Literatura beletrystyczna - beletrystyka psychologiczna, religijna i filozoficzna, powieści, opowiadania, science fiction, romans, thrillery, fantazja po te wszysztkie bestsellery zapraszamy do naszej księgarni internetowej Dobreksiazki.pl
Mamy naprawdę szeroki wybów i atrakcyjne ceny. Jest w czym wybierać. Zapraszamy.
,,Nanna, Nekama i Ruda" to poruszająca powieść historyczna o trzech kobietach, których życie zmienia II wojna światowa. Każda z nich podejmuje ryzykowne decyzje - walczy, mści się lub ratuje innych - płacąc za to wysoką cenę. Ich losy splatają się w obozie koncentracyjnym w Ravensbruck, gdzie dzięki odwadze i solidarności próbują przetrwać. To historia o sile kobiet, traumie wojny i nadziei na nowe życie
,,Nanna, Nekama i Ruda" to poruszająca powieść historyczna o trzech kobietach, których losy splatają się w najtrudniejszym okresie XX wieku. Akcja rozgrywa się w latach 1939-1956 i ukazuje, jak wojna potrafi zburzyć dotychczasowy porządek życia, zmuszając do wyborów, o jakie nikt siebie nie podejrzewał. Nanna, wciągnięta w działania służb specjalnych, walczy o odnalezienie męża i córki, nieświadomie wpływając na bieg wielkiej polityki. Nekama kieruje się pragnieniem zemsty, bez wahania stając do walki z okupantem. Ruda - młoda i pozornie beztroska - z narażeniem życia ratuje żydowskie rodziny, organizując ich ucieczki z miasta. Każda z nich płaci wysoką cenę za swoje decyzje. Ich drogi krzyżują się w niemieckim obozie koncentracyjnym dla kobiet w Ravensbruck - miejscu, które wystawia na próbę człowieczeństwo, ale też rodzi niezwykłą siłę, solidarność i nadzieję. To opowieść o odwadze, determinacji i przetrwaniu, ale także o traumie i próbie odnalezienia się w powojennej rzeczywistości. Czy bohaterki zdołają odbudować swoje życie? Czy przeszłość pozwoli im ruszyć dalej? Historia, która zostaje w pamięci na długo.
Powieść przygodowa, thriller literacki i historia miłosna w jednym. Wciągająca podróż przez czas i historię, stawiająca fundamentalne pytanie o to, kim jesteśmy i dokąd zmierzamy. Rok 2014: podczas kolacji w gronie najbliższych przyjaciół i współpracowników uznany poeta francis blundy świętuje urodziny swojej żony, czytając na głos nowy wiersz napisany specjalnie dla niej korona dla vivien. Goście słuchają przy winie i wykwintnym posiłku. Nikt z zebranych nie przeczuwa, że przez kolejne pokolenia na temat przesłania tego utworu kopii nigdy nie odnaleziono, a sam wiersz pozostaje zagadką będą krążyć legendy. Rok 2119: ponad sto lat później większość zachodniego świata została zatopiona przez podnoszące się morza po katastrofalnym wypadku nuklearnym. Ci, którzy przetrwali, żyją w cieniu wspomnień o utraconym bogactwie dawnego świata. Na zalanych terenach południowej anglii, thomas metcalfe samotny badacz i uczony tęsknie spogląda w przeszłość, ku początkom xxi wieku, podążając za złudnym widmem zagubionego wiersza korona dla vivien. Jak dzikie i ryzykowne było ich życie, myśli thomas, przeglądając archiwa tej odległej epoki, zafascynowany wolnością i możliwościami człowieka u szczytu jego rozwoju. Gdy przypadkiem trafia na trop mogący doprowadzić go do odnalezienia mistrzowskiego zbioru sonetów, odkrywa historię splątanych uczuć i brutalnej zbrodni, która burzy wszystko, co wiedział o ludzkości, którą jak mu się wydawało znał do głębi. Detektywistyczna opowieść o miłości do ludzi i do słów, które po sobie zostawiają. Nietuzinkowe dzieło rekonstruujące teraźniejszość z obecnym w niej przeczuciem zbliżającej się katastrofy i antycypujące przyszły świat, w którym nie wszystko jeszcze jest całkiem stracone. Powieść pełna pasji i intelektualnej głębi. Aktualna, ważna i błyskotliwa książka.Książka znalazła się na krótkiej liście do nero book awards 2025 w kategorii fikcja literacka.To osiemnasta już książka w dorobku iana mcewana, laureata nagrody bookera, jednego z najbardziej cenionych współczesnych pisarzy brytyjskich.
