Szeroki wybór książek, multimediów z zakresu szeroko pojętej kultury: architektura, duchowy wymiar twórczości, szlaki kajakowe, współczesne media, przemoc w mediach, polityka. Odnajdziesz tu również książki i podręczniki idealne dla uczniów oraz studentów. Szeroki wybór beslsellerów i nowości.
Dziesiąty tom Słownika gwar Lubelszczyzny zatytułowany Obrzędowość i obyczajowość ludowa zawiera 2069 haseł wzbogaconych 25 ilustracjami i 41 mapami językowymi. Jest to nazewnictwo różnych etapów obrzędów przejścia (narodzin i chrztu, zaślubin i wesela, śmierci i pogrzebu), świąt dorocznych i rodzinnych oraz związanych z tym obrzędów, zwyczajów, obyczajów religijnych i świeckich, z uwzględnieniem przesądów, zachowań magicznych i symbolicznych. Część z nich należy już do przeszłości, inne są obecne na lubelskiej wsi i wpisują się w jej współczesność.
Ze Wstępu
Trzymasz w rękach rewolucję. Biblię, o jakiej nigdy ci się nie śniłoBez dwóch zdań queer wyszedł z podziemia. Wyważył okna i szturmem wszedł do mainstreamu. Najwyższy czas poznać imiona głośnych skandalistów, niczym nieskrępowanych prekursorów, kreatywnych buntowników, którzy przeobrazili nasze myślenie o popkulturze spod znaku tęczy. Oto przed tobą święta księga queeru!Jaką drogę przeszedł RuPaul, by zostać najsłynniejszą drag queen na świecie? Czemu David Bowie stał się bożyszczem heteroseksualnych fanów, choć jednocześnie uznawany jest za niekwestionowaną ikonę dziwaków? Czy za lekkostrawnymi popowymi piosenkami George'a Michaela z czasów, gdy był jeszcze młodym liderem zespołu Wham!, kryje się gejowski przekaz?W Biblii queeru znani artyści i publicyści wyjaśniają, dlaczego dotychczas przemilczane tematy przedostały się do najpopularniejszych czasopism, stacji telewizyjnych oraz rozgłośni radiowych. Autorzy oddają głos tym, którzy przecierali szlaki dla kolejnych nieheteronormatywnych pokoleń. Dzięki tej książce dowiesz się, jak powstawała queerowa popkultura.A zatem start your engines, and may the best queer win!
Oscar. Święty Graal w krainie X muzy. W jego blasku zasłużenie ogrzali się również polscy twórcy. Wajda, Pawlikowski, Polański, Starski, Kaczmarek, Braun czy Kamiński to nazwiska, które w filmowym (i nie tylko) świecie kojarzą się z Polską. Ale czy wiemy, że pierwszą kobietą nominowaną do Oscara za reżyserię była Polka Wanda Jakubowska, słynny Max Factor urodził się w Zduńskiej Woli, Bronisław Kaper, wybitny hollywoodzki kompozytor i zdobywca statuetki za muzykę do filmu Lili, zdał maturę w gimnazjum im. Stanisława Staszica w Warszawie, a w tej samej Warszawie na świat przyszedł oscarowy producent Goldwyn?
Devant la chute drastique de la fécondité, la république de Galaad, récemment fondée par des fanatiques religieux, a réduit au rang d'esclaves sexuelles les quelques femmes encore fertiles. Vetue de rouge, Defred, servante écarlate parmi d'autres a qui l'on a ôté jusqu'a son nom, met donc son corps au service de son Commandant et de sa femme. Le soir, dans sa chambre a l'austérité monacale, elle songe au temps ou les femmes avaient le droit de lire, de travailler... En rejoignant un réseau clandestin, elle va tout tenter pour recouvrer sa liberté.
Paru en 1985, La Servante écarlate est aujourd'hui un classique de la littérature anglo-saxonne et un étendard de la lutte pour les droits des femmes. Si la série adaptée de ce chef-d'ouvre a donné un visage a Defred, celui d'Elisabeth Moss, cette nouvelle traduction révele toute sa modernité ainsi que la finesse et l'intelligence de Margaret Atwood. La Servante est un roman polysémique, empli de références littéraires et bibliques, drôle meme... et c'est a nous, lecteurs, de découvrir ses multiples facettes.
