W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Comprising a vivid and varied series of miniature biographies, revealing profiles, thought-provoking essays and a multitude of previously unknown anecdotes and quotes, Hercules!: The A to Z of Elton John is the perfect compendium for the casual fan or devoted connoisseur, providing a funny, comprehensive and fully alphabetised overview of the star's life and music.
Charting all the highs and lows, the major record releases and the significant tours, the strokes of genius and the bottoms of barrels, this insightful portrait will cover serious subjects such as Elton's battle with the media, his highly publicised addictions, his route to sobriety, his tangled love life and his struggles to come to terms with his sexuality, hair loss and temper. But, as Elton himself always does so well in the hundreds of interviews he has given over the past half-century, his stories will also be told frankly and humorously, his demons now conquered and his success unrelenting.
And at the heart of this book is a joyride through one of the all-time greatest musical catalogues from a brilliant, versatile, glamorous and universally loved pop superstar.
„Tajemnica piękna. Współczesne wnętrza, które opowiadają historie” to ekskluzywny album, który jest częścią bestsellerowej serii „BLACK LABEL” autorstwa twórców magazynu „LABEL” – jednego z najbardziej opiniotwórczych i cenionych w Polsce magazynów o dizajnie, sztuce i architekturze. W publikacji przedstawiono starannie wyselekcjonowane realizacje projektów wnętrz domów i mieszkań z całego świata. Od Stanów Zjednoczonych, przez Maroko, Francję i Portugalię, aż po Wielką Brytanię – album zachwyca ponadczasowym pięknem z różnych zakątków naszego globu i stanowi niewyczerpane źródło inspiracji zarówno dla pasjonatów dobrego dizajnu, jak i architektów, stylistów czy fotografów.Olśniewające meble, rzeźbiarskie lampy, ręcznie tkane dywany, sztuka dawna i współczesna – wszystko to można odnaleźć w zbiorze pięknych kadrów i w ciekawie napisanych historiach, które odsłaniają przed Wami tajemnicę doskonałej architektury wnętrz. Udział w tej publikacji wzięli najbardziej cenieni architekci i najlepsze pracownie architektoniczne z całego świata – wśród nich: Charles Zana, Evan Edward, Alessandro Moriconi, Betsy Brown, Banda, Batiik Studio czy Quiet Studios. Album odkrywa ich indywidualny styl, w którym znajdziemy wspaniałe kolory, formy, dbałość o detale i to nieuchwytne „coś”, co sprawia, że dana przestrzeń jest wyjątkowa.Publikacja „Tajemnica piękna. Współczesne wnętrza, które opowiadają historie” tak jak poprzednie albumy z serii „Black Label” urzeka pięknymi zdjęciami i wyjątkową oprawą graficzną.
The scale and grandeur of Wagner's The Ring of the Nibelung has no precedent and no successor. It preoccupied Wagner for much of his adult life and revolutionized the nature of opera, the orchestra, the demands on singers and on the audience itself. The four operas-The Rhinegold, The Valkyrie, Siegfried and Twilight of the Gods - are complete worlds, conjuring up extraordinary mythological landscapes through sound as much as staging.
Wagner wrote the entire libretto before embarking on the music. Discarding the grand choruses and bravura duets central to most operas, he used the largest musical forces in the context often of only a handful of singers on stage. The words were essential: he was telling a story and making an argument in a way that required absolute attention to what was said. The libretto for The Ring lies at the heart of nineteenth century culture. It is in itself a work of power and grandeur and it had an incalculable effect on European and specifically German culture. John Deathridge's superb new translation, with notes and a fascinating introduction, is essential for anyone who wishes to get to grips with one of the great musical experiences.
The western front of Gdańsk’s city centre is the key fragment of a ring road scheme, which was created at the turn of the 20th century during the great transformation of the city. It was at that time that new streets and squares were delineated on the site of the early modern earthen bastions, which for more than three centuries marked Gdańsk’s border. The new city development was set up in their surroundings. In 1945, Gdańsk was destroyed and attempts at its redevelopment were undertaken after the war. The majority of the prepared designs were not implemented at all or were implemented fragmentarily only, which led to a visible degradation of the western front, which currently functions mainly as a thoroughfare.
