Publikacja jest pokłosiem wystawy pod tym samym tytułem, oraz konferencji pod tytułem Jak myśli ciało? Cielesno-ruchowe praktyki doby modenizmu"". Autorzy tekstów zawartych w tomie stawiają pytania o cielesne i ruchowe doświadczenie nowoczesności w kontekście praktyk artystycznych i społecznych.Publikacja jest pokłosiem wystawy pod tym samym tytułem, która odbyła się w Muzeum Sztuki w Łodzi na przełomie 2016 i 2017 roku oraz konferencji pod tytułem Jak myśli ciało? Cielesno-ruchowe praktyki doby modernizmu (3-4 grudnia 2016), współorganizowanej przez prof. Małgorzatę Leyko z Instytutu Kultury Współczesnej Uniwersytetu Łódzkiego.Publikację otwiera esej wizualny dokumentujący wystawę (której scenografię opracowała Karolina Fandrejewska) i performanse, które odbyły się w jej ramach, a także przewodnik opisujący artystyczne (czy szerzej: kulturowe), społeczne i polityczne wątki, których dotykała wystawa. Kolejne teksty tomu ukazują globalną (prof. Susan Manning) i lokalną (Hanna Raszewska) trajektorię rozwoju tańca modern, zagadnienia percepcji i recepcji tańca w kontekście praktyk scenicznych Republiki Weimarskiej (dr Kate Elswit), kinestetyczny wymiar relacji nauk przyrodniczych i technologii w początkach XX wieku (prof. Inge Baxmann), cielesne aspekty myślenia, wyznaczające nowe ścieżki rozważań o historii kobiet (prof. Felicia McCarren), społeczne funkcje rytmu w tanecznych praktykach i teoriach modernizmu (dr hab. Wojciech Klimczyk), taniec jako pracę w kontekście politycznym i filozoficznym (prof. Mark Franko), relacje praktyk tańca modern i wczesnych faz ruchów feministycznych (Julia Hoczyk). Tom zamykają teksty dopełniające kluczowe wątki wystawy: tłumaczenie artykułu prof. Nell Andrew, która na przykładzie twórczości Akarovej (belgijskiej tancerki i choreografki) opisuje relacje sztuk wizualnych, tańca, teatru, architektury i muzyki, a także tekst Małgorzaty Jędrzejczyk o relacjach przestrzeni i ruchu ciała w twórczości rzeźbiarskiej i teoretycznej Katarzyny Kobro.Wystawa, konferencja, a także niniejsza książka stawiają pytania o cielesne i ruchowe doświadczenie nowoczesności w kontekście praktyk artystycznych i społecznych. Oddając książkę w Państwa ręce, mam nadzieję na ożywienie dyskusji na temat kinestetycznych uwarunkowań modernistycznego projektu, a także wpisanie praktyk tanecznych i choreograficznych w szerszy horyzont rozważań na temat sztuki nowoczesnej.
