An award-winning Financial Times columnist exposes the threat that Big Tech poses to our democracies, our economies and ourselves
Today Google and Facebook receive 90% of the world's news ad-spending. Amazon takes half of all ecommerce in the US. Google and Apple operating systems run on all but 1% of cell phones globally. And 80% of corporate wealth is now held by 10% of companies - not the GEs and Toyotas of this world, but the digital titans.
How did we get here? How did the tech industry get to dominate our world so completely? How did once-idealistic and innovative companies come to manipulate elections, violate our privacy, and pose a threat to the fabric of our democracy? In Don't Be Evil, Financial Times global business columnist Rana Foroohar documents how Big Tech lost its soul - and became the new Wall Street.
Through her skilled reporting and unparalleled access - won through nearly 30 years covering business and technology - she shows the true extent to which the 'Faang's (Facebook, Apple, Amazon, Netflix and Google) crush or absorb any potential competitors, hijack our personal data and mental space and offshore their exorbitant profits. What's more, she reveals how these threats to our democracies, our livelihoods and our minds are all intertwined. Yet Foroohar also lays out a plan for how we can resist, creating a framework that fosters innovation while also protecting us from the dark side of digital technology.
Gregory Zuckerman, the bestselling author of The Greatest Trade Ever and The Frackers, answers the question investors have been asking for decades: How did Jim Simons do it?
Shortlisted for the Financial Times/McKinsey Business Book of the Year Award
Jim Simons is the greatest money maker in modern financial history. No other investor--Warren Buffett, Peter Lynch, Ray Dalio, Steve Cohen, or George Soros--can touch his record. Since 1988, Renaissance's signature Medallion fund has generated average annual returns of 66 percent. The firm has earned profits of more than $100 billion; Simons is worth twenty-three billion dollars.
Drawing on unprecedented access to Simons and dozens of current and former employees, Zuckerman, a veteran Wall Street Journal investigative reporter, tells the gripping story of how a world-class mathematician and former code breaker mastered the market. Simons pioneered a data-driven, algorithmic approach that's sweeping the world.
As Renaissance became a market force, its executives began influencing the world beyond finance. Simons became a major figure in scientific research, education, and liberal politics. Senior executive Robert Mercer is more responsible than anyone else for the Trump presidency, placing Steve Bannon in the campaign and funding Trump's victorious 2016 effort. Mercer also impacted the campaign behind Brexit.
The Man Who Solved the Market is a portrait of a modern-day Midas who remade markets in his own image, but failed to anticipate how his success would impact his firm and his country. It's also a story of what Simons's revolution means for the rest of us.
Magda Umer poznała Zuzię Łapicką w 1977 roku. Zbliżyła je emigracja w Paryżu, kiedy Zuzia i jej mąż Daniel Olbrychski stali się dla Umer „rodziną zastępczą“.„Przeżyłyśmy kawał życia“, mówi Magda Umer we wzruszającej rozmowie z Marcinem Zaborskim.
ALIBI JEST DLA PSÓW. ROZGŁOS JEST DLA BRANŻY
Bohater książki Krzysztofa Gurecznego w bandziorskim świecie spędził cztery dekady. Zmieniła się mafia, zmieniła się policja, zmienił się ustrój Polski, a on ciągle jest nieuchwytny. Ma przeciętny samochód i przeciętny dom, ale obraca milionami. Unika rozgłosu, ale pociąga za wszystkie sznurki. W szczerej rozmowie opowiada, ile wspólnego z prawdą mają wyznania skruszonych gangsterów i w jaki sposób stał się tym, kim jest.
To historia, która zdecydowanie zasłużyła na ekranizację. Człowiek, który wybiera miłość i przyjaźń ponad władzę i pieniądze, w ogóle jest warty uwagi. To nowe, bo prawdziwe, spojrzenie na to, co przed laty dumnie nazywaliśmy polska mafią, ale przede wszystkim 24 oblicza prawdy zaklęte w każdej sekundzie tego obrazu.
Maciej Kawulski, reżyser filmu Jak zostałem gangsterem
Na kanwie tej historii powstał film według scenariusza Krzysztofa Gurecznego.
W KINACH JUŻ OD 3 stycznia 2020.
