Szeroki wybór książek, multimediów z zakresu szeroko pojętej kultury: architektura, duchowy wymiar twórczości, szlaki kajakowe, współczesne media, przemoc w mediach, polityka. Odnajdziesz tu również książki i podręczniki idealne dla uczniów oraz studentów. Szeroki wybór beslsellerów i nowości.
Spis treści
Słowo redaktorów
Ks. Janusz Gręźlikowski Główne regulacje prawne Soboru Trydenckiego
Ks. Wacław Siwak Implikacje mariologiczne uchwał Soboru Trydenckiego
Ks. Tadeusz Bratkowski „Cantus ecclesiasticus” jako śpiew Kościoła rzymskiego na Soborze Trydenckim (1545–1563)
Ks. Sławomir Zabraniak Potrydencki „model” duchownego, wiernego i duszpasterstwa na ziemiach polskich
Kazimierz Maliszewski Katolicyzm potrydencki a kultura polska doby Baroku. U źródeł fenomenu polskiej religijności
Adam Kucharski Wizja katolicyzmu potrydenckiego w dziennikach podróży Polaków z XVII i XVIII wieku
Ks. Stanisław Nabywaniec Synodus Zamosciana – „Tridentinum Ruthenorum unitorum”. Latynizacja – okcydentalizacja – polonizacja
O Autorach
„Legitymująca się ważnym, bogatym i zróżnicowanym dorobkiem historyczna perspektywa badań bibliologicznych, ukierunkowana na opis i poznanie fenomenu książki i jej systemu w kontekście zjawisk o charakterze politycznym, społecznym i kulturowym, daje szansę wszechstronnego, pełnego i pogłębionego poznania różnorakich zjawisk związanych z życiem książki. W tego rodzaju nurt badawczy wpisuje się praca Doroty Pietrzkiewicz, która podjęła się przedstawienia sylwetki Piotra Bańkowskiego i pokazania jego wkładu w proces rewindykacji i ochrony polskiego dziedzictwa piśmienniczego wynikający z postanowień traktatu ryskiego z 1921 roku. Badacze kierowali uwagę na kwestię odzyskania przez Polskę zagarniętych dóbr kultury, ale brakuje pogłębionego studium, pokazującego warunki, w jakich przyszło działać stronie polskiej w trudnych negocjacjach ze stroną rosyjską o odzyskanie zasobów bibliologicznych, uwypuklającego postawę, zaangażowanie i kompetencje jej składu osobowego. Niniejsza praca w znakomitym stopniu wypełnia tę lukę”.
Z recenzji prof. dr hab. Marii Judy
„Praca, poświęcona jednemu bohaterowi, jest w pewnym stopniu wyrazem hołdu dla ratowników polskich zbiorów bibliotecznych i archiwalnych. Ta historyczno-źródłowa dysertacja ma charakter nowatorski i inspiruje do kolejnych badań. Po raz pierwszy została przeprowadzona szczegółowa analiza działalności Piotra Bańkowskiego na rzecz rewindykacji i ochrony materiałów piśmienniczych. Jak wynika z dokonanych ustaleń, jego prace ewidencyjne i dokumentacyjne, wobec dotkliwych strat okresu II wojny światowej, mają wyjątkowo duże znaczenie dla dalszych poszukiwań zagarniętych dóbr kultury”.
Z recenzji dr. hab. Ryszarda Nowickiego, prof. UKW
Termin kultura studencka odnosi się do całego szeregu formalnych i nieformalnych praktyk, wartości oraz postaw, które określa się jako charakterystyczne dla życia w trakcie studiów uniwersyteckich. Choć definicyjnie możemy się spierać nad różnymi wyznacznikami tej charakterystyki, to kluczowe jest tutaj coś innego. W zasadzie różne formy kultury studenckiej wykształciły się nieomalże jednocześnie wraz z pierwszymi uniwersytetami i ukształtowaniem się szkolnictwa wyższego. Zasadniczo jednak okres jej właściwego tworzenia się możemy lokować w momencie, kiedy szkolnictwo wyższe staje się szkolnictwem masowym, dostępnym każdemu. Zniesienie ograniczeń w tym względzie powoduje, że kultura ta dotyczy na tyle dużej liczby osób, że zaczynamy postrzegać ją właśnie jako swoistą kulturę czy wręcz subkulturę […].
