Zimna wojna pomiędzy USA i Związkiem Radzieckim oraz ich satelitami miała swój gorący, tajny front – rywalizację wywiadowczą. Amerykanom było bardzo trudno werbować agentów w ZSRR, państwie w dużym stopniu zamkniętym, w którym policja polityczna KGB na masową skalę inwigilowała społeczeństwo i śledziła obcokrajowców, zwłaszcza dyplomatów. Jednym z największych sukcesów amerykańskiej CIA (Centralnej Agencji Wywiadowczej) na terenie przeciwnika było pozyskanie w 1979 roku Adolfa Tołkaczowa.
Ten inżynier z Moskwy, specjalista od radarów, powodowany niechęcią do systemu komunistycznego i sympatią do dysydentów takich jak Andriej Sacharow czy Aleksander Sołżenicyn, przekazał CIA tysiące stron tajnych dokumentów. Dzięki niemu Amerykanie poznali silne i słabe strony radzieckich systemów radarowych i obrony powietrznej. Mogli też namierzać i wprowadzać w błąd urządzenia radarowe montowane w radzieckich samolotach wojskowych. Cenny agent działający pod nosem KGB wpadł w 1985 roku wskutek zdrady w szeregach CIA i rok później został stracony. Wartość informacji dostarczonych przez Tołkaczowa wyceniono w USA na okrągły miliard dolarów.
David E. Hoffman, znany amerykański dziennikarz specjalizujący się w sprawach rosyjskich, laureat Nagrody Pulitzera, opisał tę nieznaną historię na podstawie rozmów z emerytowanymi funkcjonariuszami CIA oraz odtajnionych raportów wywiadowczych. Książka od początku do końca trzyma w napięciu, czyta się ją niczym powieść szpiegowską spod pióra Johna le Carré. Tyle że przedstawione w niej wydarzenia zdarzyły się naprawdę.
Książka Joanny Wojnickiej, choć podejmuje tematy pozornie mocno zróżnicowane, jest merytorycznie zwarta. Kolejne rozdziały prowadzą czytelnika przez różne okresy historii kina radzieckiego i rosyjskiego, uzmysławiając jego swoistą jednolitość, spójność, zarazem wewnętrzne zróżnicowanie, zarówno w porządku diachronicznym, jak i synchronicznym. Struktura książki ma układ chronologiczny, można ją czytać wszakże również w inny sposób. Zamysł Autorki polega bowiem także na tym, by opowiadając o kolejnych okresach, jak również przemianach w kinie rosyjskim i radzieckim, przyglądać się powtarzającym się zagadnieniom, wśród których można wymienić między innymi problem fałszowania pamięci historycznej, relację polityki i kultury, wpisanie kina w kulturę rosyjską z jej wielkimi tematami, losy poszczególnych filmów i twórców. Wszystkie teksty stanowią świadectwo niepowszedniej erudycji Autorki, w pierwszej kolejności doskonałej znajomości kina rosyjskiego i radzieckiego.
[Z recenzji prof. Piotra Zwierzchowskiego]
Joanna Wojnicka, historyk filmu, pracownik Instytutu Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego.Zajmuje się historią kina europejskiego, w tym rosyjskiego i sowieckiego, a także związkami kina z innymi sztukami, przede wszystkim literaturą i teatrem. Autorka książek: Świat umierający. O późnej twórczości Luchino Viscontiego (2001), Słownik wiedzy o filmie (razem z Olgą Katafiasz, 2005, 2009), monografii sowieckiego kina odwilżowego Dzieci XX Zjazdu. Film w kulturze sowieckiej lat 1956–1968 (2012, nominacja PISF dla najlepszej książki roku), Historia filmu. Od Edisona do Nolana (wraz z Rafałem Syską, 2015). Redaktorka (wraz z Grażyną Stachówną) tomu Autorzy kina europejskiego (2003) oraz Autorzy kina polskiego (2004). Zredagowała tom Od Puszkina do Brodskiego. Adaptacje literatury rosyjskiej (2017). Opublikowała ponad czterdzieści artykułów w czasopismach i książkach zbiorowych, w tym rozdziały poświęcone historii kina rosyjskiego i sowieckiego w czterech tomach Historii kina (Kino nieme, 2009; Kino klasyczne, 2011; Kino nowofalowe, 2015, Kino końca wieku, 2019).
