W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Universal Principles of Color is an in-depth introduction to color and its myriad applications, presenting 100 elements, theories, innovative ideas, and effective uses and solutions. A comprehensive, cross-disciplinary overview of color, Universal Principles of Color presents 100 core concepts and guidelines that are critical to a successful use of color. Richly illustrated and easy to navigate, it pairs clear explanations of every topic with visual examples of it applied in theory and in practice.
The definitive global visual history of architecture
From ancient dwellings to modern high-tech skyscrapers, discover everything there is to know about the history of architecture around the world.
Covering over 6,000 years of human history, Architecture charts the most important developments in building materials, technology, and design, and the social changes that have shaped the architectural landscape.
Explore every significant architectural period and style in depth through key examples. Take a tour of some of the world's most iconic buildings, beautifully illustrated with a combination of stunning photography and specially commissioned CGI artworks. Find out why so many ancient Roman structures have withstood the test of time. Learn how the soaring ceilings of Gothic cathedrals are held up. And discover the architectural innovations that are helping to combat climate change.
Comprehensive, authoritative, and inspiring, Architecture is the perfect book for anyone fascinated by the built world - its visual character and the factors that have formed it - and who wants to understand more.
Go behind-the-scenes of James Cameron's Avatar: The Way of Water - the sequel fans have been waiting a decade to see!
Take an exclusive, behind-the-scenes look at the creative process of James Cameron's Avatar: The Way of Water.
Packed with hundreds of stunning images and written in collaboration with the filmmakers themselves, uncover the incredible creative and technical skill that went into the making of Avatar: The Way of Water.
Featuring stunning concept art and intricate character, creature, and costume designs, uncover the details of Pandora in striking detail.
Art of Avatar: The Way of Water is produced in collaboration with James Cameron's production company, Lightstorm Entertainment, and Twentieth Century Film.
With a foreword by filmmaker Robert Rodriguez.
Pałace możnych, średniowieczne zamki, świątynie buddyjskie, chramy shinto i kryte strzechą wiejskie chaty tradycyjna japońska architektura budzi zachwyt zarówno samych Japończyków, jak i turystów. Jednak aby w pełni docenić jej piękno, warto poznać jej tajniki: założenia planistyczne, rozwiązania zapewniające trwałość na terenach aktywnych sejsmicznie, historię i obce wpływy (głównie chińskie) oraz rzecz jasna symbolikę. Ten wszechstronny, bogato ilustrowany przewodnik obejmuje takie tematy, jak: ewolucja japońskiej architektury od neolitycznycyh ziemianek po obiekty wpisane na listę światowego dziedzictwa UNESCO;charakterystyka, style i nieodzowne elementy tradycyjnej japońskiej architektury;relacja z naturą i planowanie ogrodów;japońska architektura sakralna i jej odmiany;najstarsze japońskie zabytki i względność ich datowania;wpływy tradycji na współczesnych architektów japońskich.
Master more than 80 drawing techniques with step-by-step workshops and advice from professional artists
Kickstart your creativity and create a masterpiece with step-by-step workshops and advice from professional artists.
Whether you want to try your hand at drawing for the first time or fine-tune your artistic skills, Artist's Drawing Techniques is for you. Learn how to work with charcoal, pen, and pastels and discover everything you need to know about tone, colour, texture, line-work, and composition with detailed advice for beginner, intermediate, and advanced artists.
Fully illustrated, step-by-step workshops from professional artists guide you through more than 80 drawing techniques including cross-hatching, stippling, blending, and masking. All techniques are accompanied by inspiring exercises and projects to try at home to help you develop your skills, discover your own style, and grow as an artist.
Master every aspect of drawing with this essential guide, from choosing a subject to mounting your first piece. Whatever your level of expertise, you can learn to draw with confidence - and perhaps create a masterpiece (or two) along the way.
Books detailing military music are rare, with books on Scottish military music rarer still. Almost no academic attention has been given to the history of Scottish regimental Pipes and Drums and the essential role they have performed for centuries, both in times of war and peace, in relation to regimental identity, tradition, daily life, morale and esprit de corps. Strike Up, Strike Sure describes, for the first time, the unique, ground-breaking, and distinguished history of one such band; the Pipes and Drums of the London Scottish Regiment. This pipe band, from a Volunteer, Territorial, Reserve regiment located in the Scottish Diaspora in London, has had a profound and direct impact on Scottish military music and pipe band culture and traditions for over 225 years.
