Dwujęzyczna monografia poświęcona dziełu Henriego Michaux to zbiór artykułów znawczyń i znawców dorobku belgijskiego artysty. Autorzy wyszli poza kanon romanistycznych odczytań jego twórczości, prowadząc badania z różnych perspektyw, między innymi literaturoznawczej, teatrologicznej i historycznosztucznej. Poszczególne teksty, pogrupowane w trzy działy: Identits michaudiennes, uvre artistique aux facettes multiples, Polskie lektury Michaux, Polskie lektury Michaux, układają się w swoisty metodologiczny oraz koncepcyjny wielogłos na temat dokonań artystycznych Michaux. Obecne w tomie interpretacje dzieła dopełniają obrazu twórczości "artysty o wielu doświadczeniach", którego dokonania - niemal czterdzieści lat po śmierci - pozostają aktualne dla czytelników i krytyczek reprezentujących różne kultury i środowiska.Polskie odczytania dzieła Henriego Michaux dopełniają obrazu twórczości tego "artysty o wielu doświadczeniach", który niemal czterdzieści lat po śmierci pozostaje wciąż aktualny dla swoich czytelników i czytelniczek oraz krytyków i krytyczek reprezentujących różne kultury i środowiska.Przedmowa, Olga Bartosiewicz-Nikolaev, Karolina Czerska, Wacław RapakLe prsent volume, bilingue, est un recueil d'articles rdigs par un groupe de spcialistes qui consacrent leur attention l'oeuvre d'Henri Michaux ; chacune et chacun dans des perspectives diffrentes et qui, toutes, quittent le terrain des interprtations canoniques parmi les romanisants spcialistes de cette cration artistique et littraire. L'intrt particulier du volume rsulte du fait que ces perspectives, littraire, artistique, thtrale, regroupes en trois chapitres : Identits michaudiennes, uvre artistique aux facettes multiples, Polskie lektury Michaux - forment une polyphonie o coexistent diverses concepcep-tions, mthodes, approches interprtatives au service d'une importante mise en valeur de l'oeuvre michaudienne sous ses divers aspects. Le prsent volume offre aux lecteurs une bonne occasion de voir que, quarante ans aprs la mort de Michaux, la cration de cet artiste aux expriences multiples reste d'une grande actualit.Le prsent volume propose une diversit des points de vue sur nombre de questions suscites par la cration potique et artistique de HM, cet artiste aux multiples expriences , qui, presque quarante ans aprs sa disparition, demeure actuel pour les lecteurs et les spcialistes de divers horizons.Prface, Olga Bartosiewicz-Nikolaev, Karolina Czerska, Wacław Rapak
Rzadko mówimy w Polsce o tym, że surrealizm nie skończył się w dwudziestoleciu, a jego istota jest transoceaniczna. Romantyczno-antykapitalistyczny charakter surrealnego eksperymentu inspirował po wojnie artystów w Kairze, Meksyku, Turcji, Niemczech, Czechosłowacji, na Haiti i Kubie, w Aleppo i Belgradzie, Brazylii, Tajlandii i na Filipinach. Artyści ci – często krytycznie przywołując program André Bretona – nie godzili się z faktem, że surrealizm narodził się w Paryżu – uważając, że nie ma on źródeł (a jeśli nawet ma – to należy je pożreć!). Nowa książka Jakuba Kornhausera, wytrwałego nawigatora tego, co „wymyka się klasyfikacjom”, to nie tylko opowieść o surrealistach rumuńskich – Gellu Naumie i Gherasimie Luce – ale i o niezbyt rozpoznanych w Polsce przypadkach surrealizmów czeskiego i serbskiego, które na neoawangardowym etapie zahaczały o światowy ruch konceptualny, a także o surrealistycznych przesłankach poezji konkretnej i o polskiej, awangardowej Nowej Fali. Być może takie neoawangardowe przebitki sprawią, że będzie w końcu można mówić również o polskim surrealizmie. Prof. dr hab. Joanna Orska Surrealistyczna tragedia daje oczywiście możliwość wyzwolenia – od nawyków i nudy codzienności po lęki kastracyjne i inne traumy zalegające w zakamarkach id. A jednak zmagania z tym, co oferuje „boczny, iluzyjny świat”, pełen fałszywych bytów, tropów i „daremnych ułud”, nie dają ukojenia. Zwalczanie egzystencjalnego lęku konwulsyjnym przerażeniem niesie z sobą ryzyko popadnięcia w otchłanie „niebezpiecznych krajobrazów” niczym w czeluści czyśćcowe (zresztą Breton chętnie podbierze tę wizję myśli chrześcijańskiej w swoich manifestach). Omawiane w niniejszej książce teksty literackie są zapisem zmagań z tym lękiem. Niezależnie od tego, czy weźmiemy do ręki poematy Gellu Nauma z nomadycznymi podmiotami – i nomadycznymi przedmiotami – w rolach głównych, czy prozy Gherasima Luki, który uchyla w nich nieedypalne furtki, powinniśmy przygotować się na niespodzianki, poddać się ryzyku „wykolejenia”. To samo stanie się, gdy zerkniemy na inspirowane surrealizmem lub z surrealizmem dyskutujące prace twórców neoawangardy – tych profesjonalnych lub nieświadomych artystycznej misji (patrz: rozdział o smartach). Podłoża tego lęku, obecne w pracach i manifestach ruchu, wiążą się jednak z niejasnym statusem surrealizmu, w tym surrealizmu rumuńskiego. Bo owszem, można surrealizm zamknąć w kleszcze definicji, skoro sam Breton w Manifeście surrealizmu pozwala sobie na podobną zagrywkę (stąd wiemy przede wszystkim, że surrealizm to rzeczownik rodzaju męskiego). Tylko po co? Jakub Kornhauser – doktor literaturoznawstwa, poeta, tłumacz, eseista, krytyk literacki, edytor. Współzałożyciel i pracownik Ośrodka Badań nad Awangardą przy Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego, adiunkt w Instytucie Filologii Romańskiej UJ. Zajmuje się przede wszystkim teorią awangardy i historią ruchów awangardowych, poezją eksperymentalną i współczesną kulturą krajów romańskich oraz Europy Środkowej. Autor trzech monografii naukowych, ostatnio Preteksty, posłowia. Małe kanony literatury światowej (2019), (współ)redaktor kilkunastu innych, ostatnio Polityki/awangardy oraz Najnowsze literatury romańskie. Samotność i wykorzenienie (obie 2021). Zastępca redaktora naczelnego czasopisma naukowego „Romanica Cracoviensia”, redaktor prowadzący serii wydawniczych awangarda/rewizje (Wydawnictwo UJ), Rumunia Dzisiaj (Universitas), wunderkamera (Instytut Mikołowski). Na język polski przekładał książki m.in. Dumitru Crudu, Gherasima Luki, Henriego Michaux, Gellu Nauma, Miroljuba Todorovicia, ostatnio kobalt Claudiu Komartina (2022). Laureat Nagrody Poetyckiej im. Wisławy Szymborskiej (2016) za tom poematów prozą Drożdżownia, nominowany do tej nagrody również za Dziewięć dni w ścianie (2020). Za książkę z esejami rowerowo-krakowskimi Premie górskie najwyższej kategorii wyróżniony w roku 2021 Nagrodą Znaczenia i nominacją do Nagrody Literackiej Gdynia.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
