W 1998 roku Joann Sfar i Lewis Trondheim rozpoczęli serię Donżon sagę, która pod przykrywką parodii heroicznego fantasy skrywa bogate i złożone uniwersum porównywalne z dokonaniami wielkich klasyków literatury spod tego samego znaku.Wydawnictwo timof comics w kolekcji wydań zbiorczych publikuje wszystkie odcinki kultowej serii, która dla komiksu franko-belgijskiego jest pozycją przełomową. To pełne wydanie, zredagowane pod auspicjami obu autorów, pozwoli w najlepszy z możliwych sposobów odkryć czytelnikom jedno z najdoskonalszych dzieł w swym gatunku.Ten tom zawiera albumy z cyklu Donżon: Zenit oraz Donżon: Monstra, które kontynuują historię rozkwitu Donżonu zawartą w Wydaniu Zbiorczym 1. Z tej okazji Sfarowi i Trondheimowi towarzyszą rysownicy Boulet, Quignon i David B.
Zespół dokumentalistów, dziewięcioro polskich rysowników i jeden cel zrekonstruować największy sukces Powstania Warszawskiego. Powieść dokumentalna Marka Millera Zdobyć PASTę przedstawia 20 dni walk o ikoniczny budynek Polskiej Akcyjnej Spółki Telefonicznej. W Powstaniu Warszawskim to jeden z najistotniejszych obiektów o znaczeniu technicznym i strategicznym. Niemcy zamienili go w twierdzę. Dzień po dniu śledzimy próby zdobycia gmachu przez Powstańców z Batalionu Kiliński. Historia opowiedziana jest głosami uczestników i świadków tamtych wydarzeń. Powieść dopełniają archiwalne fotografie oraz rysunki komiksowe autorstwa najlepszych polskich twórców. Komiksy przedstawiają to, czego nie mogły uchwycić powstańcze obiektywy najbardziej dynamiczne i dramatyczne sceny z historii zdobywania budynku. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.Patronem publikacji jest Muzeum Powstania Warszawskiego.
Magda to młoda polska nauczycielka, która lubi trzymać się zasad. Jest opiekuńcza i odpowiedzialna, ułożyła sobie życie. Ale zachodzi w niechcianą ciążę. W konserwatywnej, religijnej Polsce aborcja jest nielegalna. Tabu jest tak wielkie, że o aborcji nie można rozmawiać nawet z przyjaciółmi i rodziną. Magda musi zmierzyć się z tym sama. Zmaga się z poczuciem winy i wieloma dziwacznymi rozwiązaniami, które podpowiada internet. A zegar nieubłaganie tyka Mocna, poruszająca historia, do tego opowiedziana z czułością i empatią w przepięknej oprawie graficznej. Lektura obowiązkowa, nie tylko dla kobiet. Anna Krztoń, Weź się w garść, Życie i wczasy Do czego prowadzą dekady kryminalizacji aborcji? Magda nie tylko nie może bezpiecznie usunąć ciąży jest przekonana, że sama myśl o zabiegu czyni z niej złą osobę. Zamknięte w takim wstydzie, jesteśmy bezsilne wobec przemocy państwa. Olga Wróbel, Kurzojady Wyjście to tragiczna, a jednocześnie zabawna i ważna historia o tym, co czuje osoba, której ciało niespodziewanie staje się deklaracją polityczną. B. Carrot nie opowiada jej w stylu propagandowych ulotek, lecz ze wszystkimi niuansami i wyczuciem. A także wielką czułością wobec małych ludzkich niedoskonałości. Judith Vanistendael, Dziewczyna i Murzyn, Kiedy David stracił głos
Tak więc poprzednim razem Bhiszma, leżąc na łożu ze strzał, przerwał swoją opowieść w momencie, w którym bramin-zabójca Paraśurama, sprowokowany przez księżniczkę Ambę, wyzwał go, swojego ulubionego ucznia, do walki.
Obaj byli uważani w tamtym czasie za najlepszych wojowników w Indiach, a niektórzy twierdzą, że i na całym świecie.
Czy Amba będzie w stanie pomścić zniewagę Bhiszmy rękoma Paraśuramy?
Ponadto potężny Bhiszma opowie nam niesamowitą historię swoich narodzin i młodości, których przyczyna leży poza naszym światem.
Bogowie, podobnie jak ludzie, są pełni namiętności, jednak ich moc jest znacznie większa, dlatego namiętności te przybierają prawdziwie uniwersalne rozmiary!
Oddajemy w Wasze ręce drugą księgę Klątwy Amby, w której kontynuujemy snucie opowieści z Mahabharaty.
