Literatura beletrystyczna - beletrystyka psychologiczna, religijna i filozoficzna, powieści, opowiadania, science fiction, romans, thrillery, fantazja po te wszysztkie bestsellery zapraszamy do naszej księgarni internetowej Dobreksiazki.pl
Mamy naprawdę szeroki wybów i atrakcyjne ceny. Jest w czym wybierać. Zapraszamy.
Dwa walce op. 5 Romana Statkowskiego pochodzą z wczesnego etapu twórczości kompozytora i ukazują różnorodne podejście do klasycznego wzorca walca. Każdy z utworów wyróżnia się innym charakterem, eksponując odmienne cechy tanecznej formy. Pełne elegancji i wirtuozerii kompozycje mogą służyć zarówno jako wartościowy materiał dydaktyczny dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, jak i jako interesujący repertuar koncertowy dla zaawansowanych pianistów.
Publikację stanowi pochodzący z wczesnej twórczości kompozytora zbiór ośmiu miniatur Immortelles op. 19. Zbiór cechuje poetyka instrumentalnej miniatury lirycznej. W kształtowaniu linii melodycznej dominuje cantabile o genezie wokalnej, przeważają tempa wolne oraz umiarkowane. Mimo pewnych cech wspólnych, każda z ośmiu miniatur to odrębna całość wnosząca do zbioru niepowtarzalny charakter i wyraz. O odrębności utworów stanowi zwłaszcza zróżnicowanie rozwiązań fakturalnych, ukazujące szeroką, niezwykle bogatą skalę możliwości dynamicznych i ekspresyjnych fortepianu. Statkowski stosuje rozbudowane współbrzmienia dochodzące do dziewięciu dźwięków, przeciwstawia gęstą fakturę przebiegom jedno- i dwugłosowym, prezentując myśli muzyczne w rejestrach zarówno niskich, jak i wysokich. Francuski tytuł Immortelles można odczytać w kategoriach wyrażenia tego, co dla Statkowskiego w muzyce najważniejsze, tego co osobiste, ponadczasowe i wartościowe. W tym właśnie kontekście uzasadnione jest przypuszczenie, że kompozytor sięgnął do tradycji gatunku miniatury fortepianowej ukształtowanego w czasach romantyzmu oraz nawiązał do konwencji muzyki salonowej w dobrym tego słowa znaczeniu jak pisał Stanisław Niewiadomski w recenzji zbioru w roku 1900. Nieśmiertelną wartością była dla Statkowskiego również muzyka Fryderyka Chopina, której echa w postaci zwrotów melodycznych oraz rozwiązań harmonicznych można odnaleźć w Immortelles. Wszystkie wymienione tendencje okażą się wciąż aktualne w późniejszej twórczości kompozytora, co dowodzi wartości, jaką dla niego stanowiły.
Mono-drum utwór na wielki bęben solo autorstwa Agaty Zubel to dramat muzyczny, w którym główną rolę odgrywa wyjątkowy duet: muzyk i instrument. Utwór ten, choć może wydawać się monodramem, rozwija się jak dialog, w którym wielki bęben nie tylko reaguje na działania muzyka, ale staje się integralnym uczestnikiem narracji. Kompozycja eksploruje dźwiękowe możliwości instrumentu, tworząc opowieść pełną emocji i napięcia, a także zapraszając słuchacza do refleksji nad granicami między artystą a narzędziem jego ekspresji. Mono-drum to wyjątkowe połączenie technicznego kunsztu i artystycznej ekspresji, które zainspiruje zarówno wykonawców, jak i odbiorców.
spis utworów:1. Liszt F. - Rapsodia węgierska /z filmu "Kto wrobił Królika Rogera"/;2. Debussy C. - Arabeska /z filmu "Spider-Man: Daleko od domu"/;3. Dvorak A. - Do domu /z filmu "Undergroud"/;4. Delibes L. - Duet kwiatów /z filmu "Pret-a-Porter"/;5. Sousa J.Ph. - Marsz wolności /z filmu "Latający cyrk Monty Pythona"/;6. Perry H. - Jeruzalem /z filmu "Rydwany ognia"/;7. Elgar E. - Marsz wojskowy /z filmu "Niesamowity Spider-Man 2"/;8. Joplin S. - Ragtime /z filmu "1900: Czlowiek Legenda"/;9. Mozart W.A. - Pieśń /z filmu "xXx"/;10. Mascagni J. - Piosenka o winie /z filmu "Ojciec chrzestny 3"/;11. Satie E. - Gnosienne nr 3 /z filmu "Czekolada"/;12. Massenet J. - Medytacje /z filmu "Titanic"/;13. Haendel G.F. - Pieśń /z filmu "Pożegnanie z Afryką"/;14. Bizet G. - Marsz /z filmu "Muppety - poza prawem"/;15. Gounod Ch. - Sanctus /z filmu "Wampir Nosferatu"/;16. Lehar F. - Twoim jest serce me /z filmu "U-571"/;17. Delibes L. - Walc /"z filmu "Victor Frankenstein"/;18. Offenbach J. - Barkarola /z filmu "Titanic"/;19. Wagner R. - Galop Walkirii /z filmu "Czas Apokalipsy"/;20. Ogiński M.K. - Polonez "Pożegnanie Ojczyzny" /z filmu "Popiół i diament"/;21. Rodriguez G.M. - La Cumparsita /z filmu "Roztańczony buntownik"/;22. Wagner R. - Marsz weselny /z filmu "Spider Man 2"/;23. Joplin S. - The Entertainer /z filmu "Żądło"/;24. Chopin F. - Walc /z filmu "Chopin. Pragnienie miłości"/.
spis treści:1. Krajobraz malowany miękkim pędzelkiem;2. Tyle razy ci powtarzam!;3. Tak ładnie grasz, moje dziecko;4. Ostinato jest jak deszcz, co padać nie przestaje;5. Hiszpański drobiazg;6. Hiszpańska etiudka;7. Fluktuacje.