PRZECZYTAJ, ZANIM OBEJRZYSZ
Krzysztof Gureczny – absolwent scenariopisarstwa w PWSFTViT w Łodzi. Autor scenariuszy filmowych i popularnych seriali telewizyjnych (Prosto w serce, Singielka), autor filmów i seriali animowanych (Hero and the Message, Kacperiada), widowisk muzycznych (Wolność we krwi), programów telewizyjnych (Szymon Majewski Show); tekściarz satyryczny, redaktor i producent radiowy (Radio ZET). Pasjonat opowiadania ciekawych historii, kina, biegania i cocker spanieli.
This latest book from internationally renowned fashion illustrator, Megan Hess, celebrates the work of ten of the most revered Italian designers: Versace, Dolce & Gabbana, Fendi, Valentino, Pucci, Prada, Miu Miu, Missoni, Gucci and Armani.
Megan takes readers on an unforgettable journey beneath the seams of each designer, learning about their history and significance to Italian - and global - fashion culture. Filled with Megan's stunning illustrations of the designers' most fabulous outfits, from suits to swimwear and haute couture gowns, this is an iconic tribute to Italian fashion.
From the streets of the leading fashion cities around the world, photographer, art director and blogger Giuseppe Santamaria brings together a striking photographic collection showcasing the styles of the modern man. In each city he visits, Giuseppe seeks out the man whose dress sense speaks volumes about who he is, sharing looks that will be a source of inspiration to readers. Alongside the varied sartorial tastes captured on the streets, Giuseppe chooses a handful of men from each city who have particularly caught his attention, photographing them in various attires and interviewing them on their individual approach to fashion. With cutting-edge, street style photography, Men in This Town is an exploration of the current menswear scene across the world's most fashionable cities.
Photographer, blogger, art director and fashion enthusiast Giuseppe Santamaria invites us on a journey across four continents to explore men's street style in eight inspiring cities - New York, Toronto, Tokyo, Sydney, Melbourne, London, Florence and Paris. This striking photographic collection showcases unique men and their styles, from the classic silhouettes of Italian tailoring to the eccentric outfits of Manhattan and downtown Tokyo. Alone In A Crowd is a global sartorial adventure that captures the relationship of place, personality and fashion.
W jaki sposób córka Lorda Byrona stworzyła podwaliny współczesnej informatyki
Gdyby dwa wieki temu pomysł Ady Lovelace został uznany za genialne odkrycie, a nie szaleńczy wymysł kobiety, era komputerów mogłaby się rozpocząć już wtedy.
W XIX-wiecznej Anglii, w cieniu skandalu wokół kazirodczego związku lorda Byrona, rozwija się niebywały talent jego córki. W czasach, w których przywilej edukacji nie przysługuje kobietom, nikt się nie spodziewa, że odkrycie Ady może zmienić świat.
Napisany przez nią algorytm to nic innego jak pierwszy program komputerowy. Dlaczego nie zyskał wówczas zasłużonego rozgłosu? Czy przyjaźń Ady Lovelace i Charlesa Babbage’a, u boku którego rozwija swoje zainteresowania, zostanie wystawiona na próbę?
„Algorytm Ady” to inspirująca historia nieprzeciętnie inteligentnej i ambitnej kobiety, która musi się zmierzyć ze światem nauki zdominowanym przez mężczyzn.
Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
Czy praca w systemie dwudziestoczterogodzinnym, z dala od rodziny, przyjaciół, własnego prawdziwego życia, w której nie są szanowane prawa człowieka i pracownika, może dawać nadzieję tysiącom polskich opiekunów osób starszych pracującym w Niemczech? Czy starość we własnym domu – zakrapiana samotnością, chorobą, smutkiem, żalem, tęsknotą, goryczą, w towarzystwie osoby, która nie rozumie prostych, wypowiadanych przez nas zdań, jest oznaką statusu społecznego, luksusu, troski rodziny i państwa? Czy beznadzieja może stać się nadzieją? Czy nadzieja nie jest złudna? Dokąd prowadzi droga polskiego opiekuna? Czy służący do wszystkiego jest tym, czego potrzebuje stary schorowany człowiek w ostatnich latach, miesiącach, dniach, godzinach swojego życia? Te i inne pytania towarzyszyły mi podczas mojej pracy. Docierały do mnie informacje: „Umarła nasza koleżanka”, „Nasza koleżanka jest chora na raka. Pracowała na działalność. Z czego ma teraz żyć?”, „Opiekunka z dwudziestoletnim doświadczeniem szuka pracy w opiece”, „Umarł mój podopieczny. Strasznie to przeżywam. Szukam pracy na już”… W końcu zdałam sobie sprawę z tego, że moje życie jest jak ciepły nadmorski piasek, który przelatuje w promieniach słońca między palcami. Słońca, które przez kilka ostatnich lat widziałam zza niewidzialnych krat dzielących mnie od reszty świata.