Książka ukazuje najróżniejsze sfery działań włoskiego futurysty, jednego z najważniejszych artystów międzynarodowej awangardy, malarza, rzeźbiarza, scenotechnika, architekta, grafika.Katalog prezentuje Prampoliniego jako prawdziwie wszechstronnego artystę, człowieka teatru, w którego świadomości i działalności w jakiejkolwiek ze sztuk pojawia się w tle cała sztuka.Poszczególne teksty przygotowane do ogłoszenia wyszły spod pióra wytrawnych autorów, poruszających się swobodnie w zakresie wybranej problematyki, niekiedy są to autorzy szeroko znani w świecie, by wymienić tylko bodaj najsławniejszych, jak Gnter Berghaus, Maria Elena Versari, Giovanni Lista czy David Rifkind, który pisze o Prampolinim jako architekcie. [] Wedle mojego zdania nie zabrakło ani jednego naprawdę ważnego problemu wyznaczonego przez tytuł wystawy i katalogu.Z recenzji prof. dr. hab. Lecha SokołaChoć książka ukazuje różne sfery działań artystyczno-architektonicznych Prampoliniego, to autorzy koncentrują się przede wszystkim na zagadnieniach związanych z oddziaływaniem futuryzmu na teatr jego estetykę, (sceno)technikę i kształtowanie przestrzeni. Drugim istotnym znaczeniem recenzowanej książki jest szerokie ukazanie wpływu, jaki na polski teatr wywarł za sprawą Prampoliniego włoski futuryzm. To, co dotychczas wydawało się w naszym teatrze międzywojnia zjawiskiem marginalnym i incydentalnym, zostało ukazane jako silna formacja awangardowa, w zdecydowany sposób kształtująca awangardowe myślenie o technice i przestrzeni scenicznej. Dopełnieniem tomu są dwa publikowane po raz pierwszy w języku polskim teksty Enrico Prampoliniego oraz wspomnienia Jalu Kurka i Jana Brzękowskiego ze spotkań z artystą. Nieocenionym uzupełnieniem książki są bogate materiały ikonograficzne, z których zdecydowana większość jest publikowana [w Polsce] po raz pierwszy.Z recenzji prof. dr hab. Małgorzaty Leyko
Dokładnie przed wiekiem, jesienią 1917 roku, miały miejsce dwa wydarzenia o ogromnym znaczeniu dla rozwoju awangardowej myśli w Polsce i w Holandii. W październiku tego roku w holenderskiej Lejdzie światło dziennie ujrzał pierwszy numer pisma De Stijl, swoistej platformy, która w rozwoju tzw. Nowej Sztuki odegrała rolę niebywale ważną. Ledwie miesiąc później, w oddalonym o ponad tysiąc kilometrów Krakowie otwarto I Wystawę Ekspresjonistów Polskich, dziś uznawaną za symboliczny zaczątek awangardy polskiej. Wówczas wydarzenia te nie miały ze sobą zbyt wiele wspólnego, niemniej ów zbieg okoliczności nabiera wyjątkowego znaczenia w obliczu wzajemnych kontaktów oraz wpływów, jakie z czasem narodziły się pomiędzy polskimi i holenderskimi awangardowymi ugrupowaniami i ich przedstawicielami. (Fragment tekstu dr. Michała Wenderskiego)Niniejsza książka jest pierwszą tak szeroko analizującą związki polskiego designu awangardowego i twórczości De Stijl. Znajdują się w niej obszerne eseje prof. Marka Wieczorka, dr. Michała Wenderskiego i dr. Szymona Piotra Kubiaka, dotyczące wpływu grupy De Stijl na design europejski, a zwłaszcza na awangardę i projektowanie w Polsce. Eseje uzupełnione są przedrukami wybranych tekstów źródłowych. Część katalogowa zawiera materiał archiwalny, odzwierciedla kształt wystawy o tym samym tytule, a zarazem jest przeglądem najbardziej istotnych przykładów twórczości holenderskiego i polskiego środowiska.
Książka będąca również dokumentacją wystawy jest efektem długotrwałych badań postrzegających sztukę jako jeden ze środków wyrażania rytmu.Muzeum Rytmu to projekt, w wyniku którego powstała wyjątkowa teoretyczno-abstrakcyjna instytucja. Rytm stał się w niej narzędziem badania fundamentów nowoczesności oraz zmysłowej struktury czasu w doświadczaniu codzienności. Wykraczając poza progi muzeum sztuki, projekt zestawiał sztukę współczesną i nowoczesną z badaniami etnograficznymi, kinem, muzyką i instrumentarium naukowym, aby wprawić w rezonans aparat krytyczny i umożliwić przeprowadzenie ćwiczeń z analizy rytmu.Niniejsza książka oraz dokumentowana przez nią wystawa są efektem długotrwałych badań, które postrzegają sztukę jako jeden ze środków realizowania ideologii rytmu. Na ekspozycji pokazane były przedmioty, filmy i dokumenty związane z historią rozwoju sposobów mierzenia czasu, narzędziami do monitorowania pracy, choreografią i muzyką, które od wieków pozwalają człowiekowi doświadczać coraz bardziej złożonych rytmów.Książka zawiera dokumentację wystawy oraz eseje i teksty, których autorami są: Lawrence Abu Hamdan, Erick Beltrn, Robert Brain, Francisco Camacho Herrera, Natasha Ginwala, Robert Horvitz, Ken Jacobs, Elisabeth Lebovici, Ernst Mach, Angela Melitopoulos, Daniel Muzyczuk, Nana Oforiatta-Ayim, Jean Painlev, Forrestine Paulay, Kathleen Rivera, Simon Schaffer, Georg Simmel, Wadada Leo Smith, Stephen Willats i Jason Young.