Oscary to najważniejsze, najczęściej omawiane, ale też najbardziej kontrowersyjne nagrody filmowe. Mimo upływu lat wciąż stanowią symbol Hollywoodu, urzeczywistniają marzenie wszystkich twórców kina. Autorka książki zrywa z tradycją opisywania Oscarów według poszczególnych kategorii. Proponuje podział na cztery bloki tematyczne: Nagroda (w którym opisuje m.in. mechanizmy przyznawania Oscarów, wpływ polityki na nagrodę), Ceremonia (kreacje, przemówienia, losy statuetek, wpadki), Kategorie nieoczywiste (jak ewoluowały niektóre kategorie; polski wkład w historię Oscarów) oraz Zwycięzcy (co Oscary oznaczały dla nagrodzonych filmów i aktorów; stosunek Akademii do mniejszości). Książkę uzupełnia zestawienie najciekawszych statystyk dotyczących nagrody.
Nauczanie prymasa Stefana Wyszyńskiego w całym okresie jego posługi miało podwójny wymiar: duszpasterski i patriotyczny. Prymas Tysiąclecia przywiązywał wielką wagę do miłości Ojczyzny i stale ją propagował. Został w ten sposób wychowany w domu, w którym pojęcie „Polak katolik” było czymś oczywistym i stanowiło istotną ochronę przed rusyfikacją. Wartości patriotyczne wyniesione z okresu dojrzewania i młodości przyczyniły się do wyboru również określonej drogi życia – w służbie Bogu i Ojczyźnie. Kardynał Wyszyński jako prymas Polski jasno nakreślił społeczne zadania Kościoła: „obrona porządku religijnego i moralnego, obrona prymatu rodziny, życia rodzinnego i ekonomii rodzinnej, obrona wolności […] oraz obrona suwerenności naszego Narodu”. To właśnie wokół tych zagadnień koncentrowało się nauczanie patriotyczne w czasie jego prymasostwa.
Ponad 100 tysięcy sprzedanych egzemplarzy w PolsceMiłość, szaleństwo czy żądza władzy?Lenin żył w związku z dwiema kobietami, które wiedziały o istnieniu rywalki.Mussolini miał setki kochanek, mimo że chlubił się brutalnymi gwałtami.Stalin ożenił się dwa razy, choć wcale nie był przystojny miał rany po ospie i jedną rękę krótszą od drugiej.Hitler nieobliczalny tyran codziennie dostawał listy miłosne od wielbicielek.Dlaczego partnerki gwałtownych i niezrównoważonych dyktatorów postanowiły poświęcić im swoje życie? Czy była to miłość od pierwszego wejrzenia? Kierowała nimi chęć zdobycia władzy? A może same były obłąkane? Każda z nich miała inny powód, ale jedno je łączy związały się z szaleńcami i poznały ich prawdziwe twarze. Czy różniły się one znacząco od tych utrwalonych na najczarniejszych kartach historii?Kobiety dyktatorów to osiem wstrząsających opowieści o związkach z najokrutniejszymi zbrodniarzami wszech czasów. Diane Ducret opisuje niełatwe oraz pełne emocji życie żon i kochanek despotów.
Darowane kreski to wspomnienia z dzieciństwa popularnej autorki książek dla dzieci (Agnieszka opowiada bajkę, Nasza mama czarodziejka, Czarna łapa, Gawęda o Macierzanku i innych), krytyka literackiego, profesora na Uniwersytecie Warszawskim.Autorka w sposób niezwykle ciepły prezentuje obraz dzieciństwa szczęśliwego, mimo dramatycznych wydarzeń, w jakich przyszło je przeżyć (lata wojny w Warszawie i pierwsze lata powojenne), podbudowanego miłością i uczącego otwarcia na świat i ludzi.Książka ukazuje świat dzieciństwa pełen rodzinnego ciepła, a w jego centralnym punkcie dom ostoję i schronienie dla wszystkich.