Zachodni front śródmieścia Gdańska to kluczowy fragment urbanistycznego założenia pierścieniowego, które powstało na przełomie XIX i XX wieku w czasie wielkiej przebudowy miasta. Wtedy to w miejscu nowożytnych bastionów ziemnych, które przez ponad trzy stulecia wyznaczały granicę miasta, zostały wytyczone nowe ulice i place. W ich otoczeniu powstała nowa wielkomiejska zabudowa. W 1945 roku Gdańsk został zniszczony, a po wojnie podjęto próby ponownej zabudowy tego obszaru. Większość przygotowanych projektów nie została jednak zrealizowana lub została zrealizowana fragmentarycznie, co doprowadziło do wyraźnej degradacji zachodniego frontu, który obecnie funkcjonuje głównie jako arteria przelotowa.
Journey through some of the most exciting filmmaking in the world with this guided tour of korean cinema's must-see movies, from the expert hosts of the hit Ghibliotheque podcast.
With rich imagery, detailed reviews and full stories behind dozens of movies - from box office smash Parasite to cult classic Oldboy and from deeper cuts to hidden gems - this indispensable guide lifts the lid on Korea's unique and thrilling cinema.
For eleven years, Peter Hince lived the rock 'n' roll dream. Head roadie for Queen he held backstage pass to some of the greatest moments in music history, rubbing shoulders with the band as they recorded, toured and partied around the world.
Now, he is opening up his incredible archive of intimate photographs and rare items – many never seen before – showing what life was really like with one of he greatest rock bands of all time.
Katalog towarzyszący wystawie poświęconej twórczości Jana Szczepkowskiego prezentuje projekty i realizacje obecne często w przestrzeni publicznej, ale dla wielu odbiorców anonimowe.Popularny w dwudziestoleciu międzywojennym styl art dco zyskał w Polsce oryginalny charakter, którego źródłem inspiracji były między innymi motywy ludowe. Jednym z wybitnych przedstawicieli tego nurtu był Jan Szczepkowski, znakomity rzeźbiarz i malarz, który czerpał z międzynarodowej estetyki tego okresu, kreując indywidualny styl, inspirowany polskim dziedzictwem kulturowym.Życie i twórczość artysty są egzemplifikacją dziejów polskiej kultury pierwszej połowy XX wieku. Należał on do kręgu twórców, którym zależało na wypracowaniu polskiego stylu narodowego, nawiązującego dialog ze współczesnymi nurtami w sztuce światowej. W jego pracach znalazły odzwierciedlenie ambicje i dążenia polskiej państwowości.
Publikacja przybliża dwunastoletni łódzki okres życia Jerzego Nowosielskiego, lata 1950 1962 które przypadły na czas jego dojrzewania twórczego i pierwszych artystycznych sukcesów. Odkrywa wtedy również siebie, jako twórcę scenograficznego. Wreszcie to okres, w którym Nowosielski rozpoczyna pracę nad monumentalnym malarstwem sakralnym. W swoich łódzkich latach twórca aktywnie uczestniczył także w tworzeniu artystycznego środowiska miasta. Nowosielski, gdy przybywa do Łodzi, ma dwadzieścia siedem lat, jest żonaty z Zofią Gutkowską i za sobą ma już szereg doświadczeń artystycznych. Między innymi studia ikonopisarstwa w Ławrze Uniowskiej św. Jana Chrzciciela w Uniowie pod Lwowem czy asystenturę u Tadeusza Kantora w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Krakowie. Ponadto artysta związany był z Grupą Młodych Plastyków, utworzoną wokół Kantora, a także z grupą plastyków nowoczesnych i krakowskim Klubem Artystów. Miał za sobą także udział w zbiorowych pokazach sztuki, przede wszystkim w wystawie plastyków nowoczesnych w Klubie Młodych Artystów i Naukowców w 1947 roku, wystawie Polish Art Today w Nowym Jorku (1948) czy w I wystawie Sztuki Nowoczesnej w krakowskim Pałacu Sztuki (1948/1949). W okresie łódzkim do tych interesujących Nowosielskiego tematów należą oprócz wciąż tworzonych kompozycji abstrakcyjnych, w tym wyjątkowych, organicznych, także zmagania z realizmem. Przez cały okres łódzki nieustająco jednak tworzył prace realistyczne: akty, sceny przedstawiające kobiety na plaży, gimnastyczki i pływaczki, sceny rodzajowe we wnętrzach, portrety, grupy z muzykantami, martwe natury i pejzaże, malarstwo sakralne, scenografie, a przede wszystkim pejzaże miejskie, łódzkie. Nowosielski potrafił jednak w swoich płótnach znaleźć własny styl. Można by go nazwać świadomym prymitywizmem nowoczesnym, w którym przedmioty nie tracą swojej realności. Dlatego obrazy Nowosielskiego są łatwo komunikatywne, a czasem także pełne wdzięku. Nowosielski, mieszkając w Łodzi, początkowo żyje z posady kierownika artystycznego państwowej Dyrekcji Teatrów Lalek, później wykładowcy w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych, a także z etatu w Miejskim Biurze Projektów w Łodzi przy kolorystycznym projektowaniu fasad. To właśnie podczas swojego łódzkiego okresu, artysta miał szansę wziąć udział w wystawie artystów polskich na XXVIII Biennale Sztuki w Wenecji w 1956 roku. Miasto opuszcza we wrześniu 1962 roku, tuż przed czterdziestką. Od tego czasu do śmierci jest już związany z Krakowem, gdzie pracuje w Akademii Sztuk Pięknych. Publikacja ukazuje wybór głównie prac malarskich Jerzego Nowosielskiego. Osobna część publikacji to projekty scenograficzne, w tym te przygotowane wraz z żoną.