W niniejszym tomie Czytelnik znajdzie przekłady trzynastu tekstów literatury japońskiej, powstałe w kręgu japonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Wszystkie wychodzą po raz pierwszy w języku polskim. Tom powstał z okazji jubileuszu prof. dr. hab. Romualda Huszczy, japonisty, koreanisty, polonisty i językoznawcy, długoletniego kierownika Zakładu Japonistyki UJ, który przez lata kształtował i inspirował środowisko krakowskich japonistów.
Tom wierszy Listopady Iwony Ochodek-Szpak jest opowieścią o tęsknocie, samotności oraz spotkaniach ze sztuką, która jest tu obszarem gęsto zamieszkanym, pełnym symboli. Poetka z rozwagą gromadzi obrazy, ustawia światło, buduje i redukuje przestrzeń tak, by czytelnik nie czuł się przytłoczony, a wręcz przeciwnie, zaproszony do współtworzenia tego, co zaledwie przeczuwane, nieokreślone. W poezji Iwony Ochodek-Szpak jest wiele otwartych furtek, za którymi rozgrywają się sceny codzienności. Ktoś nie śpi, ktoś marzy o astrach, jakiś poniedziałek ma smak czekolady lub smak pierwszego pocałunku. To, co dalekie zderza się z tym, co bliskie. Wyobrażenie z tym, co przeżyte. Nie są to jednak tylko gry językowe, to rzucane w ruch dni pytania dotyczące najważniejszych życiowych dylematów, Ich zasięg zależy od nas, od tego, jak bardzo wejdziemy w wiersze, jak dobrze im się przyjrzymy i jak one dobrze przyjrzą się nam.
Najnowsza książka poetycka Jadwigi Maliny zatytułowana Ciemne punkty na jasnych punktach, potwierdza wcześniejsze osiągnięcia artystyczne poetki, uzupełniając dotychczasowy dorobek o dojrzały, precyzyjnie skomponowany tom, na który składa się czterdzieści premierowych wierszy. Punktem wyjścia oraz motywem przewodnim zbioru, jest nieuleczalna choroba przyjaciela. Nie jest to jednak tom o cierpieniu. Zawarte w nim wiersze, inspirowane tekstami kultury oraz dziełami malarskimi, tworzą barwną, wielowątkową opowieść o życiu, w różnych jego przejawach i aspektach. Jej bohaterami są zazwyczaj mężczyźni i chłopcy. Zgodnie z tym, co charakterystyczne dla całej twórczości Maliny, poszczególne tematy zostają podporządkowane rozwijanym stopniowo, myślom przewodnim. Zbiór w pełni oddaje skalę możliwości poetyckich autorki, która od trzydziestu lat, jest obecna w polskiej przestrzeni literackiej, potwierdzając, każdą kolejną książką, oryginalność i wysoką wartość artystyczną swojej twórczości.
Sny Mariusza Góry to dwie baśnie, których bohaterami są rodzice i ich synek. Pierwsza, Tata, dotyka choroby i zdrowienia, druga, Mama, życia i umierania. Obie mówią też o miłości, ale bez wielkich słów, koncentrując się na tym co proste i podstawowe. Teksty są wieloznaczne, oniryczne, choć zdarzają się momenty do bólu realne. Można by je określić jako prozę poetycką, ale równie dobre może być też inne określenie. Trudno oznaczyć grupę docelową Snów, ponieważ baśnie, jak to baśnie, wymykają się grupowości, do celowości i dosadności tak charakterystycznym dla naszych czasów, stawiając na uniwersalizm i tajemniczość symbolu, co jest ich mocną, ale i słabą stroną. Mamę i Tatę łączy nie tylko baśniowość, ale też, a może przede wszystkimi, trójka bohaterów, którzy z różnych względów są bliscy sercu autora. Teksty nie mają żadnego bezpośredniego związku z rzeczywistością, choć pośredni oczywiście tak jak wszystko, co tworzymy.