Drawing on previously unexplored resources from the archives of the London Scottish Regimental Museum, in conjunction with other original research, Duncan de Silva has produced a unique, in-depth historical account of the London Scottish Regiment Pipes and Drums from their foundations within the Highland Armed Association and Loyal North Britons during the Napoleonic Era, through the formation of the London Scottish Regiment in 1859, in to their wartime exploits during the Boer, First and Second World Wars and including their peacetime role and influence throughout the Victorian, Edwardian and modern Elizabethan periods.
The book describes the earliest recorded reference to pipers and drummers playing together as a band and the role the initial incarnations of the London Scottish Pipes and Drums played (through their association with the Highland Society of London) in keeping Scottish bagpipe music in general, and military pipe music in particular, alive and in a position to recover after the Jacobite Rebellions. Members of the band recorded the first military bagpipe music in 1898, highlighting the prestigious position of the London Scottish Regiment during the Victorian era, and this status as one of the elite volunteer regiments, influenced the decision to send them into battle at Messines in October 1914 as the first Territorial regiment to enter combat. A detailed description of the roles, responsibilities, and repercussions for the Pipes and Drums throughout the First and Second World Wars is presented, emphasising the importance of each London Scottish battalion pipe band and highlighting the significance of military pipe music for all Scottish regiments in times of war.
An in-depth analysis is also made of the role of the Pipes and Drums in times of peace, during the interwar period of 1919 to 1939, as well as the ever-changing position and circumstances for both the London Scottish Regiment and its Pipe Band, post Second World War and through to the current day.
The book is illustrated throughout with exceptional colour and black and white images, many of which have never previously been published, vividly bringing to life the details of the text as well as illustrating the routine life, times and personality of the enlisted and civilian pipers and drummers whose story this volume evocatively portrays.
Oasis are one of the biggest bands the world has ever seen. Here, in Supersonic, they tell the story of their beginnings from dive-bar hopefuls to global superstars. They themselves talk us through the pivotal moments in their phenomenal trajectory, from the day Noel Gallagher joined his brother Liam's band, through their first crucial five years culminating at their landmark gigs at Knebworth Park in 1996 - the pinnacle of their success.
With over thirty hours of interviews with Liam, Noel and those closest to them, this book documents in unprecedented depth and with their trademark candour and humour, the story behind one of the world's greatest bands, all told in their own words and fully illustrated with exclusive photographs and ephemera throughout.
Wybitne i podziwiane, ale też nieodkryte i zapomniane. Artystki, których życiorysy i twórczość opowiadają historię polskiej sztuki na nowo.
Dzieła kobiet – również w Polsce – stanowią zaledwie ułamek zbiorów najważniejszych muzeów, tymczasem kobiety, tak jak mężczyźni, zajmują się sztuką co najmniej od antyku. Jednak dostęp do edukacji artystycznej wywalczyły dopiero pod koniec XIX wieku. Ile talentów i dzieł zostało pominiętych!
Sylwia Zientek odważyła się na eksperyment: odsunęła na chwilę mężczyzn, malarzy i rzeźbiarzy, żeby odkryć przed nami zaskakującą kobiecą linię w polskiej sztuce. Okazało się, że więcej w niej czułych obserwacji, emocji, życia niż martyrologii, patosu i sumiastych wąsów. „Tylko one” nie są próbą stworzenia nowego kanonu, ale opisem barwnych życiorysów twórczyń, ich wrażliwości i niebanalnego dorobku. To również książka pionierska – pisarka na nowo opowiada losy kobiecych gwiazd polskiej sztuki: Magdaleny Abakanowicz, Zofii Stryjeńskiej czy Aliny Szapocznikow, ale też przybliża sylwetki artystek nieznanych i niesłusznie zapomnianych: Anny Rajeckiej, Estery Karp, Zofii Piramowicz czy Zofii Szymanowskiej (jako malarki). Zawiera też nigdzie wcześniej niepokazywane reprodukcje obrazów z prywatnych kolekcji.
Nie da się powiedzieć niczego innego o tej książce niż to, że jest rewelacyjna. Sylwia Zientek przeszukuje dla nas archiwa, odwiedza muzea, analizuje, pyta. Jest bezlitosna w tropieniu faktów i czuła w ich opisywaniu. Ta książka jest jak spacer, z którego nie chce się wracać.
Angelika Kuźniak
Sylwia Zientek: autorka książek biograficznych („Polki na Montparnassie”, „Lunia i Modigliani”), powieści historycznych (cykl „Hotel Varsovie”, „Kolonia Marusia”) oraz tekstów poświęconych malarstwu i życiu artystów. Pasjonatka sztuki, poszukiwaczka śladów nieznanych artystek, wielbicielka Warszawy i Paryża, znawczyni kultury francuskiej. Kolekcjonuje razem z mężem obrazy polskich malarek i malarzy z kręgu École de Paris. Przez większość życia związana z Warszawą, obecnie mieszka z rodziną w Luksemburgu.
