Frida Kahlo (19071954) malarka, która zamieniła własne życie w niepowtarzalne dzieło sztuki. Jej obrazy są zapisem bólu i pasji, walki z fizycznym cierpieniem i nieustannych poszukiwań siebie. W jej twórczości splatają się wątki miłości i zdrady, przywiązania do meksykańskiej tradycji oraz odwagi w łamaniu artystycznych konwenansów. Album prowadzi przez kolejne etapy tej niezwykłej drogi od tętniącej kolorami Casa Azul w Coyoacn, po mury najbardziej prestiżowych muzeów.Każdy rozdział to spotkanie z obrazami, które mówią o Fridzie więcej niż słowa od słynnych autoportretów, w których ukrywała i odsłaniała siebie, po dzieła mniej znane, ukazujące subtelne aspekty jej wrażliwości oraz potęgę jej wyobraźni. Autorka Luba Ristujczina, historyczka sztuki, interpretuje je z wnikliwością, odsłaniając symboliczne kody zaklęte w intensywnych kolorach, ornamentyce i surrealistycznych zestawieniach. Publikacja łączy reprodukcje obrazów z fotografiami z życia artystki,tworząc portret kobiety, która uczyniła sztukę swoim językiem oporu i afirmacji. Frida Kahlo pozostaje inspiracją dla artystów i widzów na całym świecie symbolem siły, odwagi i niezależności ducha.
Hieronim Bosch (ok. 14501516) mistrz, którego wizje na zawsze odmieniły oblicze malarstwa późnego średniowiecza. Jego dzieła, pełne fantastycznych stworów, moralitetów i zagadkowych symboli, łączą średniowieczną religijną narrację z wyobraźnią wykraczającą daleko poza ramy epoki. Bosch tworzył obrazy będące nie tylko przestrogą moralną, ale i podróżą w głąb ludzkiej psychiki, gdzie grzech, cnota i pokusa splatają się w niezwykłych scenach. Album prowadzi czytelnika przez kolejne etapy jego twórczości od monumentalnych tryptyków, takich jak Ogród rozkoszy ziemskich, po mniej znane dzieła, kameralne i mniej złożone symbolicznie. Autorka, Luba Ristujczina, historyczka sztuki, odszyfrowuje bogaty język metafor i alegorii, pokazując, jak w fantastycznych kompozycjach Boscha kryją się uniwersalne pytania o naturę człowieka. Publikacja łączy wysokiej jakości reprodukcje z detalami ujawniającymi mistrzostwo warsztatu od precyzji rysunku po wysmakowaną kolorystykę. Bosch pozostaje inspiracją dla artystów, pisarzy i twórców kultury wizualnej, fascynując niepokojem swoich wizji i nieprzemijającą siłą oddziaływania.
Jacek Malczewski (18541929) jeden z najważniejszych twórców polskiego symbolizmu, artysta, który z niezwykłą swobodą łączył realność z metaforą. Jego obrazy, pełne alegorii i odniesień do mitologii, literatury oraz historii Polski, stały się rozpoznawalnym znakiemepoki i częścią narodowej wyobraźni.Album prowadzi czytelnika przez życie i twórczość Malczewskiego od młodzieńczych fascynacji romantyzmem, przez dojrzałe dzieła przesycone filozoficzną refleksją, po prace będące artystycznym testamentem.
Życie i twórczość Gustava Klimta to fascynująca opowieść o artyście, który wyłamał się z konwencjonalnych ram wiedeńskiej sztuki przełomu wieków. Pochodzący z ubogiej rodziny, początkowo zmagający się z trudami finansowymi, stworzył własny, niepowtarzalny świat wizualny, który na zawsze zmienił oblicze europejskiej sztuki.