Liryka szczegółów, wokół których i dzięki nim jest tworzona mozaika różnorodnych stanów emocjonalnych. Te poetyckie narracje mają w sobie coś z misternie tkanego gobelinu, w którym jest miejsce na subtelny erotyk i modlitwę do Boga. Ta różnorodność jest na tyle sugestywna, że potrafi nas oczarować ,nie tylko prostą, choć oryginalną metaforą, ale tą nieustającą pochwałą życia, jego niepowtarzalności i kruchości, nawet wówczas, kiedy mamy do czynienia z chorobą, brakiem poczucia bezpieczeństwa. A wszystko to, niezależnie od pulsującego podskórnie metafizycznego niepokoju.
Fantazjotwórstwo, w którym romantyczne uczucie jest nie tylko synonimem piękna i harmonii. Jest to równocześnie sygnał, że nic nie jest dane na zawsze, nawet jeżeli partnerstwo uczuć jest spełnione. Istnieją bowiem inne zagrożenia, społeczne czy polityczne, wynaturzenia systemowe czy dyktatury. Stąd, w pozornie sielskiej, arkadyjskiej wręcz wizji, pojawiają się tragiczne przypadłości losu. Obecny w tym zbiorze dygresyjny poemat, potwierdza jedynie, że nasza rzeczywistość, potrafi być w swej wymowie dramatyczna. Liryka pisana tradycyjną, śpiewną frazą, nawiązująca do najlepszych tradycji polskiego wiersza.
Jak zawsze, tak i w tym tomiku, pojawia się niczym nieograniczona miłość do przyrody, wiara, choć nie zawsze, w jej ponadczasowe, wpisane w kod boskiej energii wartości, na obraz i podobieństwo samego Stwórcy, gdzie piękno i harmonia, nie zawsze dostrzegane przez człowieka, stanowią o jego godności. To metafizyczne odczuwanie słonecznych promieni, błyszczących fal morza, czy majestat górskich szczytów, jest nie tylko przejawem wyrażanego zachwytu, ale i niepokoju o przyszłe losy tych wszystkich niepowtarzalnych, i często ginących na naszych oczach zjawisk. Piękny, wstrząsający jest tren o rybach, czy o papierowym losie motyli, o katastroficznej wizji człowieka, który sam z siebie, z własnej woli, przemienia się w skrytobójczy popiół, jak pisze poeta, w jedyny ślad, który zostawi słoneczny wiatr po ludziach, w bezdrożach mlecznej galaktyki. Piękne, oryginalne metafory, zaskakująca prostota słowa, wzruszające i nastrojowe obrazowanie. I to delikatne, dyskretne przywoływanie drgnień serca i duszy z dzieciństwa. Autentyczne ciepło, które warto przytulać i smakować, bo takie jest słowo poety, które, przywołując ewangeliczne przesłanie, stało się ciałem.
Liryka pełna cierpienia i dramatów. Osaczenie i wyrafinowana rodzinna przemoc, gdzie, jak pisze poetka, pozornie piękna anielskość matki krzywdzi swoje niekochane dziecko, a ojciec wybucha nienawiścią i śle zamiast pocałunków groźby i poniżenie. Wstrząsające zapisy, rodzaj lirycznego pamiętnika, w którym autentyczne fakty, poddane poetyckiej symbolice, są tak sugestywne i przerażające, że przy lekturze tej poezji towarzyszy nam nie tylko współczucie, ale i niejedna łza zawiruje w sercu.
Nieustający hymn o miłości, w którym od czasu do czasu idealizowany obiekt uczuć bywa zrzucany z piedestału i sięga bruku. Ale tylko jedna strona tych miłosnych zaklęć, uczucie pozostaje uczuciem, jest równie ważne jak roziskrzone niebo czy zachodzące słońce. Częste przywoływanie pejzażu ,nie tylko wzmacnia cały kalejdoskop miejsc pamiętających wspólne przeżywanie miłosnych uniesień, ale jest również dowodem na to, że otaczający świat przemija na naszych oczach, odchodzi w metafizyczny lęk i nie zawsze oswajaną pamięć.
