Think of this atlas as the beginning of a journey and a kind of island guidebook, a rough guide to far-flung places, a Baedeker of make-believe, and a new page waiting to be filled. The cycle of Crusoes continues
Huw Lewis-Jones Islomania is a recognized affliction. But what is it about islands that is so alluring, and why do so many people find these self-contained worlds completely irresistible? Utopia and Atlantis were islands, and islands have captured the imaginations of writers and artists for centuries. Venetian sailors were the first to make collections of them by drawing maps of those they visited in their isolari – literally the ‘island books’. Then in 1719 Daniel Defoe published his tale of a castaway on a desert island, Robinson Crusoe, one of the first great novels in the history of literature and an instant bestseller. Defoe’s tale combined the real and the imagined and transformed them into a compelling creative landscape, establishing a whole literary genre and unleashing the power of an island for storytelling.
To celebrate the tercentenary of Robinson Crusoe’s publication, a truly international range of leading illustrators imagine they too have been washed up on their own remote island. In a specially created map they visualize what it looks like, what it’s called and what can be found on its mythical shores. In a panoply of astonishingly creative and often surprising responses, we are invited to explore a curious and fabulous archipelago of islands of invention that will beguile illustrators, cartographers and dreamers alike.
An overview of the life and work of much-loved children’s illustrator and author Judith Kerr, creator of classics such as The Tiger Who Came to Tea, and Mog.
A thoughtful and intimate portrait, this book is not only a celebration of Judith Kerr’s classic work, but a record of the hard work, development and serious intent behind it. Referencing Kerr’s biographical novels, Joanna Carey introduces us to the illustrator as she goes about her daily life, showing us into her studio, exploring her materials, her relationship with her publisher and editors, and her reflections over the years. Drawing on a great range of previously unpublished visual material, we see behind the scenes of Kerr’s unforgettable creations.
Street Art is a phenomenon and subcultural movement that reaches from the darkest urban backstreets to the most glamorous international art fairs. Simon Armstrong examines how it evolved from its origins in the 1970s New York graffiti scene to embrace many new materials, styles and techniques along the way, tracing how this marginal art form graduated into art galleries and the art market, while also heavily influencing design, fashion, advertising and visual culture.
Despite having earned a place in the canon of 20th-century art history, Street Art’s qualifications are often disputed both by the art establishment and practitioners themselves, all concerned with notions of authenticity. Examining Street Art’s controversial history in detail, this book provides a full-colour worldwide journey, taking in all of the movement’s significant artists and artworks, styles, materials and methods, and showcasing the works that have come to define it more than any other. It also examines its close relationship to Pop Art and Digital Art, and explores possible futures for Street Art.
It is often forgotten just how provocative Impressionist canvases seemed when they were first exhibited in 1874. The advocates of the new style rejected the established principles of art prevalent at that time in France.
This book traces Impressionism’s origins to its spread to America and Australia. Ralph Skea shows how Impressionist artists transformed everyday subject matter. Daringly using colour and rapid brushstrokes, the Impressionists worked out of doors, creating paintings that captured the transient effects of light and feeling. Impressionism’s initial shock factor gradually gave way to widespread acceptance, but only now can we appreciate how profound its influence has been on modern art.
Ayaan Hirsi Ali is one of today's most admired and controversial political figures. She burst into international headlines following the murder of Theo van Gogh by an Islamist who threatened she would be next. An international bestseller, her life story Infidel shows the coming of age of this elegant, distinguished -- and sometimes reviled -- political superstar and champion of free speech.
Ultimately a celebration of triumph over adversity, Hirsi Ali's story tells how a bright, curious, dutiful little girl evolves into a pioneering freedom fighter. As Western governments struggle to balance democratic ideals with religious pressures, no other book could be more timely, or more significant.
Artyści to zbiór obszernych wywiadów z artystami różnych dziedzin sztuki i pokoleń. O swym życiu i twórczości opowiadają: aktorka teatralna i filmowa Ewa Krasnodębska, światowej sławy śpiewak operowy Wiesław Ochman, poetka i dziennikarka Barbara Gruszka-Zych, znany z seriali telewizyjnych aktor Tomasz Ciachorowski, kompozytor i piosenkarz, zwycięzca konkursu Eurowizji Aleksander Rybak oraz aktor teatralny Adam Serowaniec.