Klimt to mistrz złotej secesji, artysta, który potrafił przekształcić malarstwo w magiczny spektakl zmysłowości i symbolizmu. W jego dziełach realizm splata się z marzeniem, a ogniste kolory i geometryczne ornamenty tworzą hipnotyzujący krajobraz ludzkiej wyobraźni. Choć początkowo był odrzucany przez konserwatywnych krytyków, szybko stał się ikoną artystycznej rewolty, twórcą, który nie prosił o uznanie, lecz je po prostu zdobywał.
Album to wielowarstwowa podróż przez życie i dzieło tego niezwykłego artysty. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki twórczości Klimta, odsłaniając przed nim zarówno znane, jak i zupełnie zapomniane oblicza artysty. Książka dokumentuje spuściznę twórcy, który odważył się zburzyć dotychczasowe kanony piękna i stworzyć własną, elektryzującą wizję sztuki.
Alfons Mucha (1860–1939) to ikona europejskiej sztuki przełomu wieków, artysta, który ukształtował wizualny język secesji. Jego twórczość to niezwykła podróż przez świat wyobraźni, gdzie realizm miesza się z marzeniem, a każda linia opowiada fascynującą historię. Prace tego wybitnego czeskiego twórcy charakteryzuje hipnotyczny kunszt – zmysłowe, falujące kontury, ornamentalne wzory oraz niezwykle subtelna, nieomal muzyczna kolorystyka.
Bohaterki płócien Muchy to więcej niż tylko kobiece sylwetki – to wręcz mityczne istoty: pół boginie, pół senne duchy, które zdają się być wyrwane z najpiękniejszych symbolistycznych legend. Artysta zrewolucjonizował świat reklamy, tworząc plakaty, które nie tylko promowały produkty, ale same stawały się dziełami sztuki, wprowadzając zupełnie nową estetykę do komunikacji wizualnej.
Album prezentuje całe spektrum artystycznych dokonań – od elektryzujących plakatów i delikatnych ilustracji po monumentalne malowidła i projekty dekoracyjne. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki życia i twórczości Muchy, odkrywając nieznane dotąd konteksty jego dzieł, ujawniając artystyczne inspiracje, osobiste obsesje i sekrety warsztatu twórczego. Książka nie tylko dokumentuje, ale wręcz ożywia spuściznę artysty, który na zawsze zmienił oblicze europejskiej sztuki.
Jan Matejko, jeden z najwybitniejszych polskich malarzy, wciąż jest niezapomniany w zbiorowej świadomości. Jego monumentalne dzieła, pełne symboliki i dramatyzmu, na trwałe wpisały się w polską historię sztuki, a ich siła oddziaływania nie osłabła mimo upływu lat. Zarówno za życia, jak i dziś Matejko wzbudzał emocje – od podziwu po krytykę. Jego twórczość, łącząca artystyczną wizję z patriotycznym przesłaniem, nadal prowokuje do dyskusji i nowych interpretacji.
Matejko odnosił liczne sukcesy, zdobywając międzynarodowe uznanie i prestiżowe nagrody, jednak jego droga nie była pozbawiona wyzwań. Był artystą wybitnym, ale także człowiekiem zmagającym się z własnymi emocjami, oczekiwaniami społecznymi i presją otoczenia. Jego barwna i sugestywna wizja polskich dziejów nie tylko ukształtowała sposób postrzegania historii w sztuce, ale stała się również częścią narodowego imaginarium, które do dziś pozostaje aktualne.
W albumie historyczka sztuki Luba Ristujczina przedstawia niezwykle bogaty i złożony obraz malarza. Oprócz analizy najbardziej znanych dzieł, zwraca uwagę na mniej znane aspekty jego twórczości, a także na życie prywatne – Matejkę jako męża, ojca i człowieka zaangażowanego społecznie. Album, wzbogacony licznymi reprodukcjami, odkrywa przed czytelnikami nową perspektywę na dorobek i osobowość jednego z najważniejszych polskich artystów.