Jest rok 1942, żydowski doktor Eddy de Wind pracuje jako wolontariusz w Westerbork, obozie przejściowym we wschodniej części Holandii. Tutaj spotyka młodą żydowską pielęgniarkę – Friedel. Zakochują się w sobie i biorą w obozie ślub. W 1943 roku zostają przetransportowani do Auschwitz. Tam zostają rozdzieleni: Eddy trafia do baraku numer 9, Friedel do baraku 10, w którym przeprowadzane są medyczne eksperymenty. Kiedy Rosjanie zbliżają się do Auschwitz w końcówce roku 1944, naziści rozpoczynają zacieranie śladów, a więźniowie wyruszają w głąb Niemiec w marszu śmierci. Eddiemu udaje się ukryć, pozostaje w Auschwitz i zaczyna pisać. Eddy de Wind (1916–1987) – holenderski lekarz, psychiatra i psychoanalityk pochodzenia żydowskiego. W 1942 roku dobrowolnie udał się do obozu przejściowego Westerbork, aby pomagać deportowanym tam ludziom. Rok później trafił do Auschwitz, gdzie pozostawał aż do wyzwolenia obozu w styczniu 1945 r. Po powrocie do Holandii wyspecjalizował się w psychiatrii, szczególnie w leczeniu traum poobozowych. Już w 1946 roku opublikował artykuł o syndromie poobozowym pt. Confrontatie met de dood. W tym samym roku ukazały się również spisane przez niego jeszcze w obozie koncentracyjnym wspomnienia pt. Eindstation Auschwitz. W 1984 roku został odznaczony orderem Order Oranje-Nassau, odznaczeniem państwowym Królestwa Niderlandów.
In this new collection from Annie Leibovitz, one of the most influential photographers of our time, iconic portraits sit side by side never-before-published photographs. Afterword by Annie Leibovitz.
Annie Leibovitz: Portraits 2005-2016 is the photographer's follow-up to her two landmark books, Annie Leibovitz: Photographs, 1970-1990 and A Photographer's Life, 1990-2005. In this new collection, Leibovitz has captured the most influential and compelling figures of the last decade in the style that has made her one of the most beloved talents of our time. Each of the photographs documents contemporary culture with an artist's eye, wit, and an uncanny ability to personalize even the most recognizable and distinguished figures.
Five centuries of fascinating female creativity presented in more than 400 compelling artworks and one comprehensive volume
The most extensive fully illustrated book of women artists ever published, Great Women Artists reflects an era where art made by women is more prominent than ever. In museums, galleries, and the art market, previously overlooked female artists, past and present, are now gaining recognition and value. Featuring more than 400 artists from more than 50 countries and spanning 500 years of creativity, each artist is represented here by a key artwork and short text. This essential volume reveals a parallel yet equally engaging history of art for an age that champions a greater diversity of voices.
"Real changes are upon us, and today one can reel off the names of a number of first-rate women artists. Nevertheless, women are just getting started."—The New Yorker
Tom Twórczość na zamówienie jest wynikiem studiów prowadzonych przez naukowców współpracujących przy centralnym projekcie badawczym IPN Władze PRL wobec środowisk twórczych, dziennikarskich i naukowych. Za każdym razem, przystępując do prac nad nową publikacją, mamy nadzieję, że uda nam się objąć badaniami w miarę szerokie spektrum zagadnień. Niestety, liczba naukowców zajmujących się tą tematyką jest niewspółmierna do jej rangi i wpływu na działania władz w omawianym okresie. Dlatego też oddając niniejszy tom w ręce Czytelników, mamy nadzieję na rozbudzenie zainteresowania losami wielu prominentnych autorów poczytnych powieści, dziennikarzy z pierwszych stron gazet, czy wybitnych naukowców prowadzących badania pod czujnym parasolem ochronnym władz. Ich życiorysy są często zaskakujące, wręcz filmowe, zarazem pokazują kondycję części polskiej inteligencji po zakończeniu II wojny światowej.