Wokół twórczości to niezwykła książka, prawdziwa gratka dla fanów i badaczy twórczości Stefana Grabińskiego. Publikacja składa się z trzech części. W pierwszej znalazły się teksty teoretycznoliterackie i krytycznoliterackie napisane przez Stefana Grabińskiego, a także jego miniatury poetyckie. W drugiej przedrukowujemy wywiady z Grabińskim. Część trzecia natomiast zawiera omówienia twórczości Grabińskiego, recenzje jego utworów oraz wspomnienia o autorze Demona ruchu. Wśród twórców trzeciej części znaleźli się między innymi Karol Irzykowski, Jan Lechoń, Jan Parandowski i Tadeusz Boy-Żeleński. Wokół twórczości Grabińskiego to efekt wieloletniej pracy redaktorskiej i edytorskiej Krzysztofa Grudnika, który zebrał i opracował teksty w większości niedostępne do tej pory w wydaniach książkowych. Tym samym jest to uzupełnienie jedynej luki w twórczości Stefana Grabińskiego, jaka pozostała jeszcze na współczesnym rynku wydawniczym.
Pełna humoru, wzruszeń i młodzieńczej fantazji powieść Kornela Makuszyńskiego opowiada o przyjaźni narratora z melancholijnym malarzem Eustachym Szczygłem oraz o ich niezwykłym życiu wśród artystów, włóczęgów i marzycieli. Bohaterowie wynajmują osobliwe mieszkanie na strychu, gdzie wśród starych pamiątek, listów miłosnych i groteskowych sytuacji snują refleksje o sztuce, biedzie i sensie istnienia. Ich codzienność wypełniają improwizowane uczty, nocne wędrówki po mieście i spotkania z ekscentrycznymi sąsiadami, w tym tajemniczym lokatorem zza ściany, którego uroczyste monologi budzą niepokój i ciekawość. W tę pełną przygód i ironii opowieść wkracza także Haneczka postać wnosząca do świata bohaterów ciepło, uczucie i delikatną nutę romantyzmu, stając się symbolem marzeń o szczęściu i normalnym życiu. Makuszyński z właściwą sobie lekkością łączy groteskę z liryzmem, tworząc historię o młodości przeżywanej w biedzie, lecz z wielką wolnością ducha, gdzie przyjaźń i wrażliwość okazują się największym bogactwem.
Dialog z samą sobą, często są to bolesne wiwisekcje, w których pamięć o wydarzeniach i uczuciach jest najważniejsza. To ona determinuje postawę wobec życia, umiejętność oswajania tego wszystkiego, co niosło zwątpienie, poczucie braku bezpieczeństwa, nadziei na pogodne jutro. Liczne dygresje i przywoływanie autobiograficznych faktów czy sytuacji wzbogacają tą sugestywną, liryczną narrację, w której prosta, niewyszukana metafora jest równie ważna, jak autentyczne odruchy wrażliwego serca.
Kalendarium obejmuje bardzo szeroki zakres chronologiczny - od epoki żelaza aż po koniec roku 2024 [...] Zasadniczym adresatem książki są mieszkańcy parafii Zielonki. To oni otrzymują syntetyczne, a zarazem bogate w szczegóły kompendium wiedzy o historii lokalnego Kościoła, jego duszpasterzach, inicjatywach religijnych i społecznych oraz o osobach szczególnie zasłużonych dla wspólnoty. Kalendarium odpowiada przy tym naturalnej potrzebie czytelnika lokalnego, który poszukuje w narracji nazwisk krewnych, znajomych czy postaci znanych z przekazów rodzinnych i zbiorowej pamięci. Autor znakomicie wyczuwa tę perspektywę odbiorczą i potrafi ją umiejętnie wykorzystać.(z recenzji dr. hab. Tomasza Graffa, prof. UPJPII)
Gen. Stanisław Haller - ur. 1872 r. Kuzyn gen. Józefa Hallera. Oficer armii austrowęgierskiej, w okresie I wojny światowej szef sztabu Twierdzy Kraków, walczył też na froncie włoskim. W czasie wojny polsko-bolszewickiej dowódca 13 Dywizji Piechoty, Grupy Operacyjnej oraz 6 Armii. W 1921 r. pertraktował z Królestwem Rumunii podpisanie polsko-rumuńskiej konwencji wojskowej. W latach 1923-1925 Szef Sztabu Generalnego Wojska Polskiego. W czasie przewrotu majowego szef sztabu wojsk lojalnych wobec rządu. Wobec sukcesu marsz. Józefa Piłsudskiego podał się do dymisji, przeniesiony w stan spoczynku. Związany ze środowiskami narodowymi, członek Akcji Katolickiej. Jesienią 1939 r. aresztowany przez NKWD. Zamordowany w kwietniu 1940 r. w Charkowie.