Paweł Bieliński (1968) - dziennikarz działu zagranicznego Katolickiej Agencji Informacyjnej. Autor książek, m.in." Bóg zawsze przychodzi" (2004), "święci uśmiechnięci"(2011) i "Rozmowy o Janie Pawle II"(2014).
Można przyjąć, że w niniejszej książce stawiam sobie za cel opisanie działalności artystycznej Marcina Świetlickiego. Byłoby to jednak zamierzenie nazbyt rozległe, dlatego doprecyzujmy, że staram się uchwycić naczelną zasadę organizującą jego uniwersum artystyczne. Podstawową kategorią interpretacyjną jest dla mnie figura określona jako „osobowość artystyczna Marcina Świetlickiego” – tożsamość spajająca poszczególne działania artysty oraz figurę tekstową i rzeczywistą osobę. Oznacza to, że w obrębie moich zainteresowań znajdują się nie tylko wiersze i powieści autora Zimnych krajów, nie tylko jego piosenki i cały kontekst aktywności na muzycznej scenie niezależnej, ale również role filmowe, wypowiedzi medialne, sposób prezentowania się wobec publiczności (kreacja), całkiem zewnętrzny wizerunek (image), rysunki, teatralne adaptacje jego utworów itd. Punktem dojścia moich odczytań zawsze pozostaje jednak literatura. Podjęte badania szeroko wykraczające poza jej obszar są reakcją na zaobserwowane niezrozumienie lub negatywną ocenę niektórych wątków praktyki poetyckiej i powieściowej Świetlickiego, wynikające właśnie z ograniczenia się badaczy i krytyków do zakresu ściśle literackiego czy nawet – tekstowego. W tym kontekście moje stanowisko rysuje się następująco: można czytać pewne wiersze Świetlickiego autonomicznie, można skutecznie badać konkretne aspekty jego twórczości, ale nie sposób zrozumieć istoty jego propozycji artystycznej bez wychylenia się w stronę bogatej działalności pozaliterackiej.
Malwina Mus – literaturoznawczyni, zajmuje się krytyką literacką oraz badaniem związków między literaturą a innymi dziedzinami sztuki. Przez lata współpracowała z portalem Popmoderna, członkini redakcji „Nowej Dekady Krakowskiej”. Współredaktorka serii wydawniczej Ścieżkami Pisarzy w Księgarni Akademickiej.
Autorki prowadzą czytelnika przez archiwum polskiego teatru XIX stulecia, rozumiane na różne sposoby: bo do artefaktów, których - starannie wybrane, a i tak bardzo liczne - przykłady udostępniają w reprodukcjach, naturalnym sposobem "przyklejają" komentarze, objaśnienia, omówienia i kontekstowe otocza: anegdoty, fragmenty wspomnień, recenzji, opracowań naukowych. W tym przebogatym materiale Autorki poruszają się ze swobodą prawdziwych znawczyń, ale także miłośniczek smaków, barw i zapachów przeszłości, w rezultacie więc tytułowe archiwum zamienia się w niezwykle żywą ekspozycję-instalację, w której każdy przedmiot i pojęcie zostają przywrócone świadomej, pogłębionej pamięci. Gdyby potraktować ten tom jako gotowy scenariusz wystawy, można by przy jego pomocy zaaranżować niezwykła przygodę w przestrzeni kilku sporych sal ekspozycyjnych; do jej przyżycia warto by zaprosić wszystkich, dla których obcowanie ze źródłem jest doświadczeniem nieznanym albo nie dość znanym.
(z recenzji dr hab. Agnieszki Marszałek)
Książka Katarzyny Fazan to ważne osiągnięcie w dziedzinie badań nad twórczością Tadeusza Kantora. Publikacja tomu wydaje się niezwykle aktualna, zważywszy na zbliżającą się w grudniu 2020 roku 30. rocznicę śmierci artysty. Praca ta nie tylko stanowi podsumowanie dorobku autorki, która od wielu lat zajmuje się dziełem Kantora, ale także otwiera pole nowych odczytań jego sztuki, próbuje pokazać odmienne sposoby jej recepcji i zwrócić uwagę na jej radykalne znaczenia. Proponowany sposób interpretowania dzieł artysty, a także zasugerowany performatywny wymiar jego praktyk wskazuje na inne przestrzenie obecności teatralnego i plastycznego dorobku Kantora. Trzy części pracy – „Manifestacje”, „Konfrontacje”, „Ślady” – wyznaczają zarys nowej topografii możliwego ulokowania jego twórczości. […] To projekt o niezrównanej skali, imponujący zarówno pod względem wartości historiograficznej, jak i krytycznej przenikliwości, precyzji myślenia i twórczego podejścia do przedmiotu badań.