Istnieją tematy, których nie można przemilczeć. Jednym z nich jest problem nadużyć seksualnych dotykający dzieci i młodzież. W książce Łzy niewinności. Przemoc seksualna w dzieciństwie. Droga duchowego uzdrowienia, opatrzonej wstępem ks. abp. Wojciecha Polaka, Joël Pralong oddaje głos siedmiu osobom wykorzystanym w dzieciństwie przez księży, wychowawców i ojców. Jako ksiądz łamie w ten sposób tabu i przerywa zmowę milczenia.Autor zdaje sobie doskonale sprawę z tego, że milczenie o własnej krzywdzie prowadzi ofiarę do depresji, poczucia osamotnienia, beznadziei, wstydu, pogardy i nienawiści wobec siebie. Wyjaśnia mechanizm tworzenia się toksycznej i opartej na manipulacji relacji pomiędzy przestępcą seksualnym a jego ofiarą. Proponuje ofiarom drogę uzdrowienia psychicznego i duchowego, które można osiągnąć poprzez modlitwę i pełne otwarcie się na Chrystusa. Podkreśla, że „Duchowość nie zajmuje się leczeniem rany ? bo to rola psychoterapii lub psychiatrii ? ani nie relatywizuje powagi zła, posługując się kazaniami na temat „przebaczania wrogom” lub „powierzenia wszystkiego Bogu”! Może jednak pomóc ofierze rozkruszyć zbroję goryczy i nienawiści, dzięki czemu będzie ona mogła odnowić relacje ufności z bliskimi i Bogiem. Będzie mogła rozpoznać się w Chrystusie, tak samo zranionym, upokorzonym, maltretowanym, dać się porwać dynamice zmartwychwstania. W Chrystusie pozwolić zbliżyć się Miłości… Duchowość nie leczy w medycznym znaczeniu tego słowa, ale niszczy karykatury miłości i łamie psychologiczne tarcze, które uniemożliwiają przepływ miłości między ludźmi i Bogiem. „Świadkowie”, którzy zabrali głos na początku tej książki, opisali, co dla nich oznacza „duchowe uzdrowienie””. (fragment książki)
Bogato ilustrowana książka przedstawia historię życia jednego z najwybitniejszych Polaków papieża Jana Pawła II. Przybliża jego młodzieńcze życie, pracę duszpasterską w ojczyźnie oraz wyjątkowy pontyfikat. W książce opisano także cuda, jakie wydarzyły się po jego śmierci i przyczyniły się do rozpoczęcia procesu beatyfikacyjnego, a niedługo po nim kanonizacyjnego.
When Alexander McQueen committed suicide in February 2010, aged just 40, a shocked world mourned the loss of its most visionary fashion designer. McQueen had risen from humble beginnings as the youngest child of an East London taxi driver to scale the heights of fame, fortune and glamour. He designed clothes for the world's most beautiful women including Kate Moss and Naomi Campbell. In business he created a multi-million pound luxury brand that became a favourite with both celebrities and royalty, most famously the Duchess of Cambridge who wore a McQueen dress on her wedding day.
In May 2012 Kirstie Clements was unceremoniously sacked after thirteen years in the editor's chair at Vogue Australia. Here she tells the story behind the headlines, and takes us behind the scenes of a fast-changing industry.During a career at Vogue that spanned twenty-five years, Clements rubbed shoulders with Karl Lagerfeld, Kylie Minogue, Ian Thorpe, Crown Princess Mary, Cate Blanchett, and many more shining stars. From her humble beginnings growing up in the Sutherland Shire in Sydney to her brilliant career as a passionate and fierce custodian of the world's most famous luxury magazine brand, Clements warmly invites us into her Vogue world, a universe that brims with dazzling celebrities, fabulous lunches, exotic locales and of course, outrageous fashion.Amidst the exhilaration and chaos of modern magazine publishing and the frenzied demands of her job, Clements is always steadfast in her dedication to quality. Above all, she is always Vogue.
Dom Mody Bogusław Herse dla trzech pokoleń warszawianek i warszawiaków był synonimem luksusu. Przez pryzmat jego działalności Agnieszka Dąbrowska kreśli tło warszawskiego rynku mody drugiej połowy XIX i początku XX wieku.
Ubiory od Hersego wyróżniały się wyrafinowanym krojem, bogactwem detali, jakością i różnorodnością zastosowanych tkanin. Istotna część książki poświęcona została ich drugiemu, muzealnemu życiu.
Floria Sigismondi’s compelling visual narratives have defined a profound aesthetic elements over the course of her career as a director and photographer. "A home away from home—a Floria set is one that always feels like a supernatural dream state. A place you wish to permanently exist in.” — Lawrence Rothman in his preface to Eat the Sun. Her coveted eye incorporates the ethereal and the mysterious, the whimsical and the grotesque, always illuminating a story. She has worked with numerous celebrities and is also behind surreal, career-defining music videos for Marilyn Manson among others. She has directed episodes of American Gods, The Handmaid’s Tale, and Daredevil for TV, and her Hollywood film credits include The Runaways, and The Turning (due to release in 2020).