Explore over 60 of the world's most amazing cities with this activity book for urban explorers. Fill in New York's famous skyline, design a Mexican wrestling mask, spot the difference between Viennese dancing horses, and add your own mural to a Melbourne graffiti wall. Start your tour by decorating a totem pole in Vancouver, Canada, and then travel around the world before finding and drawing the world's fastest fish - the black marlin - found near Apia, the capital of Samoa.
With a mix of colourful illustrations, photos and facts about each destination, plus over 250 stickers, The Cities Activity Book introduces you to our world's amazing diversity of people, places and cultures. Activities include: Counting the number of windows on the White House in Washington DCCreating the famous Hollywood sign on the hills overlooking Los AngelesStriking up a conversation with a local in JamaicaCompleting the colourful costumes of Carnival goers in Rio de JaneiroSpotting the difference between llamas in CuzcoAdding pirate ships and hoards of gold to Cartagena's old portDrawing a puffin from IcelandFilling in the famous sights along London's River ThamesJoining the dots to complete the enormous Eiffel Tower in ParisMatching the aardvark to its yummy termite nest in TimbuktuCreating your own colourful matatu minibus in NairobiBuilding the world's tallest skyscraper in DubaiFinding your way through the maze of Beijing's ancient Forbidden CityCounting the commuters in Tokyo's super-busy metro systemCompleting the outfits of Maoris doing a traditional dance Also available: The Travel Activity Book About Lonely Planet Kids: Lonely Planet Kids - an imprint of the world's leading travel authority Lonely Planet - published its first book in 2011. Over the past 45 years, Lonely Planet has grown a dedicated global community of travellers, many of whom are now sharing a passion for exploration with their children.
Lonely Planet Kids educates and encourages young readers at home and in school to learn about the world with engaging books on culture, sociology, geography, nature, history, space and more. We want to inspire the next generation of global citizens and help kids and their parents to approach life in a way that makes every day an adventure. Come explore!
Rock Star Chic, a visual feast of over 300 photographs with fashion's most cutting-edge photographers, designers and stylists, exposes the ominously beautiful obsession with the bad boy aesthetic and reveals what draws us into the darkness, providing a daring testament to the love affair with the gloomy, sultry side of Rock 'n' Roll. Divided into five chapters that explore the different elements of modern rock fashion: Dark Angel, Vamp Glam, Tribal Nomad, Hard Rock, and Futuristic Punk.
An intimate biography of Richard Avedon, the legendary fashion and portrait photographer who “helped define America’s image of style, beauty and culture” (The New York Times), by his longtime collaborator and business partner Norma Stevens and award-winning author Steven M. L. Aronson.
Richard Avedon was arguably the world’s most famous photographer—as artistically influential as he was commercially successful. Over six richly productive decades, he created landmark advertising campaigns, iconic fashion photographs (as the star photographer for Harper’s Bazaar and then Vogue), groundbreaking books, and unforgettable portraits of everyone who was anyone. He also went on the road to find and photograph remarkable uncelebrated faces, with an eye toward constructing a grand composite picture of America.
Avedon dazzled even his most dazzling subjects. He possessed a mystique so unique it was itself a kind of genius—everyone fell under his spell. But the Richard Avedon the world saw was perhaps his greatest creation: he relentlessly curated his reputation and controlled his image, managing to remain, for all his exposure, among the most private of celebrities.
No one knew him better than did Norma Stevens, who for thirty years was his business partner and closest confidant. In Avedon: Something Personal—equal parts memoir, biography, and oral history, including an intimate portrait of the legendary Avedon studio—Stevens and co-author Steven M. L. Aronson masterfully trace Avedon’s life from his birth to his death, in 2004, at the age of eighty-one, while at work in Texas for The New Yorker (whose first-ever staff photographer he had become in 1992).
The book contains startlingly candid reminiscences by Mike Nichols, Calvin Klein, Claude Picasso, Renata Adler, Brooke Shields, David Remnick, Naomi Campbell, Twyla Tharp, Jerry Hall, Mikhail Baryshnikov, Bruce Weber, Cindy Crawford, Donatella Versace, Jann Wenner, and Isabella Rossellini, among dozens of others.