W sensie ogólnym rozumiemy kulturę studencką jako rozciągniętą pomiędzy dwoma punktami. W zależności od tego, do którego punktu w danym momencie ciągnie, charakteryzuje się naciskiem na inne swoje środki wyrazu. Z jednej strony takiej osi mielibyśmy instytucjonalną kulturę studencką, a z drugiej – spontaniczną kulturę studencką. Ta pierwsza charakteryzowałaby się albo wysokim stopniem związków z władzą, jak miało to miejsce w PRL, albo związkiem z instytucjami życia pozastudenckiego, gdzie kulturę studencką rozumielibyśmy jako przygotowanie do tego życia. Spontaniczna kultura studencka, jak można by to określić, wskazywałaby raczej na te obszary studenckiej kultury, które wymykają się instytucjonalnym ramom. Do takich praktyk należałoby np. uczestnictwo w działaniach politycznych wykraczających poza instytucjonalne formy lub przeniesienie wzorców kontrkulturowych do kultury studenckiej […].
Założeniem naszej publikacji było pokazanie wzajemnych relacji, związków i napięć między tymi dwoma porządkami. Studencka kultura instytucjonalna w PRL z jednej strony pozostawała bardzo często w opozycji do kultury spontanicznej. Z drugiej strony jednak często studenckie instytucje pełniły funkcję parasola ochronnego wobec różnorakiej działalności, która mogła być uznana za związaną z kulturą spontaniczną. O ile nie wręcz z opozycją wobec władzy. W książce nie tylko chcieliśmy ukazać te wspomniane napięcia, ale także próbować scharakteryzować główne obszary studenckiej aktywności.
Ze Wstępu
Współdziałanie, dialog, kreacja, integracja, zabawa – brzmi wciągająco? O tym wszystkim piszemy w niniejszym tomie. W 33 artykułach profesjonaliści i praktycy z Polski i Niemiec przybliżają rozwój kultury niezależnej po 1989 r., charakterystykę polityki kulturalnej w obydwu krajach, a w najobszerniejszym, trzecim rozdziale – liczne przykłady udanych projektów z zakresu edukacji kulturalnej. Polsko-niemieckie sąsiedztwo to potencjał, przestrzeń dla wspólnych inicjatyw. Dwie różne perspektywy, ale cel ten sam: pogłębianie wiedzy, świadomości oraz chęć wzajemnego poznania. Piszemy o projektach lokalnych, nowoczesnym muzealnictwie i cyfrowych narzędziach edukacji kulturalnej. Animatorzy, nauczyciele, wychowawcy, menedżerowie kultury, jej twórcy i odbiorcy – to dla Was i o Was ta książka.
Żyjemy w czasach dużego przyspieszenia, kiedy przeobrażeniom ulega nie tylko technika, ale również życie społeczne i rodzina. Dzisiaj dziecko, podobnie jak dorosły, musi dopasować się do szybko zmieniających się wymogów dnia codziennego, musi wypracować skuteczne sposoby radzenia sobie. Jednym ze sposobów pomocy dzieciom jest odkrywanie roli literatury, a szczególnie baśni i bajek, które dają wsparcie, kompensują niezaspokojone potrzeby, przedstawiają inne wzory myślenia i działania, a tym samym budują zasoby osobiste, stymulują rozwój. Umożliwiają poznanie i rozumienie cudzych, a potem własnych motywów działania. Uwrażliwiają na piękno i dobro. Baśń i bajka są zgodne ze sposobem rozumienia świata, który preferują dzieci. Nie są czymś sztucznym, wymyślonym na potrzeby terapii czy profilaktyki, ale czymś, co naturalnie związane jest z rozwojem dziecka, jego poszukiwaniem swego miejsca wśród innych ludzi.
Autorzy poszczególnych tekstów nawiązują do najważniejszych wartości: poczucia przynależności do określonej grupy, wpajania szacunku, przywiązania do tradycji własnego regionu, jego osiągnięć, kultury przodków, lokalnej gwary i ludzi, którzy go zamieszkują. Zwracają uwagę – w aktualnych kontekstach społecznych i kulturowych – na etos narodowy, etos pracy, cenione przez młodzież wartości w życiu codziennym i znaczenie kultury regionalnej w transmisji międzypokoleniowej. Podjęte rozważania stwarzają zarazem Czytelnikowi z jednej strony – możliwość poznania dziedzictwa kulturowego, tradycji regionalnej oraz wartości tkwiących w tym regionie, a z drugiej – szanse na otwarcie się na inne społeczności, na inne środowiska kulturowe i/lub inne regiony. Wszyscy Autorzy są zgodni co do tego, że życie oraz twórczość naukowa i literacka Profesora Jana Szczepańskiego potwierdzają słuszność tezy o „życiodajnym efekcie pogranicza”.
