe, nowatorskie, przemyślane i czasem konceptualne opowiadania. Agata Wielgołaska sprytnie łączy w nich swoje polskie i tureckie doświadczenia oraz cały pakiet świeżych myśli o świecie, kulturze i pisaniu. Nie mordujcie własnych dzieci, ale katujcie kolejny strony, aby zdążyć przed świtem...
Wielkie namiętności, zdrady, tradycje kłócące się z nowoczesnymi poglądami, a w tle podnosząca się po długim letargu, coraz dynamiczniej rozwijająca się Łódź.Pozbawiony skrupułów Damian robi podejrzane interesy. Kocha żyć ponad stan. Jego młodszy brat Tomek prowadzi małą agencję nieruchomości. Jest uczciwy i wrażliwy na krzywdę. Mimo różnicy charakterów mężczyźni postanawiają zawiązać spółkę, do której dołącza Aron, syn bogatego łódzkiego Żyda.Tymczasem do biura Tomasza przychodzi starsza kobieta i zleca sprzedaż rodzinnej posesji. Wkrótce okazuje się, że ziemia ta kryje tajemnice z czasów okupacji niemieckiej i zaczynają się pojawiać kolejne problemy. Sprawy jeszcze bardziej się komplikują, kiedy Damian rozkochuje w sobie żonę młodszego brata i interesuje się dziewczyną Arona.
Powojenna Rumunia, Siedmiogród, Braszów. Idylliczna kraina dzieciństwa, w którą wdziera się komunizm, a pamięć wielokulturowej i wielojęzycznej Europy Środkowej przechowywana jest jedynie w opowieściach rodziców i dziadków. Wielopokoleniowy dom i jego tajemnice, wypełniane wyobraźnią dzieci. Przygody przeżywane wraz z bohaterami Verne’a i Maya. Próba zachowania niewinnego zdziwienia i naiwności w świecie, który już nigdy nie będzie synonimem trwałości i bezpieczeństwa.
W starym, prawdopodobnie siedemnastowiecznym domu zamieszkuje ośmioro dorosłych i czworo dzieci. Dom z ulicy Majakowskiego (dawnej i przyszłej ulicy Świętego Jana) nie jest dla Any zwykłym domem. Jest całym światem. Przechowuje opowieści sprzed wojny, jest sceną przygód, które spotykają mieszkańców, martwi się o każdego z nich, a dla bohaterki jest także przyjacielem i nauczycielem, skrywającym wiele tajemnic z przeszłości. Dlatego kiedy Ana go rysuje, dom staje się człowiekiem z oczami w miejsce okien i ustami w miejsce drzwi.
Wydarzenia, o których będzie tu mowa, działy się w innym świecie – tak rozpoczyna swoją powieść Ioana Pârvulescu, głosem najmłodszej z bohaterek, Any. Rzeczywiście. Jest to świat bez telefonów komórkowych, Internetu, laptopów i tabletów, w którym dzieci wymyślają gry i historie, korzystając z własnej wyobraźni, często zainspirowane przekazami rodzinnymi, lekturami i filmami. Ten „inny świat” to również rozlewające się wokół szaleństwo komunizmu, przed którym dzieci są chronione przez dorosłych historiami sprzed wojny, próbą zachowania i ocalenia tradycji w nowym, niezrozumiałym świecie. Mój świat był prosty i powtarzalny, nie wywołując znudzenia. Ktoś później powiedział mi, że to jest właśnie definicja Raju.
Ioana Pârvulescu (ur. 1960 w Braszowie) jest powieściopisarką, eseistką, publicystką, krytyczką literatury i profesorką na Uniwersytecie Bukareszteńskim, gdzie wykłada literaturę rumuńską na Wydziale Filologicznym. Pełni również funkcję redaktorki w czasopiśmie „România literară”. Zapoczątkowała i przez ponad dziesięć lat koordynowała w Wydawnictwie Humanitas kolekcję literatury światowej „Cartea de pe noptieră”. Za debiutancką powieść Viaţa începe vineri (Życie zaczyna się w piątek, tłum. Karolina Brykner, Tomasz Klimkowski, Kraków 2016) otrzymała w 2013 roku Nagrodę Literacką Unii Europejskiej.