"Podczas epidemii [...] ogólnoświatowy kryzys, zamiast wzmocnić uniwersalistyczne przekonania, podsycił tylko lokalne niepokoje i zwątpienie w przeżywaną rzeczywistość. Rozszczelnieniu uległ jednorodny obraz miasta, budząc na nowo pytania: gdzie leży jego granica? Co oznacza "teraz" w mieście? Kto współtworzy miejską rzeczywistość?"
Fragment wstępu
Maciej Rodak (b. 1997) – architekt i filozof. Absolwent Politechniki Krakowskiej oraz Uniwersytetu Jagiellońskiego. Pracę magisterską na wydziale architektury poświęcił osiedlowej spontaniczności, za którą został wyróżniony w konkursie TUP Oddział Kraków (2022) i znalazł się w gronie finalistów dorocznej nagrody SARP im. Z. Zawistowskiego (2022). Lokalny aktywista i społecznik. Współorganizator XXV Ogólnopolskiego Spotkania Studentów Architektury (OSSA) w Krakowie. Animator wydarzeń propagujących architekturę m.in. "Studia na Horyzoncie" (2017, 2018), "Młodzi Architekci" (2019). W swojej aktywności interesuje się zagadnieniem relacji w architekturze i urbanistyce, szczególnie wobec powiązań z innymi dziedzinami życia w zbiorowości.
Maciej Rodak (b. 1997) – architect and philosopher. A graduate of the Krakow University of Technology and the Jagiellonian University. He devoted his master's thesis at the Faculty of Architecture to housing estate spontaneity, for which he was awarded in the Towarzystwo Urbanistów Polskich in Krakow competition (2022) and was among the finalists of the Stowarzyszenie Architektów Polskich Annual Award (2022). Local and community activist. Co-organiser of the XXV All-Polish Meeting of Architecture Students (OSSA) in Krakow and animator of events promoting architecture. In his activity, he is concerned with the issue of relations in architecture and urbanism, especially in view of the connections with other fields of life in the collective.
Taking a curtain call with a live snake in her wig...
Cavorting naked through the Warwickshire countryside painted green...
Acting opposite a child with a pumpkin on his head...
These are just a few of the things Dame Judi Dench has done in the name of Shakespeare.
For the very first time, Judi opens up about every Shakespearean role she has played throughout her seven-decade career, from Lady Macbeth and Titania to Ophelia and Cleopatra.
In a series of intimate conversations with actor & director Brendan O'Hea, she guides us through Shakespeare's plays with incisive clarity. While revealing the secrets of her rehearsal process, sharing her personal interpretations of Shakespeare’s most famous scenes and inviting us to share in her triumphs, disasters, and backstage shenanigans. All brightened by her mischievous sense of humour, striking level of honesty and a peppering of hilarious anecdotes, many of which have remained under lock and key until now.
Instructive and witty, provocative and inspiring, this is ultimately Judi's love letter to Shakespeare, or rather, The Man Who Pays The Rent.
Kolejny ilustrowany atlas warszawskiej architektury wydany nakładem Centrum Architektury obejmuje obszar rozciągający się od ulicy Racławickiej do Dolinki Służewieckiej na południu, aż po brzeg Wisły na wschodzie i obrzeża Okęcia na zachodzie. MOK PD stanowi drugi tom już wydanego opracowania architektury Mokotowa obejmującego teren na północ od ulicy Racławickiej. Tradycyjnie Mokotów dzielimy na Górny i Dolny ze względu na przebieg Skarpy Warszawskiej. Zastosowany w serii wydawniczej podział na Mokotów północny i południowy wprowadza autorskie rozróżnienie, spójne z etapami powstawania zabudowy dzielnicy. Atlas MOK PD przedstawia 60 bardzo zróżnicowanych obiektów są wśród nich budynki i założenia urbanistyczne, pomniki i detale architektoniczne. Socrealistyczne osiedla, wielkie bloki z lat 70., kościoły, budynki przemysłowe i nowoczesne biurowce. Każdemu obiektowi towarzyszy syntetyczna ilustracja i krótki opis w języku polskim i angielskim. Prezentacje architektury poprzedzone są dwujęzycznym wstępem z zarysem historii dzielnicy. Atlas zawiera także indeks osób i pracowni architektonicznych oraz bibliografię.