Eat the Sun is a star-studded kaleidoscope of Floria Sigismondi’s top achievements, a provocative portfolio that highlights the powerful imagery that has made her one of the best in the industry. There are many never before seen photographs in Eat The Sun.
The most successful of living artists Jeff Koons has been a focus of creative fascination and significance for more than thirty years, but has always remained guarded about his intellectual life, influences and motivation. The distinguished curator and long-time Koons friend and collaborator Sir Norman Rosenthal has, for the first time, removed that guard. This important book provides the most revealing portrait yet of Jeff Koons' singular personality and artistic vision. Rosenthal's masterful interviews, conducted over four years, give unparalleled access to Koons' thoughts, disclosing the artist undistorted and in his own words. As well as examining all his major series in depth, from his first inflatables to his latest series on antiquities, the interviews shed new light on the artist's interest in other artists' works, reveal the significance of his youth and family life on his art, and explain the key concepts of his practice, such as his ideas on self- acceptance, banality, ecstasy and sex.
In the early 1980s, The Police went on tour accompanied by a photographer who documented the band behind the scenes in a series of candid and striking black and white photos. This talented photographer also happened to be the band's guitarist, Andy Summers. Yes, it's true - the man responsible for the guitar lick from "Every Breath You Take" was not only the backbone of one of the most popular bands of all time, he also possessed a visual gift for composition and mood that allowed him to capture the spirit of The Police better than anyone else could have.This book, somewhere between photojournalism and an illustrated diary, follows The Police around the globe between 1980 and 1983. From the American West to Australia to Japan, Summers recorded not only the band members rehearsing and partying - the proverbial sex, drugs, and rock and roll - he also photographed fans, landscapes, still lifes, and passersby in a reportage style reminiscent of Henri Cartier-Bresson and Robert Frank. Containing over 600 photos and filled with diary-style entries, "I'll Be Watching You" is a sumptuous volume beating with musical energy, nostalgia, and atmospheric beauty. It is a must for photo buffs and Police fans alike. It contains over 600 photographs personally selected from the photographer's archive of over 25,000 thousand negatives (1980-83). Most photos are previously unpublished, and many of them have never even been printed prior to this project. Highlights include: rehearsals and recording sessions with band-mates; Sting and Stewart Copeland; exclusive back-stage and on-stage footage from concerts including Plaza de Toros (Barcelona, 1980), Budokan (Tokyo, 1981), Wembley Stadium (London, 1981), and Shea Stadium (New York, 1983); inside the tour busses, limousines, helicopters, private planes, parties, and hotel rooms; behind the scenes on music video shoots, at press conferences, and in-store appearances; life on the road with other bands including The Go-Go's, XTC, and The B-52's; and rain-soaked train windows, trashed hotel rooms, island retreats, over-capacity stadiums, and thousands of screaming, singing, sobbing, fans.
Where does one begin when looking to start a collection of contemporary photography? How can one identify prints of enduring appeal and value in a global scene with more artists working in it than ever before? Collect Contemporary: Photography aims to provide those who are looking to start their own collection with guidance on practical matters, including where to buy according to your budget as well as information about different photographic techniques and media, and how to properly store prints. From studying the works of photographers to determining editions and displaying prints, this guide accompanies collectors through the whole process of acquiring works by contemporary photography artists. The book features in-depth profiles of 40 established and emerging contemporary artists from across Europe and the United States, as well as a concise reference section with biographical information for the artists, descriptions and contact info for important galleries, museums and art dealers, relevant fairs, events and schools, and a price guide to cover all collecting budgets. This book is part of the `Collect Contemporary' series which offers expert advice by leading specialists in the field who have many years' experience in the auction market and a vast knowledge of the subject.
Created to accompany an international travelling exhibition, "Another Book about Promotion and Sales Material" explores the work of one of the world's most famous graphic designers - Stefan Sagmeister. Divided into four sections, and including case studies from ten years of graphic design, this book explores how Sagmeister creates greater awareness for corporations, his friends, his own work, and cultural events and products. Showcasing a wide range of work, from a Talking Heads boxed set, to print ads for Levis, to the wedding invitation for close friends, this books includes exclusive images from the studio archive and Sagmeister's commentary on his work, which contains his characteristic wit and insight. The result is a funny, revealing, and intimate look at the cutting edge work of a graphic design master.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