Powieść Niewinni została uhonorowana w 2017 roku „Nagrodą Licealistów dla najukochańszej książki roku 2016” podczas piątej edycji FILIT – Festiwalu Literatury i Przekładu w Jassach. Nagrodę przyznaje jury złożone z licealistów wybranych przez nauczycieli języka rumuńskiego i literatury w Jassach.
Pierwsze polskie tłumaczenie Liber facetiarum Poggia Braccioliniego, nieznanego utworu piętnastowiecznej łacińskiej literatury renesansowej, na który złożyło się ponad 270 moralizujących, rubasznych, niekiedy skandalizujących opowiastek. Dzieło to wywarło znaczny wpływ na twórczość wielu autorów, w tym rodzimych twórców: Mikołaja Reja i Jana Kochanowskiego.
Passacaglia to zbiór siedmiu debiutanckich, na wskroś współczesnych opowiadań o niezwykle skomplikowanych relacjach międzyludzkich; historii w różnych klimatach i nastrojach od ckliwego romansu do nietypowej historii kryminalnej, od rozliczeń z trudnym dzieciństwem po zmagania z niełatwą dorosłością. Czytelnik otrzymuje kawał dobrej, niebanalnej prozy, która trzyma w napięciu oraz iskrzy emocjami. Jej bohaterami są ludzie niepogodzeni ze sobą, nieumiejący znaleźć swojego miejsca w zbyt skomplikowanej rzeczywistości.Atutem tych utworów są błyskotliwe dialogi, w których ujawnia się bolesna prawda o przerażającej samotności człowieka w XXI wieku, niewybaczonych krzywdach i nierzadko braku nadziei na jakiekolwiek skuteczne porozumienie się. Opowiedzianych historii nic nie łączy ani czas, ani miejsce, ani zdarzenia. Mogły się wydarzyć gdziekolwiek, kiedykolwiek i być może faktycznie się wydarzyły, a jeśli nie jeszcze mogą się wydarzyć.
Yu Hua to jeden z najważniejszych współczesnych pisarzy chińskich - mieszkający w Chinach lecz wciąż niepokorny wobec władz Chińskiej Republiki Ludowej. W swoich dziełach nie boi się podejmować trudnych dla Chińczyków kwestii, wykorzystując do tego najróżniejsze formy literackie i publicystyczne. Opowiadania zawarte w zbiorze ujawniają wielość tematów i bogactwo pisarskiego stylu autora "Chin w dziesięciu słowach". Znajdziemy tu zarówno surowy realizm, jak i elementy surrealizmu czy prozy wuxia (fantasy heroicznego).
With an Introduction and Notes by R.T.Jones, Honorary Fellow of the University of York Moll Flanders follows the life of its eponymous heroine through its many vicissitudes, which include her early seduction, careers in crime and prostitution, conviction for theft and transportation to the plantations of Virginia, and her ultimate redemption and prosperity in the new World.
George Eliot's final novel, Daniel Deronda (1876), follows the intertwining lives of the beautiful but spoiled and selfish Gwendolene Harleth and the selfless yet alienated Daniel Deronda, as they search for personal and vocational fulfilment and sympathetic relationship.
Set largely in the degenerate English aristocratic society of the 1860s, Daniel Deronda charts their search for meaningful lives against a background of imperialism, the oppression of women, and racial and religious prejudice. Gwendolen's attempts to escape a sadistic relationship and atone for past actions catalyse her friendship with Deronda, while his search for origins leads him, via Judaism, to a quest for moral growth.
Eliot's radical dual narrative constantly challenges all solutions and ensures that the novel is as controversial now, as when it first appeared.
