Etoile pour David to utwór na fortepian solo autorstwa Hanny Kulenty, dedykowany pamięci Dawida Lewandowskiego, który przez lata współpracował z kompozytorką w duecie, łącząc perkusyjne improwizacje z fortepianem. Powstały 24 lutego 2022 roku utwór jest wyrazem osobistego hołdu dla zmarłego artysty. Kompozycja, utrzymana w formie zbliżonej do mazurka, wyróżnia się intymnym charakterem i niepowtarzalnym stylem, co sprawia, że jest szczególnie bliska kompozytorce. Przeznaczona dla średniozaawansowanych i zaawansowanych pianistów, Etoile pour David stanowi część szerszego cyklu utworów Hanny Kulenty pod wspólnym tytułem Etoile. Wśród nich znajdują się również Etoile infini na kwartet smyczkowy oraz Etoile na głos i fortepian. Choć wszystkie te dzieła łączy subtelna nić stylistyczna, Etoile pour David wyróżnia się najbardziej osobistym i introspektywnym charakterem, stanowiąc wyjątkowy element twórczości kompozytorki.
Utwory z tego zbioru przeznaczone są dla bardziej zaawansowanych uczniów szkoły muzycznej mam nadzieję, że będą dla nich stanowić ciekawe wyzwanie! Cykl ośmiu utworów zatytułowany My Themes, czyli moje tematy, zawiera 2-, 3- i 4-minutowe kompozycje na trąbkę i fortepian. Każdy utwór ma też swój własny tytuł. Pisząc ten cykl, wykorzystałam tematy muzyczne, które pojawiły się już wcześniej w moich kompozycjach na różne składy instrumentalne teraz dostosowałam je do możliwości trąbki i fortepianu oraz do poziomu trudności odpowiedniego dla młodzieży. Niektóre tematy są świeże, w tym sensie, że jeszcze czekają na swoje np. symfoniczne wersje, choć miałam je w głowie już od dawna, a nawet od dzieciństwa np. melodię Bunny Pio wymyśliłam, gdy miałam 6 lat. Hanna Kulenty Utwory ze zbioru cechują się dużą złożonością zarówno pod względem technicznym, jak i interpretacyjnym. Ze względu na intensywność muzyczną, bogactwo środków wyrazu oraz wysokie wymagania od wykonawcy, repertuar ten najlepiej sprawdza się wśród uczniów w wieku późnoszkolnym, około 1215 lat. Są to kompozycje odpowiednie dla szczególnie uzdolnionych uczniów kończących szkołę muzyczną I stopnia lub rozpoczynających naukę w II stopniu.
Ambulansik na skrzypce i fortepian to wesoła i pełna energii miniatura, stworzona z myślą o uczniach szkół muzycznych I stopnia. Ta humorystyczna opowieść muzyczna, inspirowana przejazdem ambulansu, zachęca młodych instrumentalistów do rozwijania swojej muzykalności oraz doskonalenia techniki gry. Kompozycja łączy zabawę z nauką, wprowadzając uczniów w świat ekspresji i współpracy zespołowej. Dzięki swojej lekkości i atrakcyjnej formie, Ambulansik świetnie sprawdzi się zarówno podczas zajęć, jak i na koncertach szkolnych.
Utwór Alinea został pierwotnie skomponowany przez Hannę Kulenty na klarnet, fortepian i orkiestrę. Wspólnie z Magdaleną Duś zaaranżowaliśmy tę kompozycję na duet: saksofon i fortepian, a kompozytorka nadała tej wersji tytuł AlineaDuo. W oryginalnej wersji utworu Hanna Kulenty wykorzystała klarnet B i basethorn w poszczególnych fragmentach. W naszej aranżacji postanowiliśmy zachować zamysł autorki dotyczący zmiany instrumentu solowego w trakcie trwania utworu, rozpisując partię wiodącą na saksofon sopranowy oraz altowy. Dzięki temu kompozycja zyskała nowy, unikalny wymiar brzmieniowy, który mam nadzieję w ciekawy sposób wzbogaca oryginalną koncepcję utworu.
La scala solo to kompozycja składająca się z dwóch kontrastujących ze sobą warstw dwóch różnych światów. Aby lepiej uzmysłowić je wykonawcy, każdą z nich zapisałam osobno. Zalecam, aby ćwiczyć ten utwór poprzez granie najpierw materiału tylko z dolnej pięciolinii, mając na uwadze wydobycie jego natury, charakteru. Następnie w ten sam sposób przeczytać nuty z górnej pięciolinii. Kiedy obie indywidualności muzyczne zostaną już wyodrębnione, można spróbować połączyć obie warstwy, pamiętając o zachowaniu indywidualności każdej z linii melodycznych i podkreśleniu kontrastu między nimi. [Hanna Kulenty]
"Aisthetikos Duo na saksofon sopranowy i fortepian skomponowałam zaraz po Aisthetikos na saksofon sopranowy, fortepian i orkiestrę. Wpadłam na pomysł, aby przygotować utwór, który można wykonywać częściej. Z prośbą o napisanie takiej wersji Aisthetikos zwrócili się też do mnie pierwsi wykonawcy Magdalena i Bartłomiej Dusiowie. Wszak kompozycja dla dwóch solistów i orkiestry nie jest prostą sprawą, kolejne koncerty wymagają wielu przygotowań, a duetowi jest po prostu łatwiej. Partie solistów są nieco przetworzone w obszarze partii orkiestry, ale w zasadzie jest to ten sam utwór, napisany w mojej technice kompozytorskiej, którą stosuję od kilku lat i którą nazywam musique surrealistique. Polega ona na nakładaniu na siebie współpracujących ze sobą kilku różnych światów muzycznych rozszerzających się w czasie" [Hanna Kulenty]
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
