Szeroki wybór książek, multimediów z zakresu szeroko pojętej kultury: architektura, duchowy wymiar twórczości, szlaki kajakowe, współczesne media, przemoc w mediach, polityka. Odnajdziesz tu również książki i podręczniki idealne dla uczniów oraz studentów. Szeroki wybór beslsellerów i nowości.
POZNAJ ŚWIAT, KTÓRY ZAINSPIROWAŁ GEORGE'A R.R. MARTINAFascynuje Cię średniowiecze?Jak wydać za mąż podstarzałą dwudziestolatkę? I dlaczego absztyfikant zdeformowany przez ospę jest lepszy niż żaden? Jak ważne było inwestowanie w edukację synów? I czym miały się zajmować córki? Jak bardzo mezalians mógł zaszkodzić sytuacji finansowej rodziny?Dwoje cenionych historyków znów zabiera nas w fascynującą podróż w świat wieków średnich. Tym razem podążamy tropem średniowiecznej rodziny. Odkrywamy tajemnice życia kilku pokoleń rodu od narodzin aż do śmierci oraz towarzyszące każdemu etapowi ich życia zwyczaje i rytuały. Dowiadujemy się, o czym marzyły średniowieczne żony, jak wyglądały zaloty, jak przebiegały ciąże, a nawet co przykładni mężowie musieli załatwiać na polecenie swoich niewiast.Autorzy w epicki sposób przedstawiają zarówno wydarzenia, które zmieniły bieg historii, jak i te z życia codziennego.Oglądasz Grę o tron?Życie średniowiecznej rodziny to kolejna książka wybitnych badaczy, których książki zainspirowały George'a R.R. Martina do stworzenia fascynującego świata Pieśni lodu i ognia. Prawdziwa gratka dla fanów jego twórczości oraz miłośników historii średniowiecza.
Ściana Płaczu, Jad wa-Szem, gwiazda Dawida czy wzięte z Biblii hebrajskie nazwy - to wszystko symbole, które organizują współczesny Izrael. To książka o zarządzaniu symbolami.
Andrzej Kozicki (ur.1982) jest również autorem książki "Listy z Jerozolimy".
Body Image provides a comprehensive summary of research on body image in men, women, and children drawing together research findings from the fields of psychology, sociology, clothing, and gender studies.
This third edition has been thoroughly revised and updated to reflect the significant increase in research on body image since the previous edition, as well as the significant cultural changes in how men’s and women’s bodies are viewed. Data are also included from interviews and focus groups with men, women, and children who have spoken about their experiences of body image and body dissatisfaction, producing a comprehensive understanding of how men and women construct and understand their bodies in the twenty-first century.
The only sole-authored text to provide a comprehensive view of body image research, focusing on men, women, and children, Body Image will be invaluable to students and researchers, as well as practitioners with an interest in body image and how to reduce body dissatisfaction.
Książka The World of Islam in Research Perspectives of Oriental Studies and Political Science pod redakcją Michała Dahla, Pawła Hanczewskiego i Magdaleny Lewickiej to niezwykle interesująca monografia ukazująca w wielu przypadkach nieznane aspekty kultury świata islamu, w innych zaś proponująca odmienne interpretacje problemów już znanych i – zdawałoby się – rozwiązanych. [...] Zgodnie z tytułem praca ukazuje podejmowane zagadnienia z punktu widzenia dwóch dyscyplin naukowych – nauk o polityce i orientalistyki. Istotne jest uwypuklenie tych dwóch aspektów, bowiem mimo że dyscypliny te od dawna ze sobą współdziałają, to rzadko jest to podkreślane w tak jednoznaczny sposób. [...] teksty dotyczą rozmaitych istotnych zagadnień blisko-wschodnich, od starożytności po współczesność. Wewnętrzny podział zastosowany przez redaktorów naukowych wskazuje, które dziedziny rzeczywistości tego regionu zostały uwzględnione. Książka będzie zatem pożyteczną lekturą dla czytelników zainteresowanych najrozmaitszymi aspektami przeszłości i współczesności świata islamu. Odnoszą się one zasadniczo do trzech subregionów, czy też kultur, muzułmańskiego Bliskiego Wschodu: arabskiego, tureckiego i perskiego, ale znajdujemy tu także teksty dotyczące Azji Południowej i Południowo-Wschodniej. [...] Ze względu na różnorodność poruszanych zagadnień książka będzie stanowić istotny wkład w rozwój polskich badań nad szeroko pojętym Orientem w rozmaitych ujęciach metodologicznych. Publikacja stać się zatem może punktem wyjścia dla ważkich dyskusji naukowych w zakresie badań nad islamem.