Barbara Bereżańska – urodzona w 1978 r. w Środzie Śląskiej. Po ukończeniu Prywatnego Liceum Ogólnokształcącego Sióstr Niepokalanek w Wałbrzychu rozpoczyna studia na Hochschule für Technik, Wirtschaft und Sozialwesen w Zittau. Pod koniec 2014 r. decyduje się na wyjazd do Niemiec w charakterze opiekunki osób starszych. Po trzech latach zakłada blog pt. Perły rzucone przed damy. Początkowo ukazują się na nim jedynie krótkie opowiadania, które cieszą się ogromnym zainteresowaniem. Z czasem porusza również ważne aspekty pracy w opiece, takie jak: czas pracy, czas wolny, prawa i obowiązki opiekunki, formy zatrudnienia, możliwości wypowiedzenia umowy. Pomimo że w tej branży pracuje blisko pół miliona Polaków, nikogo nie interesuje ich los. By dotrzeć do większego grona czytelników, publikuje Perły rzucone przed damy. (Bez)silna opiekunka, czyli polsko-niemiecka (bez)nadzieja to kontynuacja jej pierwszej książki.
W związku z przypadającą w 2018 roku setną rocznicą odzyskania przez Polskę niepodległości uznałem, że warto podzielić się przemyśleniami dotyczącymi naszego hymnu narodowego i zaproponować wynikającą z nich korektę tekstu Mazurka Dąbrowskiego, który od 26 lutego 1927 roku jest naszym hymnem państwowym.
Napisałem do Pana Prezydenta Andrzeja Dudy list datowany : 25 listopada 2017 roku.
Od autora
Kultowy basista i współzałożyciel Red Hot Chili Peppers opowiada historię swojego życia.
Z Australii, przez nowojorskie przedmieścia, aż po Los Angeles – w Acid for the Children Flea zabiera czytelników w osobistą i pełną anegdot podróż po miejscach swojej młodości. Opowiada o doświadczeniach, które ukształtowały go jako artystę i jako człowieka, i zaprasza nas do Miasta Aniołów lat 70. i 80., gdzie brud współegzystuje z przepychem, a zabawa jest chaotyczna i niebezpieczna.
Młody Flea chce odseparować się od toksycznej rodziny. Znajduje akceptację w społeczności artystów i ćpunów, którzy podobnie jak on wybrali życie na krawędzi. Imprezuje i kradnie, ale to w muzyce odnajduje prawdziwe ujście dla emocji. Wraz z przyjaciółmi, bratnimi duszami i towarzyszami szalonych eskapad, wpada na pomysł założenia zespołu. Tak rodzi się Red Hot Chili Peppers.
Acid for the Children to świeży i nietuzinkowy debiut, proza równie zabawna i nieprzewidywalna co jej autor. To napisana przez jednego z najbardziej cenionych muzyków naszych czasów, przepełniona osobistymi wspomnieniami opowieść o dojrzewaniu, a także bezwstydnie szczery list miłosny, którego adresatką jest muzyka.
„Moja potrzeba, by mieszać, burzyć i wzniecać ogień, sprzyjała kreatywności. Pieprzyłem system. Chciałem szaleć w tej zwariowanej przestrzeni, w której wszystko było możliwe, być niczym Arthur Rimbaud, gdy nasrał na stół w restauracji”.
Viator jest niestrudzonym poszukującym.Droga,kóra go wybrała ma ostatecznie prowadzić w znac zeniu katolickim do zbawienia i osiągnięcia raju wiecznego,w sensie buddyzmu zaś do satori i przerwania wędrówki duszy w celu doskonalenia się oraz osiągnięcia pełni szczęścia,czyli do zamknięcia koła życia.Jest ona jednak zawiła,trudno wyodrębnić ją z ciemności,,pop kultury'' i indoktrynacji konsumpcyjnej cywilizacji materialnej.