Publikacja porusza problematykę relacji sztuki awangardowej i instytucji państwa ukazując ją w szerokiej perspektywie czasowej od lat międzywojennych po czas transformacji ustrojowej w 1989 roku i szerokiej perspektywie geograficznej - Polska i kontekst krajów sąsiednich: Niemiec, Litwy, Czechosłowacji i Węgier.Zaletą wystawy i publikacji jest samo podniesienie problematyki relacji awangardy i instytucji państwa, ukazanych w szerokiej perspektywie czasowej (od lat międzywojennych po czas transformacji ustrojowej 1989) oraz geograficznej (Polska i kontekst krajów sąsiednich Niemiec, Litwy, Czechosłowacji, Węgier), dla przedstawienia którego pozyskano pochodzących z tamtych krajów autorów (Wiktor Liutkus, Pavlna Morganov, Viktoria Popovics). Jest to problem nadal bardzo słabo zbadany, podlegający wielu stereotypowym sądom, podległy wobec politycznych poglądów i emocji. [] [Publikacja] wnosi wiele nowych ustaleń, punktów widzenia i interpretacji do obrazu relacji sztuki awangardowej i instytucji państwa. Bardzo ważną zaletą jest przełamanie badawczego polonocentryzmu, a także wejście na pola leżące poza zainteresowaniem historii sztuki (np. artyści ludowi, zarobki artystów).Fragment recenzji prof. dr hab. Marii Poprzęckiej
Dogłębne opracowanie tematu zależności między doświadczeniem I wojny światowej a sztuką nowoczesną. Zebrane tu eseje podejmują zagadnienie odniesień do wojny w sztuce i stosunku artystów do wojny w szerszej perspektywie.I wojna światowa, określana już w okresie międzywojennym mianem Wielkiej Wojny to pierwszy konflikt zbrojny, który ogarnął większość terytorium Europy, a jego skutki odczuwalne były daleko poza tym kontynentem. Stała się wydarzeniem przełomowym w historii świata: wyznaczyła koniec belle poque, a jej długofalowym rezultatem były trwałe do dziś widoczne globalne zmiany polityczne, społeczne i kulturowe. Miała ona, jak uważano, stanowić granicę pomiędzy XIX-wiecznym romantyzmem i epoką swoistej niewinności a pozbawionym iluzji i wyalienowanym światem wieku XX. Wielka Wojna ujawniła, jakie mogą być konsekwencje nowoczesności i potwierdziła charakter zachodzących wówczas zmian kulturowych oraz kierunek poszukiwań przedwojennej awangardy.Wystawa prezentowana w Muzeum Sztuki i książka, którą oddajemy w ręce czytelników, pokazują obecną w sztuce nowoczesnej pamięć I wojny światowej. Pamięć, która nie wszędzie miała ten sam charakter. W twórczości wielu artystów wojna odegrała kluczową rolę, zarówno poprzez swą totalność, jak i rozpędzenie machiny nowoczesnościb nie tylko w jej aspektach politycznych, ale i technologicznych, kulturowych oraz społecznych. I wojna światowa zmieniła bowiem wszystko i w sposób najradykalniejszy z możliwych zrywała z dotychczasową historią.Niniejsza publikacja jest pierwszym w Polsce szerokim opracowaniem tematu zależności między doświadczeniem Wielkiej Wojny a sztuką nowoczesną. Zebrane w niej eseje podejmują zagadnienie odniesień do wojny w sztuce i stosunku artystów do wojny w szerszej perspektywie.