Z recenzji prof. dra hab. Marka M. Dziekana
Książka The World of Islam in Research Perspectives of Oriental Studies and Political Science pod redakcją Michała Dahla, Pawła Hanczewskiego i Magdaleny Lewickiej to niezwykle interesująca monografia ukazująca w wielu przypadkach nieznane aspekty kultury świata islamu, w innych zaś proponująca odmienne interpretacje problemów już znanych i – zdawałoby się – rozwiązanych. [...] Zgodnie z tytułem praca ukazuje podejmowane zagadnienia z punktu widzenia dwóch dyscyplin naukowych – nauk o polityce i orientalistyki. Istotne jest uwypuklenie tych dwóch aspektów, bowiem mimo że dyscypliny te od dawna ze sobą współdziałają, to rzadko jest to podkreślane w tak jednoznaczny sposób. [...] teksty dotyczą rozmaitych istotnych zagadnień blisko-wschodnich, od starożytności po współczesność. Wewnętrzny podział zastosowany przez redaktorów naukowych wskazuje, które dziedziny rzeczywistości tego regionu zostały uwzględnione. Książka będzie zatem pożyteczną lekturą dla czytelników zainteresowanych najrozmaitszymi aspektami przeszłości i współczesności świata islamu. Odnoszą się one zasadniczo do trzech subregionów, czy też kultur, muzułmańskiego Bliskiego Wschodu: arabskiego, tureckiego i perskiego, ale znajdujemy tu także teksty dotyczące Azji Południowej i Południowo-Wschodniej. [...] Ze względu na różnorodność poruszanych zagadnień książka będzie stanowić istotny wkład w rozwój polskich badań nad szeroko pojętym Orientem w rozmaitych ujęciach metodologicznych. Publikacja stać się zatem może punktem wyjścia dla ważkich dyskusji naukowych w zakresie badań nad islamem.
Z recenzji prof. dra hab. Marka M. Dziekana
Wariacje goldbergowskie są jednym z najdoskonalszych wcieleń dojrzałego myślenia muzycznego Jana Sebastiana Bacha. Chodzi tu o myślenie muzyczne charakterystyczne szczególnie dla ostatniego okresu jego twórczości, kiedy związał się z Societät der musicalischen Wissenschaften, ekskluzywną grupą teoretyków i praktyków muzyki, którzy wcielali w życie pitagorejską i teologiczno-metafizyczną koncepcję muzyki. To właśnie komponowanie Wariacji goldbergowskich zaczęło ten niezwykły czas w życiu kantora z Lipska, gdy tworzył on – trudno nie zgodzić się z Malcolmem Boydem – „najbardziej wizjonerską i głęboką muzykę, jaka kiedykolwiek została skomponowana”.
(ze Wstępu)
Człowiek od zawsze próbował zrozumieć, czym są sny i skąd się biorą.Dzięki nim mógł wejrzeć w głąb swego umysłu i lepiej siebie poznać. Atlas snów w przystępny sposób omawia wybrane metody interpretacji snów, wyjaśnia pochodzenie poszczególnych symboli i obrazów tkwiących w ludzkiej psyche oraz podpowiada, jak tłumaczyć marzenia senne.
Album prezentuje najciekawsze i najcenniejsze miejsca świata wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturalnego i Przyrodniczego UNESCO. Zachwycające fotografie uzupełnione interesującymi opisami rozbudzą ciekawość świata i zachęcą do zgłębienia tajemnic najodleglejszych zakątków Ziemi.
When Alexander McQueen committed suicide in February 2010, aged just 40, a shocked world mourned the loss of its most visionary fashion designer. McQueen had risen from humble beginnings as the youngest child of an East London taxi driver to scale the heights of fame, fortune and glamour. He designed clothes for the world's most beautiful women including Kate Moss and Naomi Campbell. In business he created a multi-million pound luxury brand that became a favourite with both celebrities and royalty, most famously the Duchess of Cambridge who wore a McQueen dress on her wedding day.