Mamy nadzieję, że niniejsza praca przybliży Czytelnikom historię człowieka, który – jak wielu jego współczesnych – przez pewien czas pełnił niejako służbę kondotierską, wynajmując się do szeregów wojska francuskiego, mając na względzie nie tylko zapewnienie sobie możliwości wykonywania swojego zawodu – żołnierza i otrzymywania za to zapłaty, ale i daleki cel – ewentualne przywrócenie utraconej w rozbiorach Ojczyzny. W swoich działaniach jako zawodowy żołnierz starał się zachować godność i wpojone mu w trakcie nauk w okresie młodzieńczym zasady, a po 1831 r. – już jako starszy wiekiem pan – działał dla zachowania polskości wśród emigrantów, współtworząc Bibliotekę Polską w Paryżu.
Flea, the iconic bassist and co-founder, alongside Anthony Kiedis, of the immortal Red Hot Chili Peppers finally tells his fascinating origin story, complete with all the dizzying highs and the gutter lows you’d expect from an LA street rat turned world-famous rock star.
Michael Peter Balzary was born in Melbourne, Australia, on October 16, 1962. His more famous stage name, Flea, and his wild ride as the renowned bass player for the Red Hot Chili Pepperswas in a far and distant future. Little Michael from Oz moved with his very conservative, very normal family to Westchester, New York, where life as he knew it was soon turned upside down. His parents split up and he and his sister moved into the home of his mother’s free-wheeling, jazz musician boyfriend – trading in rules, stability, and barbecues for bohemian values, wildness, and Sunday afternoon jazz parties where booze, weed, and music flowed in equal measure. There began Michael’s life-long journey to channel all the frustration, loneliness, love, and joy he felt into incredible rhythm.
When Michael’s family moved to Los Angeles in 1972, his home situation was rockier than ever. He sought out a sense of belonging elsewhere, spending most of his days partying, playing basketball, and committing petty crimes. At Fairfax High School, he met another social outcast, Anthony Kiedis, who quickly became his soul brother, the yin to his yang, his partner in mischief. Michael joined some bands, fell in love with performing, and honed his skills. But it wasn’t until the night when Anthony, excited after catching a Grandmaster Flash concert, suggested they start their own band that he is handed the magic key to the cosmic kingdom.
Acid for the Children is as raw, entertaining and wildly unpredictable as its author. It’s both a tenderly evocative coming of age story and a raucous love letter to the power of music and creativity.
“The way men are seen in photography, in fashion, and the way that men look at pictures of themselves has changed in recent years. It is a subject that has come into focus: The masculine image, a man's personal style, changing attitudes to the male face and body.”
— Mario Testino
From Rio to London, Cusco to Seville, Mario Testino is renowned for his free-spirited chronicles of dress and demeanor. In SIR, his largest book to-date, the influential photographer presents over 300 photographs in his search to define the allure of men.
Featuring an essay by Pierre Borhan, an interview with Patrick Kinmonth, and many previously unpublished works from Testino’s archive of thousands, this book traces the evolution of male identity over the past three decades. Costume, tradition, gender play, portraiture, photojournalism, and fashion collide as Testino observes masculinity in all its modern manifestations: through the dandy and the gentleman, the macho and the fey, the world-famous face to the unknown passerby.
Every photograph represents a unique point of view, and a new visual connection between photographer and sitter. With Josh Hartnett for VMAN (2005), Testino evokes the fall of Helmut Berger in the abyss of Luchino Visconti’s The Damned. Studies of Brad Pitt, George Clooney, Jude Law and Colin Firth are as candid as they are curious. David Beckham, David Bowie, Mick Jagger and Keith Richards feature for the courage they have taken in redefining male identity. Through a kaleidoscope of guises, these portraits define a period in which men’s changing role, style and appearance has never escaped Testino’s eye and impeccable intuition.
As his personal circumstances move in constant flux, Ai Weiwei remains a cultural magnet. Renowned for his political activism and social media activity almost as much as for his social interventions, contemporary approach to the readymade, and knowledge of Chinese traditional crafts, Ai’s fame extends throughout and beyond the art world.