W poszukiwaniu wolności. Podręcznik dla I klasy szkoły ponadpodstawowej jest przeznaczony dla uczniów kształcących się w liceach i technikach. Stanowi część serii podręczników pt. Z Bogiem przez życie przygotowanych przez grono specjalistów w zakresie katechetyki, związanych ze środowiskiem akademickim Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II. W jednostkach lekcyjnych wykorzystano wiele metod i materiałów, które dynamizują przebieg katechezy i angażują uczniów. Logiczna i przejrzysta struktura lekcji sprawia, że treści w nich prezentowane będą szybko i skutecznie przyswajane przez młodzież
DOBRY START DO SZKOŁY!Planeta dzieci. Sześciolatek. BOX to komplet materiałów do nauki i zabawy w przedszkolu:Planeta dzieci. Sześciolatek. Karty pracy. Część 1Planeta dzieci. Sześciolatek. Karty pracy. Część 2Planeta dzieci. Sześciolatek. Karty pracy. Część 3Planeta dzieci. Sześciolatek. Karty pracy. Część 4Planeta dzieci. Sześciolatek. Czytanie i pisaniePlaneta dzieci. Sześciolatek. LiczeniePlaneta dzieci. Sześciolatek. Wyprawka na dobry startPlaneta dzieci. Sześciolatek. KodowaniePlaneta dzieci. Sześciolatek. Alfabet (z klaserem)
Zestaw kartoników z 24 podstawowymi wielkimi i małymi literami drukowanymi z
ilustracjami wyrazów podstawowych oraz 10 liczbami (0-9) z ilustracją aspektu
kardynalnego.
W SKŁAD KOMPLETU NIE WCHODZI KLASER
MOGĘ ZMIENIĆ ŚWIAT!Planeta dzieci. Czterolatek. BOX to komplet materiałów do nauki i zabawy w przedszkolu:- Planeta dzieci. Czterolatek. Karty pracy. Część 1- Planeta dzieci. Czterolatek. Karty pracy. Część 2- Planeta dzieci. Czterolatek. Wyprawka na dobry start- Planeta dzieci. Czterolatek. Kodowanie
Z naszego poradnika dowiesz się jak powstaje miód, jakie są jego właściwości i rodzaje. Podpowiadamy jak założyć pasiekę we własnym ogrodzie. Prezentujemy krótki rys historyczny pszczelarstwa. I wreszcie proponujemy wiele przepisów na potrawy, w których wykorzystywany jest miód. Dodatek miodu do potraw zarówno ciast, jak i mięs zdecydowanie je uszlachetnia.