This substantially revised edition of Lewis Blackwell's classic study provides an up-to-date, decade-by-decade analysis of the issues that have shaped the history and development of typographic design. The book provides an informed and accessible guide to the typography of the twentieth century and the key questions that are shaping contemporary graphic practice. Subjects include the arrival of mass production, the development of the grid, the arrival of new media forms and the role the launch of the Macintosh played in fostering a new generation of designers enfranchised by digital technology. Beyond the twentieth century, the digital sphere has grown exponentially, placing typographic decisions in the hands of ever more users of computers, smartphones, e-readers and tablets. Blackwell discusses the strains this has placed on type, the fresh questions it has asked, and the way the forms of letters are evolving in response.
In May 2012 Kirstie Clements was unceremoniously sacked after thirteen years in the editor's chair at Vogue Australia. Here she tells the story behind the headlines, and takes us behind the scenes of a fast-changing industry.During a career at Vogue that spanned twenty-five years, Clements rubbed shoulders with Karl Lagerfeld, Kylie Minogue, Ian Thorpe, Crown Princess Mary, Cate Blanchett, and many more shining stars. From her humble beginnings growing up in the Sutherland Shire in Sydney to her brilliant career as a passionate and fierce custodian of the world's most famous luxury magazine brand, Clements warmly invites us into her Vogue world, a universe that brims with dazzling celebrities, fabulous lunches, exotic locales and of course, outrageous fashion.Amidst the exhilaration and chaos of modern magazine publishing and the frenzied demands of her job, Clements is always steadfast in her dedication to quality. Above all, she is always Vogue.
Dom Mody Bogusław Herse dla trzech pokoleń warszawianek i warszawiaków był synonimem luksusu. Przez pryzmat jego działalności Agnieszka Dąbrowska kreśli tło warszawskiego rynku mody drugiej połowy XIX i początku XX wieku.
Ubiory od Hersego wyróżniały się wyrafinowanym krojem, bogactwem detali, jakością i różnorodnością zastosowanych tkanin. Istotna część książki poświęcona została ich drugiemu, muzealnemu życiu.
The New Luxury provides the foundational knowledge for brands, consumers, and curious minds to learn about the changing face of the luxury market. This is the story of how culture and commodity intertwined to redefine consumer values in the 21st century. Featuring new interviews with industry leaders including Kim Jones, Hiroshi Fujiwara, and Yoon, case studies of the most important brands of the new luxury era, and a preface by Alexandre Arnault of RIMOWA and LVMH scion.
Nowadays almost all creatives work with type - actually everyone uses type - so knowledge of typography is essential. This book presents the reader with one hundred valuable and influential books on the subject. Thematic sections allow the reader to navigate easily, and thorough reviews explain the importance of each book. The book also contains three interviews with typography experts and authors of influential books on the subject: Ellen Lupton ( Thinking With Type), Erik Spiekermann (Stop Stealing Sheep & Find Out How Type Works) and David Jury (What is Typography? and About Face).
This fundamental resource for all textile and fashion designers explores over 70 production techniques and over 60 materials used in textile and fashion design. Organized into four main parts - Fibre and Yarn Technology, Textile Technology, Construction Technology, and Materials - it is a complete overview of the life cycle of textile and fashion manufacturing, from the spinning of yarn to recycling. In parts 1-3, over 70 major processes are explained in detail, each featuring a technical description, an analysis of the applications, design opportunities and considerations, quality, cost, speed and environmental impact. All of the processes feature detailed step-by-step case studies showing the process either at source or `in manufacture' at a leading international supplier. Part 4 features essential knowledge on over 60 natural and synthetic materials.
Print is an exciting and dynamic area of design, with new analogue and digital technologies opening up a wealth of creative possibilities for designers in textile and non-textile media. Witty, hyperreal and luxurious print designs are being used by fashion designers and in interiors, while artists are harnessing the technology in their work to stunning effect. This showcase of the best printed textiles from around the world is divided into three key areas: fashion, interiors and art. In fashion, the book features innovative printed textile designs in haute couture, pret-a-porter and accessories from companies including Prada, Issey Miyake and Vivienne Westwood. The interiors chapter shows surfaces and interior products such as wallpaper, upholstered furniture, fabric hangings and floor coverings, and features a wide range of designers from Marimekko in Finland to Anna Glover in the UK. Fine-art prints and experimental work from international artists and designers such as Cristian Zuzunaga and Liberty Art Fabrics are represented in the final section.