»Avedon: Something Personal« is the confiding, compelling full story of a man who for half a century was an enormous influence on both high and popular culture, on both fashion and art—to this day he remains the only artist to have had not one but two retrospectives at the Metropolitan Museum of Art during his lifetime. Not unlike Richard Avedon’s own defining portraits, the book delivers the person beneath the surface, with all his contradictions and complexities, and in all his touching humanity.
For more than 30 years, Brian Dowling's studio was the birthplace of some of the most remarkable fashion photography ever created. In his Islington darkroom, using specialist analog equipment, Dowling shepherded amazing images from negative to paper captured by the likes of Anton Corbijn and Nick Knight. Dowling's BDI studio was also responsible for a number of technical innovations in color photography, paving the way for many of today's digital effects.
This tribute to Dowling includes extensive interviews, commentary, testimonials from his clients, and numerous examples of iconic haute couture photographs that passed through his hands. In addition, a series of photographs specially commissioned for this volume demonstrate Dowling's groundbreaking techniques: cross-processing, masking, filtering, layering light, and color fades. Dowling's hands-on achievements and alchemic talents are showcased in this beautiful ode to fashion photography.
Pop art is one of the most pivotal movements in modern art. It challenged the conventional idea of fine art and recognised the pervasive nature of materialism and consumerism that had taken over 20th-century society. This beautifully illustrated book explores Pop art's origins in modern European avant-garde movements such as Cubism and Dadaism, prior to its true beginnings in early 1950's London with the Independent Group and their fascination with American popular culture - leading to the name 'Pop'.
Guiding the reader through the work of some of the most well-known practitioners, such as Warhol and Lichtenstein, this compelling book also travels the world to examine how Pop art influenced artists as far afield as Italy, Spain, Finland, Japan, Australia and New Zealand. Key figures include Japan's Yayoi Kusama and Italy's Mimmo Rotella. POP! The World of Pop Art explains how - and why - this movement appealed to so many diverse artists on so many levels, including often overlooked female artists who were central to the Pop art scene.
Finally, POP! considers the influence of Pop art on other genres, in particular as the precursor to post-modernism and contemporary forms of art. With 15 faithfully reproduced documents, including items from the studios of a number of artists, POP! The World of Pop Art gives a unique insight into this celebrated movement.
Na tle opisywanych przez licznych badaczy kryzysów w wielu dziedzinach życia indywidualnego i społecznego, Autorka - jako psychosyntetyk i promotorka zdrowia - przez lata zgłębiała ich przyczyny, artykułując je w szeregu swoich wypowiedzi i publikacji. Formułowała w ten sposób model ""edukacji dla przyszłości"", aby ""nie trzeba było terapii"". Bazowała przy tym na własnym doświadczeniu traumatycznego dzieciństwa i jego konsekwencji na zdrowie i życie, wielu lat pracy naukowej w medycynie oraz interdyscyplinarnych poszukiwaniach ""łącznika"" pomiędzy życiem osobistym człowieka, jego zdrowiem, jak i dobrostanem społecznym (włączając rodzinę i stan świata). Sięgała przy tym do filozofii nauki i jej odzwierciedlenia w różnych jej dziedzinach, a w efekcie kształcenia jednostki na wszystkich etapach jej rozwoju. Książka jest II uzupełnionym wydaniem książki ""Uniwersytet zintegrowanego kształcenia"", opublikowanej przez Wydawnictwo Adam Marszałek w 2019 roku.Książka jest ""dziełem"" jej życia, a przede wszystkim wkładem Autorki w zaistnienie zintegrowanego paradygmatu Nauk o Sobie i Życiu, włączając duchowy aspekt siebie i świata. Jest uzupełnieniem książki p.t. Edukacja człowieka Nowej Ery dla zdrowia własnego i Ziemi. Książka otrzymała dwie naukowe recenzje.