KOCHAM, LUBIĘ, SZANUJĘ!Planeta dzieci. Trzylatek. BOX to komplet materiałów do nauki i zabawy w przedszkolu:Planeta dzieci. Trzylatek. Karty pracy. Część 1Planeta dzieci. Trzylatek. Karty pracy. Część 2Planeta dzieci. Trzylatek. Wyprawka na dobry startPlaneta dzieci. Trzylatek. Kodowanie
To proste narzędzie, które pomoże ci przeczytać i rozważyć Ewangelię według św. Marka.Rozważyć: to ważne, bo to właśnie rozważanie sprawia, że wchodzimy w relację z Tym, który w Ewangelii jest naprawdę obecny: z Żywym Słowem, Jezusem Chrystusem. I dlatego Notes został tak zaprojektowany, by można było w ciągu dnia sięgnąć po jeden, nieduży fragment Ewangelii, zainspirować się krótkim komentarzem i zapisać obok swoje myśli, pytania, emocje, wątpliwości.Chcemy pomóc ci w znalezieniu przestrzeni do opartej na Słowie rozmowy z Bogiem, ale bez zapisywania maczkiem marginesów Pisma Świętego, bez mozolnego przepisywania do zeszytu kolejnego fragmentu, bez poczucia, że czytasz i nie wiesz, jak ugryźć przeczytane wersety.Po to właśnie podział na małe fragmenty, podobne do tych, które pojawiają się w czytaniach z dnia, po to krótki komentarz do każdego fragmentu, napisany przez grupę teologów, a mimo to prosto i przystępnie, po to dużo miejsca na notatki: by zainspirować cię do spojrzenia ze Słowem na swoje codzienne życie. To twój osobisty Notes. Nie musisz się tu przed nikim starać. Możesz pytać, zastanawiać się, nie wiedzieć, mieć wątpliwości; możesz odkrywać, zachwycać się, modlić i uwielbiać. Możesz być rzeczywiście sobą, a On naprawdę obdarzy cię swoją obecnością. Sprawdziliśmy to. Działa.
Notes duchowy: co to właściwie jest?To proste narzędzie, które pomoże ci przeczytać i rozważyć Ewangelię według św. Łukasza. Rozważyć: to ważne, bo to właśnie rozważanie sprawia, że wchodzimy w relację z Tym, który w Ewangelii jest naprawdę obecny: z Żywym Słowem, Jezusem Chrystusem. I dlatego Notes został tak zaprojektowany, by można było w ciągu dnia sięgnąć po jeden, nieduży fragment Ewangelii, zainspirować się krótkim komentarzem i zapisać obok swoje myśli, pytania, emocje, wątpliwości.Chcemy pomóc ci w znalezieniu przestrzeni do opartej na Słowie rozmowy z Bogiem, ale bez zapisywania maczkiem marginesów Pisma Świętego, bez mozolnego przepisywania do zeszytu kolejnego fragmentu, bez poczucia, że czytasz i nie wiesz, jak ugryźć przeczytane wersety. Po to właśnie podział na małe fragmenty, podobne do tych, które pojawiają się w czytaniach z dnia, po to krótki komentarz do każdego fragmentu, napisany przez grupę teologów, a mimo to prosto i przystępnie, po to dużo miejsca na notatki: by zainspirować cię do spojrzenia ze Słowem na swoje codzienne życie. To Twój osobisty Notes. Nie musisz się tu przed nikim starać. Możesz pytać, zastanawiać się, nie wiedzieć, mieć wątpliwości; możesz odkrywać, zachwycać się, modlić i uwielbiać. Możesz być rzeczywiście sobą, a On naprawdę obdarzy cię swoją obecnością. Sprawdziliśmy to. Działa.No dobrze, ale co właściwie z tym Notesem duchowym robić?1. Spróbuj rozważać regularnie, najlepiej codziennie. Podejdź do tego postanowienia z wyrozumiałością dla niepowodzeń, ale i z determinacją.2. Zanim otworzysz Notes pomódl się krótko do Ducha Świętego, by pozwolił ci zobaczyć, co dla ciebie w danym fragmencie przygotował.3. Przeczytaj fragment Ewangelii, a potem także nasz krótki komentarz.4. Pisz. Zapisz, co cię uderzyło, zdziwiło, zaskoczyło, co poruszyło twoje serce. Czy słowa Pisma odnoszą się do czegoś bardzo konkretnego w twoim życiu?5. Podziękuj za to, jakie było to twoje spotkanie ze Słowem, nawet wtedy, gdy masz wrażenie, że zupełnie ci nie poszło. A zwłaszcza wtedy.