Drawn from TASCHEN’s limited Collector’s Edition, this monograph explores each of Ai’s career phases up until his release from Chinese custody. It features extensive visual material to trace Ai’s development from his early New York days right through to his recent practice. Focus moments include his international breakthrough in the early 2000s, his porcelain Sunflower Seeds at the Turbine Hall of the Tate Modern, his response to the Sichuan earthquake of 2008, and his police detention in 2011. With behind-the-scenes studio pictures, production shots, and numerous statements derived from exclusive interviews with Ai, we gain privileged access to the artist’s process, influences, and importance.
The book includes texts from Uli Sigg, Ai’s longtime friend and former Swiss ambassador to China; Roger M. Buergel, who curated the 2007 documenta and hosted the artist’s Fairytale piece; and experts on Chinese culture and politics: Carlos Rojas, William A. Callahan, and James J. Lally.
For the last ten years, Steven Heller and Julius Wiedemann have traced the latest developments in illustration across the globe—and for all those who thought digital heralded the end of an era, they’re here to set the record straight.
There were extraordinary eras before mass media changed our viewing habits, back in the day when illustration was the most primary means of illuminating the word on paper, to today when we get our words and images on screens as small as a watch face. And in this environment, today’s designers and artists are holding their own brilliantly. Illustration is more free and varied than ever, and it is ubiquitous in all kinds of media from paper to screen, books, packages, clothing, cars, and restaurants.
This book celebrates the sheer quality, diversity, intensity, comedy, vivacity, and exceptionality of the work being created by illustrators right now. From veteran artists like Brad Holland, whose oblique and metaphorical paintings for the New York Times’ op-ed section revolutionized illustrative content in the 1970s, to up-and-coming stars like Robin Eisenberg, her pastel-skinned alien belles cruising in spaceships on indie-rock album covers, the 100 artists in this collection are just the tip of the proverbial iceberg, but they represent a compelling snapshot of the styles, techniques, and use of color by artists across the world. We dare you to pick your favorites.
Includes:
an introduction and foreword by editors Julius Wiedemann and Steven Heller
600 pages of brilliantly reproduced works
a biography for each artist detailing their background, philosophy, motivations, and contact details
an index of illustration agencies
REWOLUCJA, KTÓRA ZMIENI ŚWIAT Tankowanie za darmo? Czyste powietrze? Bezpieczne podróżowanie? Kto z nas nie chciałby żyć w takim świecie? To wszystko już niedługo może się urzeczywistnić za sprawą jednego człowieka. Nazywa się Elon Musk. Jego wytrwałość w pokonywaniu kolejnych przeszkód zadziwia wszystkich. Drogi, które wytycza, mogą wkrótce uchodzić za wzór dla firm motoryzacyjnych, nowoczesnej inżynierii i wielkich korporacji. To on sprawia, że elektryczna rewolucja staje się faktem. Ale nie wszyscy są tym zmianom przychylni. Wielkie korporacje jak zawsze dbają przede wszystkim o swój interes i nie zważają na zwykłych ludzi. Tesla wypowiedziała im wojnę. „Będziecie mogli podróżować za darmo, w nieskończoność, na samym świetle słonecznym!” – zapowiada Elon Musk. W Tesli widzi coś więcej niż tylko zwykłą firmę. Twierdzi, że ma misję zbawienia ludzkości. Czy za tymi słowami stoi chęć niesienia pomocy? A może jest to tylko chwyt marketingowy? Hamish McKenzie przez ponad rok pracował w Tesli i teraz opowiada o jej walce z największymi producentami aut. W kogo może uderzyć elektryczna rewolucja? Dlaczego nie wszyscy widzą w niej ratunek? Jak będzie wyglądała nasza przyszłość? Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
Książka stanowi krytyczną edycję wybranych tekstów publicystycznych Jana Łady Gnatowskiego (1855–1925) – kapłana, publicysty, tajnego szambelana papieskiego, nauczyciela, cenionego pisarza, który pozostawił po sobie bogaty dorobek literacki. Współczesny czytelnik może zapoznać się z fragmentami jego utworów uporządkowanych w bloki tematyczne. Tom zawiera teksty najważniejsze, najczęściej komentowane w prasie tamtego okresu, a także najbardziej znaczące dla politycznej, społecznej i religijnej myśli autora. Zdając sobie sprawę z selektywnego charakteru zbioru, autorka uzupełniła literaturoznawczy komentarz do poszczególnych publikacji Gnatowskiego informacjami biograficznymi oraz prezentacją kontekstu historycznoliterackiego.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