Uciekały od tego latami. Biegły i gubiły wspomnienia. Zacierały ślady krwi Zagłuszały odgłosy pękających stawów i gruchotanych kości. Milczały. Póki nie odezwała się ona
Ale w tamtych czasach na tym właśnie polegało szczęście można było żyć, nie tłumacząc sobie tego. Życie było takie, jakie było, takie, jakie zawsze było, i chciałem, żeby tak zostało. W Bużumburze, stolicy Burundi, jest rok 1994. Dziesięcioletni Gaby i jego siostrzyczka Ana wiodą beztroskie dzieciństwo z ojcem, Europejczykiem, Francuzem z Jury i afrykańską matką, Rwandyjką, należącą do grupy etnicznej Tutsich. Niewinność nie chroni jednak przed przemocą, która nagle rozpala świat wokół nich. W ich rodzinnym mikroświecie dochodzi do rozstania rodziców. Na zewnątrz szerzy się nienawiść na tle rasowym. Niedaleko, po drugiej stronie granicy, w Rwandzie, za sprawą ekstremistycznych władz Hutu, w ciągu trzech miesięcy miejscowa ludność dokonuje rzezi miliona Tutsich, swoich sąsiadów.. Fala uderzeniowa tego ludobójstwa dociera do Bużumbury. Wojna przestaje być zabawą małych chłopców. Śmierć przechadza się pośród domów i wszyscy pragną jedynie przeżyć. Gabyego dręczy jeszcze jedno co się stało w tym morderczym chaosie z jego matką? Wydana w 2016 roku powieść Tęsknota Gala Faye, uhonorowana nagrodą Goncourt des Lycens (dla książki z finałowej selekcji Goncourtów wybranej przez francuskich licealistów) oraz nagrodą Lista Goncourtów: Polski Wybór, inspirowana jest przeżyciami autora i opowiada o ludobójstwie w Rwandzie oczami dziecka. Przy udziale tego pisarza-rapera pochodzenia francusko-rwandyjskiego Marzena Sowa, autorka scenariusza, i Sylvain Savoia, twórca rysunków, przełożyli tę wspaniałą powieść o dorastaniu na język komiksu. Historia ta z humorem i wielką wrażliwością przygląda się kwestii tożsamości, ale też utraconego dzieciństwa. Co zostaje z naszych marzeń, kiedy raj zamienia się w piekło?
Wędrowny kozak i filozof Ignacy Rybokoń, zatrzymał się w cichym i spokojnym Wczorajszym Chutorze. Jednak wioska, otoczona tajemnicą i czarami, wcale nie okazała się tak spokojna, jak wydawałoby się na pierwszy rzut oka. Wdówka to nowa seria Igora Barańko, autora Maksyma Osy, Mahabharaty i Dżihadu. To kozacki thriller mistyczny i erotyczny, lekko zakręcony, z mnóstwem szalonych bójek i zostającym w pamięci poczuciem humoru.
Prawdziwa historia rysownika i redaktora najpopularniejszej gazety satyrycznej w kraju, walczącego z autorytarnym reżimem tureckim.
Daleki od bycia aktywistą czy intelektualistą Ersin Karabulut jest przede wszystkim karykaturzystą, którego motywacją jest pasja tworzenia. Ze swoimi kompleksami i wątpliwościami, pragnie robić tylko to, co kocha: rysować. Wraz z przyjaciółmi zakłada więc Uykusuz satyryczne czasopismo, które natychmiast odnosi sukces, zwłaszcza wśród młodych. Jednakże w pełnej przemian Turcji, realia polityczne zaczynają wywracać jego codzienne życie do góry nogami.
Poprzez zabawne, wzruszające, a czasem bolesne momenty, książka ta pozwala nam zanurzyć się w codziennym życiu twórcy, którego wbrew sobie unoszą zawirowania swoich czasów w kraju, w którym społeczeństwo staje się coraz bardziej konserwatywne, a prawa są ograniczane.
Pierwszy tom serii nominowany był do Nagrody Kapuścińskiego w 2024 roku.
W Synu króla Stanislas Mouss postanawia opowiedzieć nam historię potomka, syna króla z Długiego żywota. W opowieści objawia się nowy bohater, rozgrywa się nowe przeznaczenie, a linie, styl Stanislasa Mouss'a, uwydatnia się, wzmacnia, rzuca się wyraźnie w oczy.