Stanisław Wyspiański, nazywany czwartym wieszczem, to postać, która niezmiennie fascynuje kolejne pokolenia. Choć jego życie było krótkie – zmarł w wieku 38 lat – pozostawił po sobie niezwykle bogaty dorobek artystyczny. Jego prace, pełne oryginalnych pomysłów i nowatorskich rozwiązań, do dziś inspirują, zaskakują i zmuszają do refleksji nad ich przesłaniem. Był twórcą wszechstronnym, łączącym różne dziedziny sztuki: malarstwo, rysunek, projektowanie witraży i wnętrz, architekturę, a także grafikę użytkową, jak typografia czy plakaty. Nie ograniczał się jednak do sztuk plastycznych – równie istotne miejsce w jego twórczości zajmowały dramaty, poezja oraz przekłady literackie.
Wyspiański wyprzedzał swoją epokę zarówno w treści, jak i formie. Jego wizjonerskie podejście do sztuki uwidaczniało się w dążeniu do jej integracji – idei szczególnie propagowanej przez twórców czasów secesji. Łączył w swoich dziełach różnorodne środki wyrazu, tworząc artystyczne wizje, które można określić mianem całościowych i wielowymiarowych. Jego twórczość, pełna innowacji, symboliki i subtelnych odniesień, stała się nie tylko świadectwem epoki Młodej Polski, ale i inspiracją dla przyszłych pokoleń.
Album, napisany i opracowany graficznie przez historyczkę sztuki Lubę Ristujczinę, to wciągająca opowieść o życiu i pracy jednego z najwybitniejszych artystów polskiego modernizmu. Publikacja odkrywa tajemnice jego twórczości, przybliża źródła inspiracji i detale warsztatu, a liczne reprodukcje, w tym także mniej znane dzieła, pozwalają spojrzeć na jego twórczość z nowej perspektywy.
Paul Gauguin nie znosił ograniczeń – w obrazach, w życiu, w myśleniu. Porzucił bezpieczny świat mieszczaństwa, by na własnych warunkach szukać prawdy o człowieku i sztuce. Nazywał siebie dzikusem; inni widzieli w nim buntownika, uciekiniera, wizjonera. Malował śmiało, czerpiąc z mitów, snów i ognistych barw, jakby chciał złapać to, co pierwotne i jeszcze nie skażone cywilizacją.
Dzieciństwo spędził w Peru, a powrót do Francji okazał się niezwykle trudny. Pływał po oceanach, pracował jako makler, zakładał rodzinę, by ją później porzucić. Każdy jego krok oddalał go od znanego porządku, aż w końcu odnalazł swój azyl na Tahiti – z dala od paryskich salonów, konwenansów i oczekiwań świata.
W albumie zamieszczono zarówno jego ikoniczne dzieła z Polinezji, jak i wcześniejsze obrazy inspirowane impresjonizmem. Razem tworzą portret artysty kontrowersyjnego, pełnego sprzeczności i niepokojąco fascynującego. Autorka – krytyczka sztuki Agnieszka Kijas – nie unika tematów trudnych, w tym relacji z młodymi wyspiarkami, które do dziś wzbudzają emocje. Gauguina trudno pojąć, jeszcze trudniej zapomnieć – ale kto by chciał?
Ambrosius Bosschaert II (1573–1612) nie malował kwiatów – on je wyczarowywał. Holenderski mistrz złotego wieku oddał się tej sztuce całkowicie, doprowadzając ją do perfekcji i inspirując kolejne pokolenia artystów, w tym własnych synów. Mistrzowsko łączył wierność botanicznym detalom z poetycką fantazją. Kwiaty w jego wazonach, szklanych naczyniach i koszach lśnią niczym sceny z bajki.
Urodzony w Antwerpii, wychowany w Middelburgu, przemierzał Holandię od Bergen op Zoom po Amsterdam, zdobywając sławę i… wysokie ceny – jedna z jego ostatnich prac warta była równowartość dużego domu. Fascynowały go nie tylko kwiaty, ale także świat kolekcjonerów i pasjonatów roślin. Uprawiał egzotyczne i rodzime gatunki, studiując je z bliska. Sporządzał też drobiazgowe szkice botaniczne, które pozwalały mu uchwycić każdy szczegół i przełożyć go na perfekcyjne kompozycje malarskie.