Katherine Mansfield is widely regarded as a writer who helped create the modern short story. Born in Wellington, New Zealand in 1888, she came to London in 1903 to attend Queen's College and returned permanently in 1908. her first book of stories, 'In a German Pension', appeared in 1911, and she went on to write and publish an extraordinary body of work.
This edition of The Collected Stories brings together all of the stories that Mansfield had written up until her death in January of 1923. With an introduction and head-notes, this volume allows the reader to become familiar with the complete range of Mansfield's work from the early, satirical stories set in Bavaria, through the luminous recollections of her childhood in New Zealand, and through the mature, deeply felt stories of her last years. Admired by Virginia Woolf in her lifetime and by many writers since her death, Katherine Mansfield is one of the great literary artists of the twentieth century.
'Examine your words well, and you will find that even when you have no motive to be false, it is a very hard thing to say the exact truth, even about your immediate feelings...'
Adam Bede (1859), George Eliot's first full-length novel, marked the emergence of an artist to rank with Scott and Dickens. Set in the English Midlands of farmers and village craftsmen at the turn of the eighteenth century, the book relates a story of seduction issuing in 'the inward suffering which is the worst form of Nemesis'. But it is also a rich and pioneering record - drawing on intimate knowledge and affectionate memory - of a rural world that we have lost.
The movement of the narration between social realism and reflection on its own processes, the exploration of motives, and the constant authorial presence all bespeak an art that strives to connect the fictional with the actual.
The tough-mindedness of the social satire in and its air of palpable integrity give this novel a special place in Anthony Trollope's Literary career. Trollope paints a picture as panoramic as his title promises, of the life of 1870s London, the loves of those drawn to and through the city, and the career of Augustus Melmotte. Melmotte is one of the Victorian novel's greatest and strangest creations, and is an achievement undimmed by the passage of time.
Trollope's 'Now' might, in the twenty-first century, look like some distant disenchanted 'Then', but this is still the yesterday which we must understand in order to make proper sense of our today.
Washington Square marks the culmination of James's apprentice period as a novelist. With sharply focused attention upon just four principal characters, James provides an acute analysis of middle-class manners and behaviour in the New York of the 1870's, a period of great change in the life of the city. This change is explored through the device of setting the novel's action during the 1840s, similarly a period of considerable turbulence as the United States experienced the onset of rapid commercial and industrial expansion.
Through the relationships between Austin Sloper, a celebrated physician, and his sister Lavinia Penniman, his daughter Catherine, and Catherine's suitor, Morris Townsend, James observes the contemporary scene as a site of competing styles and performances where authentic expression cannot be articulated or is subject to suppression.
Hardy distrusted the application of nineteenth-century empiricism to history because he felt it marginalized important human elements. In The Trumpet-Major, the tale of a woman courted by three competing suitors during the Napoleonic wars, he explores the subversive effects of ordinary human desire and conflicting loyalties on systematized versions of history.
With a new Introduction by Cedric Watts, M.A., Ph.D., Emeritus Professor of English, University of Sussex.
Laurence Sterne's The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman is a huge literary paradox, for it is both a novel and an anti-novel. As a comic novel replete with bawdy humour and generous sentiments, it introduces us to a vivid group of memorable characters, variously eccentric, farcical and endearing. As an anti-novel, it is a deliberately tantalising and exuberantly egoistic work, ostentatiously digressive, involving the reader in the labyrinthine creation of a purported autobiography.
This mercurial eighteenth-century text thus anticipates modernism and postmodernism. Vibrant and bizarre, Tristram Shandy provides an unforgettable experience. We may see why Nietzsche termed Sterne 'the most liberated spirit of all time'.
Tom Jones is widely regarded as one of the first and most influential English novels. It is certainly the funniest. Tom Jones, the hero of the book, is introduced to the reader as the ward of a liberal Somerset squire. Tom is a generous but slightly wild and feckless country boy with a weakness for young women.
Misfortune, followed by many spirited adventures as he travels to London to seek his fortune, teach him a sort of wisdom to go with his essential good-heartedness.