Monografia jest wynikiem badań poświęconych roli zachowań niewerbalnych w komunikacji multimodalnej, których celem było krytyczne omówienie formy i funkcji gestów wskazujących z perspektywy komunikacyjnej, rozwojowej, a także kulturowej – pokazanie, że gesty wskazujące, często określane w literaturze jako proste i podstawowe środki komunikacji, stanowią w istocie złożone morfologicznie i konceptualnie interakcyjne akty multimodalne. Autorka wyodrębniła i opisała atrybuty formy gestów wskazujących, które mogą świadczyć o ich potencjalnej komunikacyjnej intencjonalności, gdyż mimo licznych prac dowodzących, że gesty pełnią różnorakie funkcje w procesie komunikacji, niewiele z nich wyjaśnia, na jakiej podstawie gesty są interpretowane jako działania intencjonalne komunikacyjnie, nie zaś przypadkowe ruchy.
Książkę podzielono na dwie części. W pierwszej krytycznie omówiono zagadnienia funkcji i formy gestów wskazujących z perspektywy ontogenetycznej, filogenetycznej oraz kulturowej. Część druga zawiera wieloaspektową analizę materiału badawczego, przedstawia cechy gestów wskazujących, które mogą być interpretowane jako przejawy intencjonalności komunikacyjnej, jak również ich współwystępowanie w ramach jednego gestu oraz interakcję między komunikującymi się osobami i jej potencjalny wpływ na sposób wykonania gestów.
Kto jest sprytniejszy – ty czy szympans? Czy kot jest mniej inteligentny od ciebie? Nietoperz mniej mądry? A gołąb mniej wnikliwy? Ta książka pozwoli ci to przetestować!
Moment, moment! Czy naprawdę jesteśmy aż tak różni? Wiele zwierząt, od szympansów po kury domowe, żyje w grupach z wyraźnie określonym „porządkiem dziobania”, a mrówki i pszczoły biorą nawet udział w głosowaniach. Szpaki „tworzą muzykę” w takim sensie, że ich pieśni powstają w tych samych skalach, co większość tradycyjnych zachodnich kompozycji. „Myślenie abstrakcyjne” wykazano u krukowatych, wiewiórek i żółwi błotnych z rodzaju terapene. Wiele zwierząt (zwłaszcza psy) może nauczyć się imponującego zestawu słów. Szympansy z całą pewnością posługują się narzędziami – chociażby wtedy, gdy zajmują się wyławianiem mrówek z wykorzystaniem gałązki jako łyżki albo polowaniem na termity, kiedy cienka gałązka służy im za wędkę.
Oczywiście nikt nie przeczy, że ludzie potrafią zrobić mnóstwo rzeczy, których inne zwierzęta nie umieją. Jednak – jak to ujął Karol Darwin – „jest to różnica ilościowa, a nie jakościowa”: te same zdolności, które pozwalają szpakom śpiewać, papugom liczyć i rybom odnajdywać drogę do domu, pozwalają ludziom pisać symfonie, zajmować się matematyką i opracowywać mapy Google. Nie robimy niczego innego niż pozostałe zwierzęta. Robimy te same rzeczy – tylko lepiej.
"Niemal każdy z siedemdziesięciu sześciu krótkich rozdziałów to wyzwanie do porównania naszych zdolności ze zdolnościami innych zwierząt, od pszczół i os, przez pająki, liczne ptaki i ssaki aż po tytułowego szympansa, który pojawia się dopiero pod koniec, po przygotowującym nas intelektualnym sparringu z orangutanem. Wiele z tych historii to właściwie test, w którym możemy konkurować z opisywanym zwierzęciem pod względem spostrzegawczości, zdolności do zapamiętywania, podejmowania decyzji ekonomicznych i wielu innych cech składających się na ogólną inteligencję czy wręcz mądrość. I wcale nie we wszystkich z tych testów wypadamy najlepiej! Na przykład już na samym początku okazuje się, że kapucynki podejmują dużo rozsądniejsze decyzje ekonomiczne niż większość z nas, a osy nie ustępują nam pod względem umiejętności rozpoznawania twarzy. Później zaś przekonamy się że w przypadku bardzo wielu z naszych ulubionych przymiotów ktoś na tej planecie jest od nas zwyczajnie lepszy."