Burzliwe dzieje Śląska niosły ze sobą przemiany etniczne – w ciągu minionych dwóch tysięcy lat po Chrystusie zamieszkiwały ten region plemiona germańskie, które w wyniku tzw. wędrówek ludów zostały zastąpione przez Słowian. Kiedy w końcu X stulecia Śląsk wchodził w skład państwa Mieszka I, jego mieszkańcy używali polszczyzny, która bardzo przypominała inne języki zachodniosłowiańskie, zwłaszcza język południowych sąsiadów – Czechów. Wtedy też wraz z Kościołem i jego ludźmi pojawiła się łacina. Miała ona nie tylko wymiar sakralny, lecz również nabrała charakteru pragmatycznego, stając się niebawem językiem administracji oraz elit politycznych i intelektualnych. Począwszy od przełomu XII/XIII w., na Śląsku pojawili się osadnicy z Zachodu. Byli to Walonowie i Flamandowie, a przede wszystkim koloniści z różnych krajów niemieckich. Z czasem to oni zdominowali dawną ludność słowiańską i to głównie ich język rozbrzmiewał w późnym średniowieczu i w czasach nowożytnych w miastach i na coraz rozleglejszych wiejskich obszarach Śląska. Procesy te ukazano z odwołaniem do średniowiecznych i nowożytnych pomników piśmiennictwa.
Kategorie obcości, cielesności, odmienności są niezwykle wrażliwymi pojęciami funkcjonującymi w kulturze. Wszelkie próby ich usystematyzowania – czy to w socjologii, antropologii, czy filozofii – wskazują raczej na ich otwarty charakter niż na możliwość precyzyjnego opisu. Prezentowane eseje również nie roszczą sobie prawa do przedstawienia ujednoliconego obrazu tego, co kulturowo obce i odmienne. Termin „esej” potraktowany jest tu etymologicznie – jako próba uchwycenia omawianych terminów w przestrzeni współczesnych teorii humanistycznych. Teksty zamieszczone w książce stanowią propozycję interpretacji różnorodnych obrazów obcości i cielesności, eksponując ich aspekty nienormatywne, liminalne, transgresyjne. Jakkolwiek obcość przenikająca społeczno-kulturową rzeczywistość wymyka się ujednoliconemu opisowi, stanowi ona żywotną treść społecznych zachowań i praktyk kulturowych. Zwłaszcza współcześnie, przejmując przestrzeń nowych mediów i nowych form estetycznego wyrazu, kwestie obcości i odmienności ciała zachęcają do dalszych refleksji.
Monografia Anny Grochowskiej jest scalonym, interdyscyplinarnym (łączącym historię literatury, historię, historię sztuki) opracowaniem tematu ważnego dla humanistyki polskiej, tj. opisaniem mitu Wawelu w latach 17951918; opracowaniem opartym na ogromnym materiale literackim, ikonicznym, publicystycznym, któremu towarzyszy imponująca erudycja w zakresie badań naukowych nad każdym typem źródeł, a które zostało ujęte w ramy nowatorskiego metodologicznie (od geopoetyki do historii idei) i przeprowadzonego w atrakcyjny sposób wykładu.Wzgórze Wawelskie to skalista wyniosłość na brzegu Wisły, zamek królewski i katedra, połączone symbole kosmologiczne i symbole porządku społecznego, zarządzanego przez instytucje państwowo-religijne. Osierocona oraz zdewastowana przestrzeń władzy królewskiej i majestatu państwa w okresie, kiedy własnego państwa nie było, stała się dla Polaków miejscem tożsamościowym, kreującym wyobrażenia o charakterze wspólnotowym. [] Merytorycznie oryginalna i ciekawa monografia zaleca się jednocześnie stylem eleganckim, komunikatywnym i wypracowanym. Pracę Anny Grochowskiej przestudiowałem z prawdziwym pożytkiem poznawczym. Lekturze towarzyszyły wzruszenia i przeżycia czytelnicze.prof. dr hab. Tadeusz BudrewiczCzytelnik jest oprowadzany po wzgórzu wawelskim przez świetnie zorientowaną w jego dziejach autorkę, której warto pogratulować doskonale przyswojonej wiedzy pochodzącej z rozlicznych źródeł i czegoś znacznie cenniejszego przekucia tej wiedzy we własną wypowiedź. Monografia jest napisana pewną ręką, w interesujący, współczesny, klarowny, a nade wszystko rzetelny sposób. Kolejną zaletę tego ujęcia stanowi umiejętne włączanie do własnych odczytań narzędzi nowoczesnej antropologii i kategorii zaczerpniętych z kulturowej teorii literatury w sposób na tyle integralny, że terminologia nie pełni jedynie funkcji ornamentu. Autorka posługuje się więc pojęciem heterotopii, ukazuje przekształcanie się miejsca w nie-miejsce, przedstawia mechanizmy sakralizacji i profanacji Wawelu.prof. dr hab. Anna Czabanowska-Wróbeldr Anna Grochowska literaturoznawczyni, historyczka literatury i historyczka sztuki, badaczka cracovianów (głównie życia literackiego) i de natu krakowianka, przez lata związana z Wydziałem Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego jako absolwentka i wykładowczyni. Autorka m.in. monografii pt. Wszystkie drogi prowadzą na Krupniczą. Rzecz o Domu Literatów (2017), nagrodzonej Krakowską Książką Miesiąca, oraz Literackiego przewodnika po Nowej Hucie (2019). Stypendystka MKiDN (2014), współtwórczyni i współredaktorka naukowej serii wydawniczej pod nazwą Ścieżkami Pisarzy. Niniejsza książka została oparta na rozprawie doktorskiej obronionej w 2019 roku pod kierunkiem prof. dra hab. Franciszka Ziejki, za którą autorka otrzymała Nagrodę Miasta Krakowa (2020).