Dokładnie rok trzeba było czekać na szóstą część serii "Dziadostwo". Warto jednak było, bo nowy tom wprawdzie nie doprowadza dotychczasowych wątków do punktu kulminacyjnego, ale za to dokłada nowe pytania i wątpliwości. Randka w mieszkaniu, gdy ojciec wyjechał na ryby? Kuzyn antyszczepionkowiec zakłada własną domową radiostację? Picie piwa na ławce to przeżytek, więc warto w tym celu wejść na dach nieczynnej hali kolejowej? Jeśli czujesz, że powyższe klimaty z Tobą rezonują, nie przegap najnowszej majowej premiery spod szyldu "Dziadostwo"!
Pan Cyprian to mężczyzna w stosownym wieku, który przeszedł już smugę cienia; mieszka w dużym mieście na 44 piętrze („dokładnie pośrodku drogi między ziemią a niebem”) bloku z wielkiej płyty; jest samotnikiem, ale ma wiernego przyjaciela – psa o imieniu Pedro.
52 przypadki Pana Cypriana to szczególnie ambitna próba połączenia obrazu i litery, której śmiałość i subtelność znać już w tytule. Słychać tu aluzję zarówno do Przypadków Robinsona Crusoe, jak też do prozy, której bohaterem jest Pan Palomar (arcydzieło Italo Calvino), a wreszcie do poezji sygnowanej mianem Pana Cogito. Podobnych aluzji jest zresztą więcej, ale zawsze są dyskretne. – prof. Aleksander Nawarecki
Niewątpliwie jest to utwór oryginalny, będący zaproszeniem do dialogu lub refleksji nad własnym życiem, a przy tym udowadniający, że forma opowieści graficznej nie musi być infantylna i może z powodzeniem obyć się bez epatowania czy to dosadnym humorem, czy brutalnymi efektami. Scenariusz Tomasza Chlewińskiego jest mądry – proponuje pełne pogody ducha spojrzenie na naszą codzienną egzystencję i zawiera spory ładunek niebagatelnych przemyśleń. Rafał Trejnis jest zaś uzdolnionym rysownikiem, sięgającym po niebanalne rozwiązania graficzne, ale dbającym o estetykę i czytelność rysunkowego przekazu. Komiksów takich powstaje w Polsce zdecydowanie mało (powiedziałbym, że za mało), rzadko też zdarza się, by pojawiały się u nas przedruki utworów zagranicznych, utrzymanych w podobnej poetyce i podejmujących taką tematykę. – prof. Jerzy Szyłak
Produkcja komiks otrzymała wsparcie MKiDN.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
W 1913 roku z Ziemi wyrusza pierwsza ekspedycja księżycowa. Pięcioro śmiałków zmierza ku ciemnej stronie srebrnego globu, gdzie jak przypuszczają istnieje atmosfera. Wkrótce kontakt z nimi zostaje utracony. Nikt nie wie, co odkryli ani czy jeszcze żyją. Oto opowieść o śmierci, miłości, tęsknocie i nadziei. Na początku XX wieku, Jerzy Żuławski napisał "Na srebrnym globie". Ponad 120 lat później jego tropem na Srebrny glob podążają Adam Fyda i Marek Ospalski, prezentując nam współczesną interpretację powieści.
Bracia Solano przedstawiają nam historie i opowiastki z małego miasteczka w głębi Brazylii. Małe miasteczko to kronika prostego życia, którego autorzy byli świadkami lub o których słyszeli i przynoszą nam, aby zachować je od zapomnienia. To zapis zwyczajów oraz odmiennych sposobów myślenia i widzenia świata. Te 19 historii porusza różne tematy, momenty i niezwykłe sytuacje, które przydarzyły się mieszkańcom São Manuel. Jednak pomimo ciekawych i wyrazistych postaci zamieszkujących te strony, prawdziwym bohaterem książki jest samo miasto, które dzięki zupełnie niezwykłej atmosferze i specyfice przepełnione jest humorem i wdziękiem.
Przedmowę do komiksu napisał Robert Crumb, ojciec undergroundowego komiksu – podkreśla on w niej, że: „Chłopaki kochają swoje miasteczko, tutaj się urodzili i dorastali, ale też potrafią spojrzeć na nie krytycznie. […] Zrobili komiks o dylematach egzystencjalnych, wychodzący od wiecznie powracającej wątpliwości: jak ocalić to, co dawniej było dobre i pozytywne, w świecie, w którym gonimy za zdobyczami nowej technologii?”.
Brawurowa adaptacja „Teatrzyku Zielona Gęś” Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego.