Artykuły z sesji poświęconej stowarzyszeniu RYTM, jednemu z najbardziej charakterystycznych ugrupowań artystycznych dwudziestolecia międzywojennego w Polsce. Tekstom o poszczególnych artystach (T. Gronowski, R. Kramsztyk, Z. Stryjeńska, J. Szczepkowski, R.K. Witkowski, E. Zak) towarzyszą eseje dotyczące przemian stylistycznych oraz kontekstu politycznego i ideowego sztuki tego okresu. Prezentują obszerny materiał dotyczący malarstwa, rzeźby oraz grafiki i plakatu reklamowego.
Autor zapoznaje czytelnika z biografią artystyczną twórcy obiektu, Zygmunta Gorgolewskiego, omawia tło przedsięwzięcia, kalendarium budowy. Obok szczegółowego opisu architektonicznego tego pięknego gmachu zamieszczono analizę funkcjonalną, formalną i ideową obiektu na tle realizacji architektonicznych tego typu w Europie i Polsce. Praca zawiera również ciekawy materiał ilustracyjny.
W świecie mediów już nic nie jest takie samo jak kiedyś. Internet skutecznie złamał dotychczasowy ład medialny, tworząc zarazem demokratyczną, obywatelską rewolucję w przepływie informacji. Przejście z druku na cyfrę stworzyło nową architekturę komunikacji i mediów.
Autorzy prezentowanej książki Nowe spojrzenie na fotograficzne gatunki dziennikarskie. Teoria • Analiza • Interpretacja badają jak w tej nowej architekturze komunikacji i mediów zmienił się paradygmat fotografii dziennikarskiej i fotograficznych gatunków dziennikarskich, ich granic i cech dystynktywnych, nowego rodzaju fotodziennikarstwa, który zdemokratyzował i złamał dotychczasowy monopol zawodowego fotoreportera.
Fragment recenzji prof. dr. hab. Tadeusza Kononiuka, Uniwersytet Warszawski
Wszystkich melomanów i stałych bywalców scen operowych zapraszamy do sięgnięcia po wspomnienia Marii Olkisz!
Słynna solistka operowa, mezzosopranistka Maria Olkisz w książce „Złote lata Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Wspomnienia” zebrała zapisy lat z pracy w Teatrze Wielkim w Warszawie, starając się skrupulatnie notować każdą obsadę, reżysera czy chór. W swoich zapisach przypomina o sukcesach na scenie, podróżach zespołu po świecie oraz szerokiej publiczności, która dzięki występom Teatru Wielkiego pokochała operę. Okres wspominany przez Marię Olkisz był nazywany złotymi latami Teatru Wielkiego.
Autorka swoje wspomnienia ilustruje fotografiami scenicznymi między innymi Juliusza Multarzyńskiego czy Jacka Gilunia, którzy w tamtym okresie byli najbliżej gorących wydarzeń Opery Narodowej.
O AUTORCE:
Maria Olkisz: polska śpiewaczka operowa, mezzosopran, solistka Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, doktor wokalistyki, pedagog muzyczny.
"Maria Olkisz to wybitna mezzosopranistka polska. Doskonale wykształcona muzycznie i wokalnie u znakomitych mistrzów polskich i włoskich, wyróżniona w Accademia Musicale Chigiana w Sienie Diploma d’Onore to śpiewaczka uniwersalna. Znakomita w rolach dramatycznych takich jak Azucena w Trubadurze, Amneris w Aidzie czy Carmen, jednocześnie brawurowo wykonująca role koloraturowe epoki bel canto, choćby Romea w operze Capuletich i Montecchich". (Waldemar Pawłowski, absolwent Ady Sari, recenzent festiwali operowych w Arena di Verona)
Kulturowa historia opery może zostać opowiedziana na wiele sposobów. Dyskurs, który wzięto pod uwagę w prezentowanej książce, aby przedstawić operę u progu nowoczesności, to encyklopedie i słowniki muzyczne. Stanowią one specyficzny typ literatury, skierowany do odbiorcy-dyletanta, samouka i pasjonata, który na własną rękę poszukuje wiedzy muzycznej. Odbiorca ten wywodzi się przeważnie z dynamicznie rozwijającej się klasy średniej – mieszczaństwa. Z rekonstrukcji wspomnianego dyskursu wyłania się wizja teatru operowego jako narzędzia zarządzania afektywnością na poziomie indywidualnym i zbiorowym, a zarazem czułego miernika przemian owej afektywności. Autorka nakreśla wszystkie te przemiany, biorąc pod uwagę operę włoską i francuską, tradycyjnie sobie przeciwstawiane, oraz włoski i francuski dyskurs encyklopedyczny, w okresie poprzedzającym Wielką Rewolucję Francuską i krótko po niej. Opera rozumiana jest tu w swych rozmaitych wymiarach: jako instytucja, przestrzeń społeczna, wspólnotowe doświadczenie, ale także jako specyficzny typ teatru, wreszcie – dzieło słowno-muzyczne. Wszystkie te wymiary składają się zaś na obraz fascynującego i uwodzicielskiego zjawiska multimedialnego, które od ponad czterech wieków oddziałuje na naszą wyobraźnię.