Książka zbiorowa o Galicji jest dziełem bardzo ciekawym, napisanym przez kompetentne badaczki i badaczy z kilku krajów, co wpłynęło na wielowymiarowość ujęcia i zachowanie równowagi pomiędzy różnymi punktami widzenia historycznych zdarzeń. W swej mozaikowej strukturze mieści też bardzo dużo wartościowego materiału, celnych spostrzeżeń i błyskotliwych konkluzji.Z recenzji prof. dr. hab. Jerzego JarzębskiegoGalicja stawia nas przed wyzwaniem poznawczym i badawczym, bo, z jednej strony, jest znana i rozpoznana. Ma ogromna literaturę przedmiotu, a po uwolnieniu swobody pisania na jej temat po roku 1989 zaczęła jako problemat produkować kanoniczne ujęcia, a często zwykłe klisze. Z drugiej natomiast Galicja nadal pozostaje nierozpoznana, przede wszystkim w tym zakresie, który dotyczyłby konfrontowania roznych narodowych narracji i tych z odległej przeszłości, i tych z czasów bliższych, na przykład z okresu międzywojnia. [] Galicja ta istniejąca kiedyś w realności geopolitycznej i ta żyjąca do dziś w tradycji kulturowej stanowi nadal otwarte pole badawcze.Ze Wstępu Danuty Sosnowskiej i Jagody Wierzejskiej
Gry komputerowe są obecnie jednymi z najgwałtowniej i najciekawiej rozwijających się mediów. Książka łączy perspektywy badawcze teorii gier, filmu i literatury, groznawstwa, aby ukazywać, czym gry komputerowe są, w jaki sposób tworzą się relacje między nimi a graczami, a przede wszystkim jak funkcjonują one jako teksty i jak tworzą znaczenia. Są w niej również zaproponowane narzędzia analityczne dotyczące zarówno ich warstwy tekstowej, jak i procesu recepcji, ukazując, w jaki sposób na styku tych strategii badawczych rodzi się bardziej zrozumiały obraz grywalnych tekstów oraz kultur, które się wokół nich tworzą. Jednym z problemów poruszanych w książce jest kwestia przestrzennych własności gier, które mogą ewokować opowiadania ze względu na angażujące i interpretacyjne procesy, którym podlega gracz, oraz że możliwe jest postrzeganie środowiska gry nie tylko jako wizualnego spektaklu, lecz także lokacji, która generuje znaczenie. W publikacji pojawia się ponadto zagadnienie tworzenia medialnych reprezentacji światów, które generują opowiadania oraz dostarczają różnorodnych sposobów ich doświadczania, będąc głosem w dyskusji związanej ze świadomą medialnie narratologią.Książka jest bardzo wartościowa z naukowego punktu widzenia, gdyż proponuje świeże spojrzenie na kwestię narracyjności gier wideo oraz ich specyficznych cech, takich jak retoryka proceduralna, warunki określone przez mechaniki gier oraz silniki gier, a także ich usytuowanie w szerszym pejzażu współczesnej kultury audiowizualnej (funkcjonowanie w ramach kultury konwergencji). Autorka sięga po aktualne dyskusje teoretyczne w tym obszarze oraz prezentuje własne podejście krytyczne.Z recenzji prof. dr hab. Anny Nacher
Abp Sheen stawia szokującą tezę, że komunizm znalazł swoje przedłużenie w liberalno-lewicowej ideologii dominującej w Stanach Zjednoczonych i krajach Unii Europejskiej. Jej trzon stanowi fascynacja marksizmem oraz filozofią Nowej Lewicy. W rezultacie sprowadza się ona do walki z Kościołem, tradycyjną rodziną, wspieraniem rewolucji kulturowej i dążeniem do autodestrukcji.