Dzięki sercu, które Kasia włożyła w interpretacje scen z „Teatrzyku Zielona Gęś" (nauczona doświadczeniem Roberta ze skeczu „W szponach kofeiny"), utwory Gałczyńskiego jeszcze dobitniej ukazują absurdy życia i groteskowe postaci Polek i Polaków. Mazur i Gałczyński to połączenie, które zasługuje na słodycze popularności (ale tylko ona może je zjeść).
Baba od polskiego
"Gałczyński pisząc swoją kultowy "Teatrzyk Zielona Gęś" pewnie nie zdawał sobie sprawy, że właśnie stworzył idealny scenariusz komiksowy. W interpretacji Kasi Mazur, humor Gałczyńskiego nie tylko błyszczy w całej swojej absurdalnej krasie, ale też nabiera nowego wymiaru. Nie da się bowiem ukryć, że co innego przeczytać o ciele kochanka który nie doczekał paróweczek, a co innego zobaczyć ten wspaniały obraz. Na kartach komiksu ożywa kultowy Gżegżółka i bardziej niż zwykle bawi niezdecydowany Hamlet. W tej nowej interpretacji udaje się też wyciągnąć z absurdalnych scenek, ich nieprzemijający czar, niespodziewane okrucieństwo i prawdę o Polakach.
Katarzyna Czajka-Kominiarczuk
Gianni jest odnoszącym sukcesy scenarzystą. Jego kariera osiągnęła szczyt, gdy pozornie niewinny wywiad stał się skandalem w mediach społecznościowych. Trzy proste słowa wrzucone do mediów społecznościowych, doprowadzają do wybuchu oburzenia. Koledzy i przyjaciele dystansują się od niego, i nawet jego publika odwraca się od niego. Całe jego dotychczasowe życie staje pod znakiem zapytania.
Kiedy Gianni wymyślił historię o Stacy, porwanej, odurzonej narkotykami, załadowanej do furgonetki i wywiezionej do piwnicy starego, opuszczonego budynku, nie miał pojęcia, jakie kłopoty mogą go spotkać. Aby sobie poradzić z presją, „stary” Gianni stopniowo ustępuje miejsca złowrogiemu alter ego, które jest coraz mniej tolerancyjne. Oglądamy dwa oblicza tego samego człowieka stojącego na skraju przepaści.
Stacy odważnie stawia czoła demonom mediów społecznościowych i niejednoznacznościom naszego społeczeństwa. Obsesyjny dialog bohatera ze swoim wewnętrznym demonem; nieustanne wtargnięcia na scenę jego snów, koszmarów i wizji; świat sieci społecznościowych, który wpływa na życie i historie bohaterów, daje życie niespotykanej dotąd formie narracji, składającej się z ciągłych powtórzeń i odniesień między językami i wizjami świata, między złośliwością, sarkazmem, bólem, słodyczą i ironią.
Jak stwierdził Gipi: „Stacy to zła książka, zrodzona ze złości, która potem, całkiem możliwe, staje się niemal delikatna”.
Trzymasz w rękach kompletne wydanie Mattéo Jeana-Pierre’a Gibrata. To opowieść składająca się z sześciu cykli, która w całości zawiera się między I a II wojną światową. Nasz bohater poznaje smak wojny okopów na froncie zachodnim I wojny światowej, aby następnie trafić do Rosji ogarniętej rewolucją w 1917 roku. Z czasem powraca do Francji i w przypływie poczucia winy postanawia odpokutować za swoje czyny. Do jego losów powracamy w 1936 roku, do czasów rządów francuskiego Frontu Ludowego, aby zaraz włączyć się w burzliwą wojnę domową w Hiszpanii, wstępując do Brygad Międzynarodowych. I jeszcze na sam koniec opowieści nasz bohater zazna smaku II wojny światowej.
Życie Mattéo, to burzliwe czasy pełne przygód i namiętności. Koniec końców, jakby wbrew sobie, Mattéo będzie uczestnikiem wszystkich wojen, które rozpaliły pierwsze dekady XX wieku, podkopujących jego bojowy pacyfizm a także raniących jego serce odrzuconego kochanka.