Tom 5 (A5) w cyklu niemiecko-angielskiej wersji Dzieł Zebranych (GA/CE) Karola Szymanowskiego dedykowano Pieśniom z orkiestrą. Seria utrzymana jest w pięknej płóciennej i twardej oprawie. Pieśni na głos z orkiestrą zawarte w tym tomie są typowymi przykładami lirycznej twórczości wokalnej Karola Szymanowskiego zarówno pod względem walorów artystycznych, jak i różnorodności stylistycznej. Skomponowane lub orkiestrowane w latach 1908-1934, ujawniają trzy różne tendencje stylistyczne, które stanowią podstawę podziału twórczości Szymanowskiego na trzy okresy. Pierwszy z tych okresów wyróżnia się germańską estetyką brzmienia z charakterystyczną przesadą środków harmonicznych, fakturalnych i ekspresyjnych; drugi, wykazujący orientację na wpływy francuskie, charakteryzuje się wyrafinowaniem brzmienia, redukcją instrumentacji i atonalną harmonią; a trzeci, okres nacjonalistyczny, kiedy w nowych okolicznościach historycznych odrodzonej niepodległej Polski, Szymanowski podjął próbę syntezy polskich elementów w muzyce (Chopin) i sztuce (sztuka ludowa, wpływy literackie i religijne) ze współczesnymi rozwojami muzyki europejskiej w XX wieku. Penthesilea należy do pierwszego okresu; Pieśni miłosne Hafiza pochodzą z fazy przejściowej między pierwszym a drugim okresem, ale wyraźnie skłaniają się ku Pieśniom księżniczki wróżki i Pieśniom muezina zakochanego, które powstały w drugim okresie twórczości Szymanowskiego; trzeci, nacjonalistyczny okres reprezentują Słopiewnie. ZAWARTOŚĆ / INHALTSVERZEICHNIS / LIST OF CONTENTS Vorfort zur Gesamtaugabe / Introduction to the Complete EditionEinleitung / PrefacePenthesilea, op. 18Das Hafis Liebeslieder, op. 26 / Love Song of Hafiz, op. 26Lieder der Mrchenprinzessin, op.31 / Songs of the Fairy Princess, op. 31Lieder des verliebten Muezzins, op. 42 / Songs ot the Infatuated Muezzin, op. 42Słopiewnie, op.46 bisRevisionbereicht / Editorial Notes
'III Symfonia'' jest kompozycją pośrednią pomiędzy symfonią a kantatą. Badacze doszukują się w niej wzorców symfoniki mahlerowskiej. W potężny aparat wykonawczy włączył kompozytor partie wokalne, które wykorzystują teksty orientalnego poety Mewlany Dżalaluddina Rumiego. ''IV Symfonię'' pisał z myślą o wykonywaniu przez siebie na koncertach. Nie przypadkowo jest więc przeznaczona na fortepian i orkiestrę. Swą 3-częściową budową utwór zbliża się bardziej do koncertu aniżeli do symfonii.
Wydanie źródłowo-krytyczne utworów Karola Lipińskiego, jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów oraz uznanego wirtuoza skrzypiec, zawiera trzy partytury: Rondo alla polacca sur un motif dun chanson polonaise op. 17, Rondo alla polacca op. 17 oraz Rondeau de concert op. 18. Publikacja poza nutami zawiera wstęp biograficzny, na temat kompozycji oraz aparat krytyczny w postaci opisu źródeł i wykazu korektur. Wydanie przeznaczone jest dla badaczy twórczości Lipińskiego oraz wykonawców, którzy pragną dogłębnie zapoznać się z rondami.
Sonety krymskie to opracowanie ośmiu wierszy Adama Mickiewicza w sposób kantatowy, z udziałem chóru, orkiestry i solisty. Stanowią pełne rozmachu, onieśmielające pomysłowością i rozpiętością barw orkiestry arcydzieło; zabierają słuchacza w podróż po stepach Akermanu widzianych dwiema parami oczu wybitnego poety i wybitnego kompozytora. Prezentowane wydanie Sonetów krymskich Stanisława Moniuszki to pierwsza w historii edycja źródłowo-krytyczna tego utworu, opatrzona obszernym wstępem i komentarzem krytycznym. Jedna z najważniejszych obok Widm i Mijoły kantat ojca polskiej opery narodowej była zarazem tą, którą mistrz sam uważał za najbardziej udaną. Lubiane i wykonywane do końca XIX wieku, Sonety straciły trochę na popularności w XX stuleciu i dziś rzadko pojawiają się w repertuarze koncertowym, chociaż z pewnością mają wiele do zaoferowania współczesnemu odbiorcy. W niniejszej edycji Sonety zawierają się na dwustu trzech stronach zapisu partyturowego odzwierciedlającego sytuację źródłową i uzupełnionego o aparat krytyczny. Przygotowana publikacja ma charakter naukowy i skierowana jest do wszystkich osób, które fascynuje postać, twórczość i warsztat autora Prząśniczki; pozwala na lepsze zapoznanie się z procesem powstania i recepcją dzieła oraz sięga do źródeł, żeby jak najwierniej oddać intencję autora.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
