Kreatywna kolorowanka antystresowa zawiera 36 obrazków. Daj się wciągnąć w zabawę. Oderwij się od codzienności i uspokój umysł. Kolorowanie to najlepszy sposób na spędzenie czasu. Oprawa twarda. Wyprodukowano na Ukrainie.
Kreatywna kolorowanka antystresowa zawiera 36 obrazków. Daj się wciągnąć w zabawę. Oderwij się od codzienności i uspokój umysł. Kolorowanie to najlepszy sposób na spędzenie czasu. Oprawa twarda. Wyprodukowano na Ukrainie.
Kreatywna kolorowanka antystresowa zawiera 36 obrazków. Oderwij się od codzienności i dodaj swojemu życiu kolorów. Daj się wciągnąć w morską przygodę, która pozwoli Ci się całkowicie odprężyć. Oprawa twarda. Wyprodukowano na Ukrainie.
Umiesz naszkicować niemal dowolny kształt, ale efekt wciąż nie spełnia twoich oczekiwań, a ty nie wiesz, w czym tkwi problem i jak poprawić rysunek? Chcesz podnieść swoje artystyczne umiejętności i wreszcie z uśmiechem spojrzeć na swoje prace? Z pomocą tego przewodnika zaczniesz na bieżąco korygować wykonywane szkice, a z czasem także unikać pewnych pomyłek.
Przy każdym projekcie przedstawionym w tej książce pokazano bowiem potencjalne błędy, jakie może popełnić początkujący artysta. Dołączono także wskazówki, jak dopracować rysunek. Dzięki tym informacjom nauczysz się omijać niektóre pułapki, a twoje prace zyskają artystyczny wyraz.
Postępy i przyjemność gwarantowane!
W latach 20. i 30. XX wieku francuski rysownik Robert Lambry (19021934) publikował w tygodniku dla dzieci serię uroczych lekcji rysowania zwierząt.Publikacje te zostały później zebrane i wydane w książce Les Animaux Tels Qu'ils Sont (Zwierzęta, jakimi są) a obecnie, niemal sto lat później, te piękne szkice sprawią, że osiągniesz perfekcję w rysowaniu.Lambry dzieli proces realistycznego rysowania zwierząt na kilka etapów, pozwalających krok po kroku odtworzyć nawet najbardziej skomplikowany wizerunek zwierzęcia.Nie będziesz w stanie oprzeć się pokusie i sięgniesz po ołówek, by nauczyć się rysować metodą Lambry'ego. W książeczce znajdziesz też strony przeznaczone na twoje próby i ćwiczenia.
Książka zawiera rozważania teoretyczne na temat rysunku oraz opisy realizacji ćwiczeń, które są przeznaczone dla dzieci, młodzieży i dorosłych i realizowane były na przestrzeni kilku lat w różnych miejscach. Są uzupełnione fotografiami pozwalającymi na dokładne ich zrozumienie. Publikacja przeznaczona jest dla nauczycieli, metodyków terapeutów i studentów.
Pracownia Rysunku Odręcznego „Horyzont” prezentuje nowe, poszerzone wydanie pierwszego w Polsce, specjalistycznego podręcznika do nauki odręcznego rysunku architektonicznego oraz krajobrazowego.
Książka stanowi doskonałe kompendium wiedzy dla kandydatów na wydziały Architektury i Urbanistyki, Architektury Krajobrazu, Architektury
Wnętrz, Sztuki Ogrodowej i pochodnych, a także dla wszystkich zainteresowanych rysunkiem odręcznym. Autorzy przygotowali unikalny
system tłumaczenia zasad rysunku krok po kroku, dzięki czemu książka jest łatwa w odbiorze nawet dla początkujących rysowników.
Najnowsze, poprawione i poszerzone wydanie zawiera m.in.:
• rozdział teoretyczny przybliżający historię i zasady perspektywy, podstawy cieniowana (szrafu), kompozycji architektonicznej i kompozycji
rysunku, a także zagadnienia związane z architekturą krajobrazu,
• dziesiątki szczegółowych rysunków przedstawionych w kolejnych fazach powstawania,
• ponad 45 tematów ćwiczeń stopniowo poszerzających umiejętności rysunkowe, w tym również opartych na zadaniach egzaminacyjnych,
• bogatą dokumentację fotograficzną związaną z tematyką poszczególnych ćwiczeń,
• szeroki zakres informacji dotyczący rysowania z natury (martwe natury, rysunki plenerowe),
• rozbudowany dział dotyczący architektury krajobrazu, bogato ilustrowany pełnowymiarowymi ilustracjami, zawierający wprowadzenie do
tematyki projektowej,
• dział konstrukcji dla zaawansowanych, w którym przybliżamy takie tematy jak: trzeci punkt zbiegu, konstruowanie cieni rzuconych, odbić a
także podstawy rysowania pojazdów oraz postaci ludzkiej.