Z recenzji dr. Mikołaja Golachowskiego
The history of tLouvre is closely entwined with the history of France.
Built as a fortress in 1190, it became a royal residence under Francis I, who founded the royal collections. Successive kings all contributed to giving Louvre its familiar appearance.
The building now known as the Louvre came into being under Henri IV when the Grande Galerie was built, joining the Louvre to the Tuileries Palace.
This book features Karl Lagerfeld’s most beautiful photographs of Haute Couture garments shot for French fashion magazine Numéro, to celebrate its fifteen years of collaboration with the famous fashion designer. Who else but Lagerfeld could better reveal the timeless and intricate beauty of Haute Couture? With all his innate imagination and indulgence, Lagerfeld has immortalized the iconic models of our time within the covers of Numéro—Cara Delevingne, Linda Evangelista, Natasha Poly, Anja Rubik, Lara Stone, Stella Tennant, Natalia Vodianova… all these and more have participated in his game, often framed by sumptuous decors worthy of the greatest Hollywood productions. Lagerfeld’s spectacular stagings visualize our most daring fantasies of female archetypes, from fairytale princesses to contemporary muses.
Bookshelves showcase our favourite books and most treasured objects, are useful and practical - but, far from reducing them to their simplest function, we love the fact that they reflect our style and individuality, becoming design features in their own right and, yet, harmoniously fitting into our living spaces. They are also relatively easy to make and accessible to everyone. There is no need to be an experienced handyman to realize these original designs: this book presents fourteen do-it-yourself projects with step-by-step photos, plans and technical tips. And for inspiration, Aurélie Drouet, presents some of the more ambitious library and bookcase projects by leading designers and architects.
We are all type consumers and interact with type in our everyday lives. Typefaces in all shapes and sizes evoke an emotional response and trigger associated memories before we’ve even read the words.
How to Draw Type and Influence People shows how we use type to understand different messages. Each typeface is introduced and explained and then creative exercises show the reader how to draw each font and invite them to explore the associations evoked by the styles, to reveal why they have come about and how to create their own versions.
Ideal for all those who work with type daily, this book provides an accessible way in to the world of typefaces, for the general reader, but also graphic designers who want to explore fonts in more detail and design their own letterforms.
The following news story apparently first appeared in the Las Vegas Sun:
'A circus dwarf, nicknamed Od, died recently when he bounced sideways from a trampoline and was swallowed by a yawning hippopotamus waiting to appear in the next act. More than 1,000 spectators continued to applaud wildly until they realized the tragic mistake.'
And yet, of course, Od never existed; which doesn't stop the story appearing every few years as a news item, set in fictional circuses from Manchester to Thailand and Sydney. The hippo-eats-dwarf story is a) bizarre, b) almost certainly fake and c) masquerading as real, which describes a disturbing amount of what we hear and read about in magazines and on the web.
Scientific investigator Alex Boese, who has for ten years run the web's biggest myth-busting website www.museumofhoaxes.com, has collected together a wonderfully entertaining anthology of the best urban myths of recent years, from bonsai kittens reared in jars to keep them small to male lactation, and confirms or de-bunks them once and for all. So did Burger King really release a left-handed Whopper, with all of the condiments rotated through 180 degrees? Is dehydrated water available to buy online? Or are they just hippo-eats-dwarf urban myths?
The Evolution of Type takes you on a journey through the development of type design and typographic style from the mid-15th century to the present day, by way of 100 typefaces.
Chosen to represent the key elements of style and form used by the punch cutters, calligraphers and designers of their day, and presented in chronological order according to release date, each typeface is discussed in terms of its origins and its impact on the design and print industry, and latterly the additional considerations for screen use.
Versions released in metal type for hand-setting, as hot-metal type for the monotype and linotype machines, as phototype, and as digital revivals or originals, are covered in detail alongside information about the people responsible for the design and development of each adaptation of the typeface.
Key glyphs from each face are annotated to indicate the specific features that mark out how typeface design has evolved over the last 500 or so years, and visual comparisons illustrate how typefaces created years ago have influenced contemporary releases.
For the general reader, this book gives a fascinating insight into the history of the typefaces we have been reading for decades; for typographers and designers this book is a valuable resource that will help to inform their choice of the most appropriate typeface for any project.
A must for letterpress enthusiasts and graphic designers, this is a covetable showcase of Alan Kitching’s font collection.
Each page has been carefully created by Alan Kitching in collaboration with Angus Hyland, making this book a work of typographic art in its own right.