This `comic, epic poem in prose' will make the modern reader laugh as much as it did his forbears. Its biting satire finds an echo in today's society, for as Doris Lessing recently remarked `This country becomes every day more like the eighteenth century, full of thieves and adventurers, rogues and a robust, unhypocritical savagery side-by-side with people lecturing others on morality'.
Lively and mischievous, idle and brave, Tom Brown is both the typical boy of his time and the perennial hero celebrated by authors as diverse as Henry Fielding (in Tom Jones) and Alec Waugh (in The Loom of Youth).
The book describes Tom's time at Rugby School from his first football match, through his troubled adolescence when he is savagely bullied by the unspeakable Flashman, to his departure for a wider world as a confident young man. This classic tale of a boy's schooldays under the benevolent eye of the renowned Dr Arnold still retains the appeal for which it was acclaimed on its first publication in 1857.
In its less well-known sequel, Tom Brown at Oxford, we follow our hero to St Ambrose's College, and, in sharing his undergraduate experiences, gain a vivid impression of university life in the mid nineteenth century.
This volume brings together Virginia Woolf's last two novels, The Years (1937) which traces the lives of members of a dispersed middle-class family between 1880 and 1937, and Between the Acts (1941), an account of a village pageant in the summer preceding the Second World War which successfully interweaves comedy, satire and disturbing observation.
Rewriting the traditional family saga and the pageant, these unsettling novels provide extraordinary critiques of Englishness and English identity while pursuing compelling existentialist and psychological themes such as the nature of time, memory, personal relationships and sexual desire. Their tightly constructed narratives enable the reader to experience the fragmented lives of their characters and the difficulties that they have in communicating with each other and even understanding themselves. Read together, these novels illuminate each other in ways that will engage both the student and the general reader.
“Let there be spaces in your togetherness, And let the winds of the heavens dance between you. Love one another but make not a bond of love: Let it rather be a moving sea between the shores of your souls. Fill each other's cup but drink not from one cup. Give one another of your bread but eat not from the same loaf. Sing and dance together and be joyous, but let each one of you be alone, Even as the strings of a lute are alone though they quiver with the same music. Give your hearts, but not into each other's keeping. For only the hand of Life can contain your hearts. And stand together, yet not too near together: For the pillars of the temple stand apart, And the oak tree and the cypress grow not in each other's shadow.”
― Khalil Gibran, The Prophet
As Angus Calder states in his introduction to this edition, 'Seven Pillars of Wisdom is one of the major statements about the fighting experience of the First World War'. Lawrence's younger brothers, Frank and Will, had been killed on the Western Front in 1915. Seven Pillars of Wisdom, written between 1919 and 1926, tells of the vastly different campaign against the Turks in the Middle East - one which encompasses gross acts of cruelty and revenge and ends in a welter of stink and corpses in the disgusting 'hospital' in Damascus.
Seven Pillars of Wisdom is no Boys Own Paper tale of Imperial triumph, but a complex work of high literary aspiration which stands in the tradition of Melville and Dostoevsky, and alongside the writings of Yeats, Eliot and Joyce.
London Labour and the London Poor is a masterpiece of personal inquiry and social observation. It is the classic account of life below the margins in the greatest Metropolis in the world and a compelling portrait of the habits, tastes, amusements, appearance, speech, humour, earnings and opinions of the labouring poor at the time of the Great Exhibition.
In scope, depth and detail it remains unrivalled. Mayhew takes us into the abyss, into a world without fixed employment where skills are declining and insecurity mounting, a world of criminality, pauperism and vice, of unorthodox personal relations and fluid families, a world from which regularity is absent and prosperity has departed. Making sense of this environment required curiosity, imagination and a novelist's eye for detail, and Henry Mayhew possessed all three.
No previous writer had succeeded in presenting the poor through their own stories and in their own words, and in this undertaking Mayhew rivals his contemporary Dickens. 'To pass from one to the other', writes one authority,' is to cross sides of the same street'.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