Książka pt. TREMA. Ponad 102 pomysły na tremę oferuje szeroki wybór praktycznych sposobów i strategii, które pomagają radzić sobie z tremą przed wystąpieniami publicznymi. Autor opiera swoje rozważania na doświadczeniu zdobytym podczas pracy z prelegentami przygotowującymi się do wystąpień na konferencjach TED, osobami funkcjonującymi w środowisku korporacyjnym, a także na wieloletniej praktyce szkoleniowej. Publikacja łączy konkretne, łatwe do wdrożenia rozwiązania z przystępnym wyjaśnieniem mechanizmów psychologicznych stojących za stresem i napięciem towarzyszącym wystąpieniom publicznym. Dzięki temu czytelnik dowiaduje się nie tylko, co robić, ale także dlaczego poszczególne techniki okazują się skuteczne. Na szczególną uwagę zasługuje szeroki zakres przywoływanych przykładów. Stączek sięga bowiem po metody stosowane nie tylko przez mówców i menedżerów, lecz także przez aktorów oraz wokalistów i muzyków, co nadaje książce interdyscyplinarny i inspirujący charakter.
Książka stanowi kompleksową analizę rozwoju podcastingu w Polsce, od formy niszowej po profesjonalny, mainstreamowy kanał komunikacji. Autorka pokazuje podcasty jako istotny element ekosystemu nowych mediów, wykorzystywany przez media masowe, naukowców, instytucje publiczne oraz marki komercyjne.
Publikacja omawia kluczowe kategorie polskich podcastów, ze szczególnym uwzględnieniem audycji popularnonaukowych, true crime oraz formatów marketingowych. Ważnym wątkiem jest społeczna odpowiedzialność twórców audio, zwłaszcza w kontekście komunikowania wiedzy i przeciwdziałania dezinformacji.
Książka porządkuje dotychczasowe badania nad podcastingiem w Polsce i wpisuje je w szerszy kontekst medioznawczy, kulturoznawczy i dydaktyczny. Jej główną wartością jest zaproponowanie autorskiej typologii społecznych i marketingowych funkcji podcastów oraz całościowe ujęcie tego dynamicznie rozwijającego się medium.
Komunikacja marketingowa w sporcie - znaczenie mediów społecznościowych w promocji dyscyplin sportowych to monografia naukowa poświęcona analizie współczesnej komunikacji marketingowej w sporcie, oparta na studium przypadku skoków narciarskich w Polsce. Autorka ukazuje rolę mediów społecznościowych jako kluczowego narzędzia promocji dyscypliny sportowej oraz przestrzeni budowania relacji między sportowcami, mediami i odbiorcami. Publikacja łączy ujęcie teoretyczne z rozbudowanymi badaniami empirycznymi, obejmującymi analizę treści publikowanych w mediach społecznościowych oraz rozmowy eksperckie z przedstawicielami środowiska sportowego. Szczególna uwaga została poświęcona zagadnieniom personal brandingu, transferu wizerunkowego, sponsoringu oraz aktywnej roli kibiców w procesach komunikacji marketingowej. Książka wpisuje się w nurt badań nad relacjami między sportem a mediami, stanowiąc wartościową propozycję dla badaczy mediów, komunikacji społecznej oraz praktyków marketingu sportowego.
Dariusz Filar wraca z kolejną powieścią. Jej bohaterem jest stary malarz, który dokonuje rozrachunku z życiem. Z jego pamięci wyłaniają się obrazy odległych zdarzeń. Niektóre przeniósł na płótno, inne chciałby namalować, ale wie, że już na to za późno, nie zdąży. Krok po kroku odtwarza drogę, którą przebył, aby stać się artystą. Nie miał wystaw w najsłynniejszych galeriach świata, nie słyszał błagań marszandów o choćby jedno płótno albo teczkę grafik, nie przewracał kart wpływowych pism poświęconych sztuce, w których na kredowym papierze zreprodukowano jego prace. Z drugiej strony - całe swoje życie poświęcił sztuce. Żył sam, lecz nie samotny. Wchłaniał świat, patrzył i tworzył. Budził zainteresowanie i czasem kupowano jego obrazy. Żył ze sztuki, a sztuka była jego życiem. Czy to było dobre życie?
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