Z recenzji prof. Michała Kobiałki, University of Minnesota
Tom Kantor. Nie/Obecność zogniskowany jest wokół osobowości artystycznej Tadeusza Kantora, jego twórczości, obecnych w niej przekształceń i nawrotów, zmieniających się technik plastycznych i projektów teatralnych; jest to studium miejsc ważnych dla biografii artysty i archiwów jego pamięci, analiza pozostawionych, albo śladowych, albo restytuowanych, albo wreszcie konstruowanych przez nieobecność, znaków jego obecności i dynamicznego dzieła. […] Autorka przeprowadza czytelnika przez kolejne „stacje” artystycznej, intelektualnej i emocjonalnej podróży Kantora – artysty obecnego i nieobecnego, tworzącego, a zarazem będącego obiektem przetwarzania w sztuce. Z tego właśnie powodu książka niniejsza jest także wspaniałą podróżą – peregrynacją przez sztukę współczesną: malarstwo i instalacje, performans i przedstawienia teatralne, zwłaszcza przez scenografię i obiekty eksponowane jako osobne dzieła sztuki. Jest to książka nie tylko o Kantorze, ale i o sztuce współczesnej, także o sztuce czasów, w których żyjemy.
Z recenzji prof. Włodzimierza Szturca, Uniwersytet Jagielloński
Katarzyna Fazan – wykłada w Katedrze Teatru i Dramatu Wydziału Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz na Wydziale Reżyserii Dramatu w Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego. Autorka prac poświęconych literaturze modernizmu, estetyce teatru i związkom scenografii z plastyką. Wydała monografię Szczera poza dekadenta. Kazimierz Tetmajer między epistolografią a sztuką (2001), Projekty intymnego teatru śmierci. Wyspiański – Leśmian – Kantor (2009), była współredaktorką dwutomowego wydania pism teatralnych i filmowych Tadeusza Peipera Wśród ludzi na scenach i na ekranie (2000), opracowania edytorskiego i naukowego Utworów wybranych Ludwika Marii Staffa (2004), książki zbiorowej Dziś Tadeusz Kantor! Metamorfozy
śmierci, pamięci i obecności (2014), także jej wersji angielskiej Tadeusz Kantor Today: Metamorphoses of Death, Memory and Presence. Współredagowała tom Odsłony współczesnej scenografii. Problemy – sylwetki – rozmowy (2016). Przewodniczy komitetowi redakcyjnemu serii Wydawnictwa Uniwersytetu Jagiellońskiego Teatr/Konstelacje, jest stałym współpracownikiem „Didaskaliów”, należy do Rady Programowej Cricoteki.
Bohaterka książki spotkała na swojej drodze wcielone zło. Więziona przez sadystycznego męża doświadczyła bólu, strachu i samotności. Gwałcona, bita i poniżana nie straciła jednak wiary w lepszy los i ocaliła nie tylko siebie, ale i swoje dzieci, które zamiast ojcowskiego ciepła doświadczyły bólu i cierpienia. "Piętnaście lat w zamknięciu" to opowieść o tym, jaką krzywdę człowiek potrafi wyrządzić drugiemu człowiekowi. To także głośno wykrzyczane ostrzeżenie: w życiu kieruj się nie tylko sercem, ale i rozumem, dbaj o siebie i nie daj się skrzywdzić. Bohaterka i jej dzieci odzyskały upragnioną wolność. I poznały w życiu ludzi, którym mogły zaufać. "Piętnaście lat w zamknięciu" to historia z życia wzięta, przekonująca i szczera do bólu. Warto ją poznać, by dowiedzieć się czegoś o sobie i innych. Celine Piotrowska po ucieczce od męża rozpoczęła z dziećmi nowe życie. Jest teraz szczęśliwą, pewną siebie kobietą, która z odwagą patrzy w przyszłość. Napisanie książki było dla niej autoterapią, szansą na uważne przyjrzenie się sobie i swojemu życiu. Marzy o tym, by jej historia pomogła kobietom poszukującym inspiracji do walki o szczęście.