Książka traktuje nie tylko o komunizmie ale jest również ponurą opowieścią o słabościach, wadach i zepsuciu naszej zachodniej cywilizacji, z których komunizm wyrósł i z którymi łączy go silne pokrewieństwo. Konsekwentnie ukazuje, że lewicowy liberalizm, relatywizm i materializm jest drugą stroną medalu, kryzysu, z którym zmaga się współczesna cywilizacja.
„[Antychryst] przyjdzie w przebraniu Wielkiego Humanisty; będzie mówił o pokoju, o pomyślności i obfitości nie jak o środkach prowadzących nas do Boga, lecz jak o celach samych w sobie. Będzie pisał książki o tej nowej idei Boga, aby pasowała ona do sposobu życia współczesnych ludzi” - pisze autor.
„W naszych czasach – i tylko w naszych czasach – po raz pierwszy w historii ludzkości prześladowano jednocześnie Stary i Nowy Testament: pierwszy prześladowali naziści, a drugi komuniści. Dziś znienawidzony jest każdy, kto ma cokolwiek wspólnego z Bogiem” - dodaje.
Abp Fulton Sheen był biskupem Nowego Jorku i Rochester oraz tercjarzem dominikańskim. Dał się poznać jako płomienny kaznodzieja i płodny autor. Napisał 66 książek, cieszył się sympatią św. Jana Pawła II. W 2002 r. otwarto jego proces beatyfikacyjny.
O tym, że w Polsce powinna powstać Hagada kobiet, myślałam od dawna odkąd przeczytałam i przetłumaczyłam wiersz Merle Feld Wszyscy staliśmy razem. Musiała jednak powstać wspólnota kobiet, które chciałyby ją napisać. Dlatego chętnie dołączyłam do projektu Kol Isha, do którego zaprosiły mnie jego uczestniczki. Zgodnie z duchem Hagady, która miała powstać, rozumiałam swoją rolę jako położnej, która pomaga przyjść na świat. []Krakowska Hagada kobiet ujrzy światło dzienne. Oby niosła nadzieję na przyszłość, oby zwiastowała wyjście z niewoli ku wolności. A do uczestniczek naszych zgromadzeń, do każdej z osobna, chciałabym skierować błogosławieństwo, sformułowane również przez poetkę Merle Feld: Bądź, kim jesteś i bądź błogosławiona za wszystko, czym jesteś.I have cherished the idea of a women's Haggadah for a long time ever since I read and translated Merle Feld's poem We All Stood Together. But to make it real, a community of women who would like to write it should be created. This is why on the invitation from the participants, I have willingly joined the Kol Isha project. In the spirit of the Haggadah to be created, I saw myself as performing the role of a midwife, helping it to be born. []The Haggadah of Kraków will come to light. Let it bring hope for the future, let it announce the exodus from slavery to freedom. To the participants of our meetings to all of them and to every single one I would like to address the words of the blessing, written by Merle Feld: Be who you are, and be blessed for everything that you are.Bella Szwarcman-Czarnota
Autorski album Konrada Kucza-Kuczyńskiego. Graficzny i słowny zapis spaceru architekta po domach świata na przestrzeni ponad 50 lat. Emocje, które towarzyszą mu przy spotkaniach z autentycznym pięknem, czynią ten album niepowtarzalnym. Obraz połączony ze słowem.Konrad Kucza-Kuczyński swoje rysowane domy buduje. Czyni to niemalże dosłownie. Zestawia je z warstw materii, grubą, żywą linią flamastra, śladami pędzla, ołówka, pióra tka gęste, kamienne czy ceglane faktury, plecie siatki delikatnych, przerywanych kresek. Na rysunkach fizycznie wyczuwalna jest tektonika, morfologia, gra napięć, ciężaru, wewnętrznych sił materii szukających oparcia w podłożu lub z niego wyrastających [].Ze wstępu autorstwa Macieja Miłobędzkiego.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