This companion to the successful The Fashion Resource Book shows student and professional designers how to use visual research to develop a personal aesthetic as a fashion designer in a global industry. The book is divided into three sections: the first presents the research process underpinning the work of 10 designers including Kim Jones for Louis Vuitton, Yohji Yamamoto and Alexander McQueen; the second section is on research and inspiration. The subjects covered include street style and uniform, and the influence of established companies such as Barbour and Gieves & Hawkes. The concept-led work of such contemporary designers as Christopher Shannon and Walter Van Beirendonck is also explored. The third part presents detailed case studies of particular garments, trench coats, parkas and denim jackets among them. Illustrations provide an informative accompaniment to the text throughout.
High Touch is a powerful collection of cutting-edge tactile design. This choice selection of three-dimensional work defines a new visual language for presentation and storytelling. The handicraft and artisanship necessary for the creation of these works appeal to the interdisciplinary mindset of our time and activate more of our senses than standard two-dimensional images ever could. High Touch documents an inspiring range of material objects and spatial orchestrations that meld crafts including crochet, papercraft, and the design of costumes and masks with the techniques of more traditional art forms such as installation, sculpture, collage, photography, and illustration. The examples featured in the book prove that the scope for this trailblazing work is enormous. Applications include advertising, brand presentations, editorial design, photography, product design, stage design, and scenography, as well as related fields that either exist already or that their creators have yet to invent.
With their signature, opinionated sense of style, Thomas and Veysset, the authors of the bestselling Paris Street Style, explore the significance of the shoe as fashion icon and its deeply French origins, providing expert advice on the selection and upkeep of footwear as well as perfect outfit pairings. In addition to anecdotes on the history of shoes, Thomas and Veysset incorporate the commentary of Ines de la Fressange, Christian Louboutin, and other important French models, collectors, designers, and more. Offering inspiration on every kind of shoe for every occasion, more than 120 vibrant street-style photographs (plus 25 fun illustrations) reveal which shoes Parisian women are wearing today. Concluding with a Paris shopping guide, this book is the ultimate tribute to shoes in the city where they are worn the best.
To monumentalne dzieło opisuje wybrany przez autora kanon utworów zachodniej literatury, który obejmuje 26 autorów skupionych wokół Szekspira i innych z Dantem i Chaucerem na czele, a ponadto zawiera słynną listę kilkuset kanonicznych tytułów, głównie europejskich, z podziałem na kraje i epoki (arystokratyczną, demokratyczną i naszą, chaotyczną). Niezależnie od swoich „rankingów” książka niezwykle pouczająco wprowadza w świat tych dzieł i relacje między nimi. Harold Bloom (1930–2019) był amerykańskim literaturoznawcą wykładającym do późnych lat w Yale, twórcą słynnej i kontrowersyjnej koncepcji „lęku przed wpływem”, lęku, który paraliżuje „słabych” autorów, a motywuje do oryginalności „silnych”. Za najsilniejszego uważał Szekspira, centrum kanonu. Druga główna idea Blooma to estetyczne kryterium literatury. Czytamy dla przyjemności estetycznej, a nie ze względu na społeczny walor utworu, na jego aspekty feministyczne, marksistowskie, kulturowe, polityczne, ekonomiczne itd. Kryterium estetyczne i indywidualne stanowi o wartości dzieła rozpoznawalnej po jego „dziwności”. Bloom pesymistycznie ocenia przyszłość kanonu i literatury opartej na wartości wyłącznie estetycznej – przyszłość kanonu estetycznego. Jego zdaniem lektura jako doświadczenie prywatne zanika, wypierana przez hałaśliwe ideologie i medialne rozrywki. My jednak możemy zawierzyć temu autorowi, erudycie pełnemu pasji, który czytał przez całe życie z miłością do literatury przeżywanej w samotności.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