Książka Polacy w dziejach Peru ma tę wielką zaletę, że jest zestawieniem historycznego udziału polskiej społeczności i przedstawieniem nieocenionego wkładu wybitnych polskich emigrantów, którzy osiedlali się w najróżniejszych miastach i regionach Peru, integrując się w pełni z miejscowym społeczeństwem, ofiarując społeczności peruwiańskiej swoje wartości kulturowe, a jednocześnie zachowując wspomnienia i tradycje kraju pochodzenia.
Należy podkreślić, ze wielu obywateli polskich, którzy zadomowili się w Peru, przyczyniło się w znaczący sposób do rozwoju kraju w różnorodnych dziedzinach, takich jak: inżynieria, medycyna, archeologia, edukacja techniczna, nauki przyrodnicze, etnohistoria oraz architektura. Warto też wyróżnić wartościowy wkład archeologów oraz podróżników polskich we współczesnych czasach, którzy rozpowszechnili historię Peru, przyczyniając się do wzrostu turystyki w związku z doniosłymi odkryciami archeologicznymi oraz odkryciami wyjątkowych miejsc przyrodniczych, takich jak np. Cañon Colca. Obecność Polski w Peru pozostaje również uwieczniona poprzez działania społeczne, edukacyjne oraz religijne różnych polskich formacji katolickich w wielu regionach Peru, a w szczególności poprzez wyróżniającą się pracę błogosławionych męczenników franciszkanów Michała Tomaszka i Zbigniewa Strzałkowskiego.
Alberto Salas Barahona
Ambasador Peru w Polsce
Książka otwiera nowe pola oglądu fenomenu kapitału społecznego szkoły, opisane przez Autorkę przez pryzmat doświadczeń biograficznych nauczycieli – zupełnie nowej perspektywy poznawania procesów wewnątrzszkolnych, przejawiających się na różnych poziomach funkcjonowania szkoły i rozwoju kariery zawodowej nauczycieli. Kategoria kapitału społecznego jest w ostatnich kilkudziesięciu latach pojęciem używanym ( o ile nie nadużywanym) w różnych kontekstach teoretycznych i badawczych, w wieli dyscyplinach naukowych, w rozmaitych rodzajach dyskursu. Jest przy tym przedmiotem silnych kontrowersji: badacze trafnie rozpoznają pułapki takiego stanu rzeczy w postaci definicyjnego „rozmycia” kategorii.
W 2018 roku przypadła 60 rocznica pierwszej publikacji „Antropologii strukturalnej” oraz 110 rocznica urodzin Claude’a Lévi-Straussa. Był to moment na to, aby na nowo poddać analizie i refleksji intelektualne dziedzictwo i udzielić odpowiedzi na pytanie, czy dorobek francuskiego antropologa nadal i w jakim stopniu oddziałuje na współczesną humanistykę. Interdyscyplinarny charakter namysłu nad dorobkiem autora „Antropologii strukturalnej” potwierdza aktualność i wielość możliwości aplikowania jego propozycji do współczesnej refleksji nad kulturą i jej tekstami.
Książkę dedykuję wyjątkowym ludziom, którzy najbardziej przyczynili się do jej powstania. Dziękuję wszystkim Oszustom, Krętaczom i Złodziejom, którzy każdego dnia pomagali mi dostrzec to, czego wolałbym nie widzieć. Wszystkim Szmaciarzom, o których czasem tylko słyszałem. Wszystkim Sukinsynom, Padalcom i Gnidom. Dziękuję tym Duchownym, Kapłanom i Przywódcom religijnym głoszącym słowo Boże, którzy czynnie przeczą ideom, jakie wielu z nas nosi głęboko w sercach. Gorące podziękowania należą się politykom szczególnie tym, którzy udowadniają nam, że tak naprawdę nie byli warci zaufania, jakie w nich pokładano. Ogólnie dedykuję ją wszystkim Złamasom, bez których świat byłby piękniejszy.
Dziękuję, że byliście
Jacek Wojciechowski
A multilayered, bone-chilling narrative of messianic delusion, savage violence, polygamy, and unyielding faith. This is vintage Krakauer, an utterly compelling work of nonfiction that illuminates an otherwise confounding realm of human behavior.