Arkadiusz Łuba napisał książeczkę o niepoważnym obszarze twórczości Szymborskiej. Słowo książeczka ma tu podwójne znaczenie odnosi się do rozmiaru tekstu (nie jest on bardzo obszerny) oraz do jego tematu dotyczy on tego, co autorka czyniła na marginesie swojej działalności literackiej i na dodatek całkowicie prywatnie. [... Autor] podchodzi do tej prywatnej, błahej twórczości bardzo serio używając pełnej naukowej aparatury. Zgodnie ze swoim założeniem, że druga strona tej samej osoby tutaj ujawniona jest tak samo ważna jak strona pierwsza eksponowana w poważnych wierszach. Wszystko jest tutaj udowodnione, poparte szczegółową kwerendą [...]Z recenzji naukowej dr Marleny Stali/Aus dem Gutachten von Dr. Marlena Stala Podczas gdy Wisława Szymborska w swoim ojczystym kraju już jest znana nie tylko ze swojej twórczości poetyckiej, ale także z kolaży, dla niemieckiej publiczności ten obszar to nadal terra incognita. Dlatego też należy z zadowoleniem przyjąć fakt, że jej wyklejanki mają być również popularyzowane w krajach niemieckojęzycznych. [... Praca Arkadiusza Łuby w tym zakresie] jest przede wszystkim wynikiem gruntownie przeprowadzonych badań, które obejmują materiały archiwalne, oraz wszechstronnej wiedzy z zakresu historii sztuki. [...]Z recenzji naukowej prof. Andrei Meyer-Fraatz/Aus dem Gutachten von Prof. Andrea Meyer-Fraatz
Alabama, koniec lat 20. XX wieku. Roscoe T. Martin fascynuje się elektrycznością, która powoli upowszechnia się w kolejnych stanach. Roscoe całkowicie się jej poświęca, przekuwa ją nawet w zawód. Z którego musi zrezygnować, kiedy jego żona, Maria, dziedziczy rodzinną farmę. Ziemia nie jest dość urodzajna, więc przychodzą chude lata.Aby uniknąć bankructwa Roscoe postanawia nielegalnie podpiąć się do sieci Alabama Power. Pomysł świetnie się sprawdza, do momentu, kiedy przez jego machlojkę ginie pracownik Alabama Power.Cela więzienna, rozkład małżeństwa, jałowa ziemia Robota jak każda inna to pełna humanizmu opowieść doskonale rezonująca z obecnym klimatem społeczno-ekonomicznym.Komiks ten jest adaptacją powieści Virginii Reeves. Z każdym kolejnym albumem Alex W. Inker umacnia swoją reputację mistrza dziewiątej muzy.LHumanit Piękna adaptacja, która łączy realizm społeczny z grecką tragedią i wspaniale oddaje zarówno przemoc więzienną i brutalizm segregacji, jak i siłę miłości.Madame Figaro. Robota jak każda inna nie jest po prostu ilustrowaną adaptacją to dzieło niezależnego twórcy, który przetwarza pierwotną opowieść tak, by cały czas trzymać czytelnika w napięciu.Croix du Nord Bardzo udany album.dBD Album zachwyca znakomitą estetyką, która nawiązuje do przedwojennych karykatur i technik drukarskich, co doskonale odpowiada tematowi.Le Monde des Livres Alex W. Inker nadal mistrzowsko kreśli swoje rysunki i z powodzeniem eksploruje ulubione tematy.Page des Libraires Niesamowity, oryginalny album. I utalentowany autor, którego trzeba uważnie obserwować.
Dwie najlepsze przyjaciółki próbują przetrwać podczas apokalipsy zombie, aż w końcu jedna z nich zostaje ugryziona. Ruszają do Warszawy, aby znaleźć doktora, który mógłby pomóc, nim transformacja w potwora dobiegnie końca. Po drodze postanawiają zatrzymać się w miejscach, które zawsze chciały razem odwiedzić, póki jest to jeszcze możliwe.
Obraz jest opowieścią. Skazaną, już u swojego zarania, na wielość interpretacji. Wydumaną przez pierwotnego człowieka, jako sposób na komunikację, nośnik wiedzy, zapis historii, element rytuału. W czasach, w których słowa, zapisane lub zwerbalizowane, zdominowały przepływ informacji, sekwencja obrazów, tworzących spójną opowieść, nie może liczyć na równą słowom popularność. W masowej świadomości postrzegana jest jako zbyt pierwotna, niedoskonała, nieprecyzyjna i wieloznaczna. Zbyt często jest traktowana bardziej jako element a nie samodzielna forma. Pierwotny przodek słów, dziki, niekiełznany, wymagający myślenia, interpretacji i zaangażowania tych części naszego umysłu, których w naszej cywilizacji, przeładowanej oceanem, podanych na tacy informacji, oduczyliśmy się używać. Oddalenie jest kolejną, niezwykle udaną próbą, pobudzenia tych naszych rozleniwionych zakamarków umysłu. Początkiem i końcem. Dzień dobrym i do widzenia.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