Jego obrazy zachwycają precyzją niemal niewidocznych pociągnięć pędzla, symetrią kompozycji i subtelną, niemal magiczną grą światła i koloru. Bosschaert II nie tylko dokumentował kwiaty – on wynosił je do rangi sztuki, tworząc jedne z najbardziej oryginalnych i urzekających dzieł XVII wieku.
Artemizja Gentileschi (1593–1653) należy do wąskiego grona artystek, które potrafiły wznieść się ponad ograniczenia swoich czasów. W epoce, gdy kobiety pozbawiano prawa do nauki i samodzielności, wywalczyła dla siebie nie tylko wolności, ale i uznania. Dorastała w cieniu ojca, rzymskiego malarza, lecz szybko dorównała mu talentem i wkrótce zyskała sławę. Od Florencji przez Neapol po Londyn zdobywała zaufanie kolekcjonerów, szacunek elit intelektualnych i mecenat koronowanych głów.
Jej malarstwo wyróżnia się gwałtownością i dramatyzmem, nasycone jest barokową ekspresją i psychologiczną przenikliwością. Gentileschi nadawała swoim bohaterkom – Judytom, Zuzannom, Kleopatrze – rysy kobiet, które nie są biernymi postaciami historycznymi, lecz świadomymi uczestniczkami wydarzeń, zdolnymi do buntu, odwagi i pełnymi majestatu.
Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez życie i twórczość malarki, ukazując je w szerokim kontekście kulturowym i obyczajowym. To książka o artystce, która potrafiła wykorzystać ograniczenia swojej epoki jako siłę napędową i zapisać się w historii nie tylko jako wyjątkowa malarka, lecz także jako symbol niezłomności.
Józef Mehoffer (1869–1946) był artystą wszechstronnym: malował, rysował, tworzył witraże i polichromie, zajmował się grafiką i sztuką użytkową, a także krytyką sztuki. Przez niemal całe życie pozostawał związany z krakowską Szkołą Sztuk Pięknych – najpierw jako student, później jako pedagog i trzykrotny rektor Akademii Sztuk Pięknych. Jego twórczość nierozerwalnie łączy się z estetyką młodopolską i symbolizmem.
Mehoffer prowadził dialog ze współczesnymi mu kierunkami sztuki oraz adaptował niektóre idee europejskie do polskiego kontekstu. Był twórcą aktywnym, obecnym na międzynarodowych wystawach i stale poszukującym nowych środków wyrazu.
Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, wnikliwie śledzi drogę artystyczną Mehoffera, ukazując ewolucję jego stylu i znaczenie w rozwoju polskiej sztuki. Narrację uzupełniają reprodukcje jego dzieł oraz współczesnych mu twórców, pozwalając czytelnikowi prześledzić mnie i bardziej znane aspekty jego twórczości.
Malarstwo Wojciecha Kossaka (ur. 27 lipca 1856 roku w Paryżu, zm. 29 lipca 1942 roku w Krakowie) odzwierciedla jego życie: dynamiczne, pełne rozmachu i ułańskiej fantazji. Artysta dostarczał widzom nie tylko wrażeń artystycznych, lecz także opowieści o chwale minionego oręża, batalii kampanii napoleońskiej, dramatycznych starciach powstania listopadowego, świecie ziemiańskich dworów i urokach codziennego życia. Jego wierny batalistyce, sztuce portretu i realistycznej formie styl pozostawał nieugięty wobec zmieniających się trendów oraz mód.
Dziś, po ponad osiemdziesięciu latach od śmierci artysty, jego twórczość nadal wzbudza emocje i fascynuje różnorodnością tematów oraz malarską ekspresją.
Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, wnikliwie przedstawia życie i twórczość Wojciecha Kossaka, jednego z najwybitniejszych polskich malarzy batalistów, ukazując zarówno jego osiągnięcia artystyczne, jak i życie prywatne. Album odsłania również niezwykłą historię rodu Kossaków i jego znaczący wpływ na polską kulturę, pozwalając dostrzec spuściznę rodziny, która przez pokolenia kształtowała wyobraźnię artystyczną kraju.
Wielcy malarze- Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina wzbogacone o trzy polskie wielkie nazwiska Wyspiański, Matejko , Chełmoński: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania.Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawione jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatna bibliotekę i galerie sztuki zawierające wszystkie arcydzieła historii sztuki.Numery 36 opisuje przekrojowo sztuke od Klasycyzmu do Realizmu
Wielcy malarze- Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina wzbogacone o trzy polskie wielkie nazwiska Wyspiański, Matejko , Chełmoński: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania.Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawione jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatna bibliotekę i galerie sztuki zawierające wszystkie arcydzieła historii sztuki.Numer 37 opisuje przekrojowo sztuke od Impresjonizmu do Abstrakcjonizmu
Wielcy malarze- Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina wzbogacone o trzy polskie wielkie nazwiska Wyspiański, Matejko , Chełmoński: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania.
Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawione jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatna bibliotekę i galerie sztuki zawierające wszystkie arcydzieła historii sztuki.
Numery 34-36 opisują orzekrojowo sztuke tworzoną przez człowieka od prehistorii do abstrakcjonizmu .
Wielcy malarze- Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina wzbogacone o trzy polskie wielkie nazwiska Wyspiański, Matejko , Chełmoński: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania.
Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawione jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatna bibliotekę i galerie sztuki zawierające wszystkie arcydzieła historii sztuki.
Numery 34-36 opisują orzekrojowo sztuke tworzoną przez człowieka od prehistorii do abstrakcjonizmu .
Malarz nie liczył się z prawami sztuki, która nie chciała przyjąć za temat tego, bez czego on, artystabliski naturze, nie wyobrażał sobie twórczości: chciał obrazu przyrody w prostym spojrzeniu człowieka ziemi, chciał realizmu wiatru, wody, lotu jastrzębia... Chełmoński był krytykowany, zarzucano mu, że jest ordynarny, bo namalował brudne stopy chłopki w Babim lecie. On jednak stanowczo i pewnie wykuwał realistyczną estetykę, w czym pomagał mu jego artystyczny temperament.
Wielcy malarze- Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina wzbogacone o trzy polskie wielkie nazwiska Wyspiański, Matejko , Chełmoński: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania.
Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawione jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatna bibliotekę i galerie sztuki zawierające wszystkie arcydzieła historii sztuki.
Wielcy malarze- Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina wzbogacone o trzy polskie wielkie nazwiska Wyspiański, Matejko , Chełmoński: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania.Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawione jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatna bibliotekę i galerie sztuki zawierające wszystkie arcydzieła historii sztuki.
Wielcy malarze- Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina wzbogacone o trzy polskie wielkie nazwiska Wyspiański, Matejko , Chełmoński: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania.
Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawione jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatna bibliotekę i galerie sztuki zawierające wszystkie arcydzieła historii sztuki.
Wielcy malarze- Od Caravaggio do Rembrandta , Van Gogha do Rafaela, Leonardo do Gauguina: najpiękniejsze rozdziały w historii sztuki, w serii trzydziestu tomów do czytania, przeglądania, podziwiania i zbierania. Seria oferuje czytelnikom niezwykłą podróż w towarzystwie wielkich artystów. Ich życie przedstawione jest w sposób jasny, bezpośredni - opisuje Wspaniałe obrazy i omówienie wszystkich głównych prac każdego artysty tworzą prywatna bibliotekę i galerie sztuki zawierające wszystkie arcydzieła historii sztuki.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