"Jak narysować" to nie tylko książka, to prawdziwa przygoda artystyczna, która pobudza wyobraźnię i rozwija umiejętności rysunkowe dzieci. To doskonały prezent dla małych twórców i inspiracja do odkrywania magii sztuki.
W książce znajduje się ponad 50 radosnych rysunków, które można wykonać ucząc się krok po kroku. Każdy rysunek zaczynamy od prostego kształtu i w kilku krokach, dodając poszczególne elementy dochodzimy do wesołej postaci, zwierzęcia, pojazdu, śmiesznego owocu, jednorożca lub potworka.
Rysunki mają konwencję prostych postaci komiksowych przypominających stylem rysunki ze Snoopym.
More than 200 years of surfing culture
This volume is a comprehensive visual history of surfing, marking a major cultural event as much as a publication. Following three and a half years of meticulous research, it brings together hundreds of images to chart the evolution of surfing as a sport, a lifestyle, and a philosophy.
The book is arranged into five chronological chapters, tracing surfing culture from the first recorded European contact in 1778 by Captain James Cook to the global and multi-platform phenomenon of today. Utilizing institutions, collections, and photographic archives from around the world, and with accompanying essays by the world’s top surf journalists, it celebrates the sport on and off the water, as a community of 20 million practitioners and countless more devotees, and as a leading influence on fashion, film, art, and music.
An unrivaled tribute to the breadth, complexity, and richness of surfing, this book is a must-have for any serious player on the surfing scene and anybody who aspires to the surfing lifestyle. As one surfing scribe has declared, “There has never been a book like this, and there will never be another one again.”
The long-awaited memoir by the legendary filmmaker and celebrated author. Told in Werner Herzog's inimitable voice, this is the story of his epic artistic career, as inventive and daring as anything he has done before.
Hauling a steamship over a mountain in the jungle; walking from Munich to Paris in the dead of winter; descending into an active volcano; living in the wilderness among grizzly bears - Werner Herzog has always been intrigued by extremes of human experience. Here, he illuminates the influences and ideas that have driven his creativity and shaped his unique worldview.
Herzog's life matches the drama of his famous films: the boy growing up in poverty in a small village in the Alps after the Second World War; the teenager travelling the world in search of adventure that almost cost him his life; the director trying to calm his leading actor Klaus Kinski in the Amazonian jungle. And along the way, Herzog tells of ordinary people with extraordinary stories: rural labourers, circus acrobats, child soldiers.
Every Man for Himself and God Against All is at once a personal record of one of the great self-invented lives of our time, and a masterpiece that will enthral fans old and new. In a hypnotic swirl of memory, Herzog untangles and relives his most important experiences and inspirations, telling his story for the first and only time.
This Is What It Sounds Like is a journey into the science and soul of music. It's also the story of a musical trailblazer who began as a humble audio tech in L.A. to become Prince's chief engineer for Purple Rain and one of the most successful female record producers of all time.
Now an award-winning professor of cognitive neuroscience, Dr Susan Rogers takes readers behind the scenes of record-making and leads us to musical self-awareness. She explains that everyone possesses a unique 'listener profile', shows how being musical can mean actively listening, and encourages us to think about the records that define us. Lively and illuminating, this book will refresh your playlists, deepen your connection to artists, and change the way you listen to music.
Our world is losing its humanity.
Too many developers care more about their shareholders than society. Too many politicians care more about power than the people who vote for them. And too many cities feel soulless and depressing, with buildings designed for business, not for us.
So where do we find hope?
Thomas Heatherwick has an alternative. By changing the world around us, we can improve our health, restore our happiness, and save our planet. The time has come to put human emotion back at the heart of the design process. Drawing on thirty years of making bold, beautiful buildings, neuroscience and cognitive psychology, Heatherwick brings together vivid stories and hundreds of beautiful images into a visual masterpiece. Humanise will inspire us to do nothing less than remake our world.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