‘The closest we’ll ever get to a straight up Bowie autobiography — but who’d ever want anything straight-up from Bowie?’ – Rolling Stone In 2002, David Bowie and Mick Rock created Moonage Daydream, the defining document of the life and times of Ziggy Stardust. Twenty years later, it remains the closest readers will get to understanding Bowie through his own words. Alongside over 600 photographs taken by Mick Rock, Bowie’s personal and often humorous commentary gives unprecedented insight into his work and the creation of his most memorable persona. Readers can see how Bowie singlehandedly challenged and elevated 1970s culture through his style, his inspirations ranging from Kubrick to Kabuki, and his creative spirit, which endures through the decades. Moonage Daydream is the essential David Bowie book.
Experience the brilliant artist's lifelong obsession with nature and immersion in gardens, a bedrock of her hugely influential work. Yayoi Kusama’s work is the product of an infinite curiosity and obsessive drive to create. Throughout the artist’s long and varied career, there is one persistent yet little-studied through line—her deep engagement with nature. From early sketches depicting flowers at her family’s plant nursery in Japan, to her most recent monumental sculptures of botanical forms poised to take flight, Kusama consistently calls our attention to the patterns, connections, and cycles of living things that are not always visible.
This landmark volume tells the story of Jean-Michel Basquiat from the intimate perspective of his family, intertwining his artistic endeavors with his personal life, influences, and the times in which he lived, and features for the first time work from the Estate’s largely unseen and significant collection of paintings, drawings, sketches, and ephemera. Organized by the family of Basquiat, the exhibition and accompanying catalogue feature over 200 never before and rarely seen paintings, drawings, ephemera, and artifacts. The artist’s contributions to the history of art and his exploration into our multi-faceted culture—incorporating music, the Black experience, pop culture, African American sports figures, literature, and other sources—are showcased alongside personal reminiscences and firsthand accounts providing unique insight into Basquiat’s creative life and his singular voice that propelled the social and cultural narrative that continues to this day.
A rich overview of the fascinating life and career of internationally renowned Mexican artist Frida Kahlo (1907-1954), this volume features the artist’s complex and diverse paintings, a series of thoughtful essays about her and her oeuvre, and a detailed illustrated chronology. As a woman artist who confronted many taboo subjects—and herself—head-on, Kahlo produced groundbreaking work that shifted the terrain of the art world. In these pages, new high-resolution photographs present the most accurate reproductions ever of her visionary artworks, including many ravishing details. That astounding fidelity and the detailed analysis of the artist’s life and process combine to make this a must-have book for Kahlo’s legions of fans worldwide.
New works from over forty of the most ground breaking and up-and-coming tattoo designers are featured in this highly curated collection. Aimed at profiling the next generation of skin art, the selected artists are at the forefront of where tattoo art is going and display a wide degree of diversity in terms of geographic origin, culture, race, and gender. Among the artists and designers included are are Scott Campbell, Sasha Unisex, Tea Leigh, Johnny Gloom, Tati Compton (a.k.a. Tati Fox), Georgia Grey, Lauren Winzer, Peter Aurisch, Jon Boy, Susanne König, Dr. Woo, Super Timor, and many others. Most of the tattoo artists included count of tens of millions of followers on social media straddling the spectrum of tattoo fans.
Tattoos are a mark of personal creativity and individuality, and Claquin strikes a careful balance between artistic vision, creative process, and the practical demands of needle and ink. Given the wide range and sheer number of illustrations, this is a must have for anyone wanting to stay on top of the latest trends in tattoo design.
Since spotting my first few Banksies I have been desperately seeking out more. When I do come across them, surreptitiously peeping out of an alley or boldly emblazoned on a wall, I find it hard to contain myself… they make me smile and feel optimistic about the possibilities of shared dreams and common ownership.
Simon Hattenstone, Guardian
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