Jon Krakauer’s literary reputation rests on insightful chronicles of lives conducted at the outer limits. In Under The Banner of Heaven: A Story of Violent Faith, he shifts his focus from extremes of physical adventure to extremes of religious belief within our own borders. At the core of his book is an appalling double murder committed by two Mormon Fundamentalist brothers, Ron and Dan Lafferty, who insist they received a revelation from God commanding them to kill their blameless victims. Beginning with a meticulously researched account of this "divinely inspired" crime, Krakauer constructs a multilayered, bone-chilling narrative of messianic delusion, savage violence, polygamy, and unyielding faith. Along the way, he uncovers a shadowy offshoot of America’s fastest-growing religion, and raises provocative questions about the nature of religious belief.
In 2014, award-winning journalist Reni Eddo-Lodge wrote about her frustration with the way that discussions of race and racism in Britain were being led by those who weren't affected by it. She posted a piece on her blog, entitled: 'Why I'm No Longer Talking to White People About Race' that led to this book.
Exploring issues from eradicated black history to the political purpose of white dominance, whitewashed feminism to the inextricable link between class and race, Reni Eddo-Lodge offers a timely and essential new framework for how to see, acknowledge and counter racism. It is a searing, illuminating, absolutely necessary exploration of what it is to be a person of colour in Britain today.
In 1929, in the blue-collar city of Portsmouth, Ohio, a company built a swimming pool the size of a football field; named Dreamland, it became the vital center of the community. Now, addiction has devastated Portsmouth, as it has hundreds of small rural towns and suburbs across America--addiction like no other the country has ever faced. How that happened is the riveting story of Dreamland.
With a great reporter's narrative skill and the storytelling ability of a novelist, acclaimed journalist Sam Quinones weaves together two classic tales of capitalism run amok whose unintentional collision has been catastrophic. The unfettered prescribing of pain medications during the 1990s reached its peak in Purdue Pharma's campaign to market OxyContin, its new, expensive--extremely addictive--miracle painkiller. Meanwhile, a massive influx of black tar heroin--cheap, potent, and originating from one small county on Mexico's west coast, independent of any drug cartel--assaulted small town and mid-sized cities across the country, driven by a brilliant, almost unbeatable marketing and distribution system. Together these phenomena continue to lay waste to communities from Tennessee to Oregon, Indiana to New Mexico.
Introducing a memorable cast of characters--pharma pioneers, young Mexican entrepreneurs, narcotics investigators, survivors, and parents--Quinones shows how these tales fit together. Dreamland is a revelatory account of the corrosive threat facing America and its heartland.
WINNER OF THE GOOD READS BEST NONFICTION BOOK OF THE YEAR AWARD 2018
THE NEW YORK TIMES #1 BESTSELLER
SHORTLISTED FOR THE GORDON BURN PRIZE 2018
The masterful true crime account of the Golden State Killer – the serial rapist turned murderer who terrorised California for over a decade – from the late Michelle McNamara.
I’ll Be Gone in the Dark offers a unique snapshot of suburban West Coast America in the 1980s, and a chilling account of the wreckage left behind by a criminal mastermind. It is also a portrait of one woman’s obsession and her unflagging pursuit of the truth, three decades later, in spite of the personal cost.
Updated with material which takes in the extraordinary events that followed its initial publication, Michelle McNamara’s first and last book is a contemporary classic – humane, haunting and heroic.
When Olivia Laing moved to New York City in her mid-thortoes, she found herself inhabiting loneliness on a daily basos. Increasingly fascinated by this most shameful of experiences, she began to explore the lonely city by way of art.
Moving fluidly between the works and lives of some of the city's most compelling artists, Laing conducts an electric, dazzling investigation into what it means to be alone, illuminating not only the causes of loneliness but also how it might be redeemed and embraced.
Penguin presents the audio CD edition of Are We Nearly There Yet? read by Daniel Weyman and Michael Obiora.
A collection of some of Puffin's best-loved stories all about travel and adventure featuring books by...
Quentin Blake, Giles Andreae & Korky Paul, Benedict Blathwayt, Matt de la Pena & Christian Robinson, Emma Thompson, William Steig, Joel Stewart, Shirley Hughes, Peter Bentley & Helen Oxenbury and Nadia Shireen.
These stories are brought to life with amazing sound effects.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