Tradycyjny, klasyczny, nieco uwspółcześniony przekład genialnej książki Tomasza a Kempis, oprócz Pisma Świętego najbardziej popularnego dzieła literatury chrześcijańskiej w historii. Książeczka ta nawróciła więcej ludzi, aniżeli zawiera liter na swoich kartach!
Profesor X nie żyje! Jego syn Legion cierpiący na rozdwojenie jaźni i obdarzony potężną mocą udaje się do przeszłości, aby zmienić bieg historii, ale gdy z jego ręki ginie przez przypadek Charles Xavier, świat, który powstaje w następstwie tej tragedii, okazuje się prawdziwym koszmarem. Rządzi nim potężny mutant Apocalypse, bezwzględnie egzekwując przekonanie, że tylko silni zasługują na to, aby przeżyć!W zgliszczach apokaliptycznego świata, w którym los ludzkości został przesądzony, skrywa się grupa bojowników. Przewodzi jej stary druh Xaviera Erik Lehnsherr. Nękany wizjami lepszej teraźniejszości Magneto staje się jedyną nadzieją na przywrócenie dawnego porządku...ERA APOCALYPSE'A to doceniona przez krytyków i wielbiona przez fanów komiksów superbohaterskich historia z lat dziewięćdziesiątych, która wstrząsnęła uniwersum X-Men do samego rdzenia i swoim rozmachem wyznaczyła nowe trendy w amerykańskim przemyśle komiksowym.Album zawiera materiały opublikowane pierwotnie w zeszytach The Uncanny X-Men #320, X-Men #40, The Uncanny X-Men #321, X-Men #41, Cable #20, X-Men Alpha, Generation Next #1, The Astonishing X-Men #1, Gambit and the X-Ternals #1 oraz Weapon X #1.
o Wąskie uliczki Ribeiry i most Ludwika Io Plaże, piwniczki winne, azulejoso Malownicza dolina rzeki Douro Podziwianie widoków z Wieży Kleryków, wizyta w secesyjnej księgarni Lello & Irmao, zakupy na tradycyjnym targu - Mercado do Bolhao!!. Relaks przy filiżance aromatycznej kawy i degustacja słynnego porto przy okazji rejsu po rzece Douro. Comfort! map&guide "Porto" pomoże odkryć tajemnice tego klimatycznego miasta. To wyjątkowe połączenie mapy i przewodnika zawiera wszystkie informacje niezbędne na krótki wyjazd. Praktycznie i treściwie - coś dla zabieganych oraz ceniących wygodę i prostotę:o mapy w użytecznej dla turystów skali (Porto 1:10 000, okolice Porto 1:500 000, Foz do Douro 1:43 000),o poręczny format, wygoda składania i trwałość,o zajmujące opisy kilkudziesięciu najciekawszych miejsc wartych odwiedzenia,o łatwa nawigacja: atrakcje z przewodnika ponumerowane i zaznaczone na mapie,o przydatne informacje praktyczne: dni i godziny otwarcia obiektów, ceny biletów, transport publiczny,o podpowiedzi, co zjeść i wypić oraz dokąd wybrać się na zakupy,o schemat komunikacji.
Zeszyt ćwiczeń to pełnowartościowa publikacja, w 100% odzwierciedlająca treść podręcznika, a w niej:Zadania rozwijające wszystkie umiejętności językowe i stanowiące dodatkowe wsparcie w utrwaleniu zagadnień wprowadzonych w podręczniku;Ćwiczenia do lekcji z wykorzystaniem prezentacji TED Talks oraz 4 dodatkowe lekcje oparte na prezentacjach Ted Talks;Ćwiczenia interaktywne w aplikacjach bliskich uczniowi jako wsparcie egzaminacyjne;Kody QR prowadzące do aplikacji online i zadań multimedialnych;
Exakt plus to nowa odsłona kursu Exakt fr Dich do nauki języka niemieckiego w 4 tomach. Przeznaczony jest dla uczniów liceów i techników i dostosowany do nowej podstawy programowej.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