Presented as an A to Z, the individual letters are divided by full alphabets, giving the reader access to a large range of founts to reference in their own work.
Iron Curtain Graphicspresents a selection of graphic design, illustration, and typography from the Communist era that is startlingly innovative and colorful - and a unique insporation for current cutting-edge work that takes its visual cues from past design ideas, concepts and techniques rather than the latest computer-driven technology.
Graphic design is in constant flux. In recent years, the digitalisation of media and the return of materials and personal identity have strongly influenced the development of graphic design and its adjoining disciplines. This evolution has prompted designers to define new rules and aesthetics paving the way for future media. Regular documents the current state of graphic design and presents a new generation of creative excellence. The book features examples of progressive manifestations in the printed form from poster design, book and magazine editorial design to typography. This expansive volume provides an in depth look at the state-of-the-art of contemporary graphic design.
Publikacja Stowarzyszenie Bibliotekarzy Polskich przeszłość i teraźniejszość 1917-2017 dokumentuje działalność Stowarzyszenia, w stulecie jego istnienia. Ukazuje bogatą i wielostronną działalność Stowarzyszenia Bibliotekarzy Polskich, największej organizacji środowiska bibliotekarskiego w Polsce.
Książka podzielnoa jest na trzy części. Pierwszą opisującą lata 1917 1945. Część II obejmuje dzieje Stowarzyszenia w okresie Polski Ludowej, czyli działalność organizacji w latach 1945 1989. Część III poświęcona jest działalności SBP po roku 1989, czyli w nowej rzeczywistości politycznej, społeczno-ekonomicznej i kulturowej. Tekst główny dopełniają przygotowane w oparciu o źródła cytowane w pracy, krótkie biogramy wszystkich przewodniczących Stowarzyszenia, zaś korzystanie z książki ułatwia indeks nazwisk. Uzupełnieniem warstwy tekstowej jest materiał oglądowy, czyli publikowane na końcu poszczególnych części fotografie
Ines de la Fressange, always one step ahead, shares the secrets for embodying her new style of Parisian chic.
In the decade since Ines de la Fressange wrote Parisian Chic, divulging style and shopping secrets for Francophiles and fashion lovers everywhere, readers continue to turn to her New York Times best seller — published in seventeen languages — for inspiration. Even so, she decided it’s time for a makeover. She updated her shoes and added new wardrobe staples, but she has also changed her attitude about fashion and beauty in an age where less really can be more.
Some of the core tips and addresses from the original book remain timeless, but Ines now shares her insights on how to be fashionable and eco-conscious, how to curate your closet, and how to update her signature Parisian style.
Completely revised and vastly augmented, this new book includes style “equations” that make dressing for every occasion as easy as 1 + 2 + 3, and an expanded section on accessories — brand new shoes and handbags, but also hats, scarves, belts, and glasses. Her favorite beauty products have shifted from the cosmetics counter to the kitchen, where she provides recipes for hair and skin care that are 100% organic. She debunks the myth of the so-called French manicure, and instead offers five pointers for becoming chic right down to your fingertips. She even shares insight on the French diet, which does include pastries, but market fresh vegetables, too! And if you’re looking for the perfect gift, use her guide that’s filled with ideas.
A fresh take on this classic style, Parisian Chic Encore is essential reading for fashion lovers and Francophiles who want to get into step with the modern Parisienne.
John Haywood presents a grand sweep of global history in an immediately accessible format via concise, insightful and engaging text summaries alongside timelines, maps and illustrations. There are 50 sections, each dealing with significant moments in the human story from the origins of our first ancestors right up to the present day. A short essay introduces and summarizes the most important political and cultural landmarks with a clear timeline then presenting events in four categories: Politics & Economy, Religion & Philosophy, Science & Technology and Arts & Architecture. Maps revealing the changes in our physical world at key junctures in human history as well as galleries of images illustrating the rich and diverse products of our cultural heritage, offer a visual path through time.
From this the reader is able to access a whole new understanding of contemporary events across the globe, making unexpected and surprising links and connections across history. Who knew, for example, that at the same time the Bayeux Tapestry was being completed in Europe, Chinese scientist Shen Kuo was correctly explaining the origin of fossils and Ghana was being conquered by the Almoravids? That as Peter the Great was modernizing Russia, La Salle was exploring the length of the Mississippi River and Christopher Wren was finishing St Paul’s Cathedral in London? This original and authoritative book offers a whole new way of appreciating the diverse array of events that have shaped world history.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