W tej bogato ilustrowanej książce znajdziesz ciekawy i różnorodny wybór rysunków. Treść jest podzielona na rozdziały ilustrujące kluczowe gatunki rysunku artystycznego, począwszy od klasycznych rysunków postaci po martwe natury, od pełnych fantazji szkiców po abstrakcyjne interpretacje ludzkiej postaci. Poszczególne arcydzieła są znakomitymi przykładami zastosowania konkretnych właściwości różnych mediów. Umożliwiają analizowanie zarówno podstaw, jak i niuansów tonowania, budowania formy, przestrzeni, konturu i kompozycji. Książka jest doskonałą pomocą zarówno dla studentów, jak i zawodowych artystów. Zawiera rozległe historyczne i całościowe ujęcie. Jest niezbędnym wstępem do wyjątkowo bogatej historii rysunku.
Kolorowanki i dla dzieci, i dla dorosłych + sposób na relaks, odstresowanie i świetną zabawę. Wśród ilustracji m.in. wzory łowickie, kaszubskie, kujawskie i góralskie.
Dzięki jasnym wskazówkom zawartym w tym praktycznym poradniku poznasz podstawowe zagadnienia dotyczące rysowania krajobrazu miejskiego i naturalnego oraz szybko nauczysz się tworzyć własne, ciekawe kompozycje.
Stwórz wspaniałe dzieła sztuki krok po kroku
Doskonała propozycja zarówno dla dopiero rozpoczynających przygodę z rysunkiem, jak i dla doświadczonych artystów. Od podstawowych ćwiczeń kreski i stylu przez szkice martwej natury i pejzaże do rysunków zwierząt i portretów – na każdym etapie otrzymasz szczegółowe wskazówki, dzięki którym nie będziesz mógł się doczekać, aż weźmiesz do ręki ołówek. Nie musisz mieć opanowanych podstaw ani być ekspertem z zakresu historii sztuki. Wystarczy, że chcesz się uczyć i lubisz obserwować świat, a przede wszystkim – dobrze się bawić!
Dzięki tej książce dowiesz się, jak wybierać odpowiedni papier, kredki i kolory, poznasz też główne techniki, takie jak mieszanie kolorów i cieniowanie.Dzięki poradom Paula Pigrama malowanie pastelami stanie się proste i łatwe. Wspaniałe ilustracje pomogą zrozumieć, jak teoretyczne wskazówki zastosować w praktyce.Pozwól, by ta książka stała się twoim przewodnikiem na początku artystycznej przygody z pastelami.
Seria Leonardo obejmuje poradniki do nauki rysunku. Każdy zeszyt poświęcony jest innemu aspektowi. Trzy pierwsze tomy obejmują podstawowe zagadnienia związane z nauką rysunku takiej jak : światło, cień, forma, perspektywa, postać ludzka, poszczególne części ciała ludzkiego itp. Tom czwarty w całości poświęcony jest anatomii ciała ludzkiego. Każdy temat omówiony jest dosyć szczegółowo z zaznaczeniem elementów, na które należy zwrócić szczególną uwagę. Korzystanie z wiedzy zawartej w poradnikach opiera się na praktycznej nauce rysowania. Teoria została ograniczona do niezbędnego minimum. Leonardo Compact Series będzie pomocna dla początkujących, jak również dla średniozaawansowanych artystów.
Seria Leonardo obejmuje poradniki do nauki rysunku. Każdy zeszyt poświęcony jest innemu aspektowi. Trzy pierwsze tomy obejmują podstawowe zagadnienia związane z nauką rysunku takiej jak : światło, cień, forma, perspektywa, postać ludzka, poszczególne części ciała ludzkiego itp. Tom czwarty w całości poświęcony jest anatomii ciała ludzkiego. Każdy temat omówiony jest dosyć szczegółowo z zaznaczeniem elementów, na które należy zwrócić szczególną uwagę. Korzystanie z wiedzy zawartej w poradnikach opiera się na praktycznej nauce rysowania. Teoria została ograniczona do niezbędnego minimum. Leonardo Compact Series będzie pomocna dla początkujących, jak również dla średniozaawansowanych artystów.
Seria Leonardo obejmuje poradniki do nauki rysunku. Każdy zeszyt poświęcony jest innemu aspektowi. Trzy pierwsze tomy obejmują podstawowe zagadnienia związane z nauką rysunku takiej jak : światło, cień, forma, perspektywa, postać ludzka, poszczególne części ciała ludzkiego itp. Tom czwarty w całości poświęcony jest anatomii ciała ludzkiego. Każdy temat omówiony jest dosyć szczegółowo z zaznaczeniem elementów, na które należy zwrócić szczególną uwagę. Korzystanie z wiedzy zawartej w poradnikach opiera się na praktycznej nauce rysowania. Teoria została ograniczona do niezbędnego minimum. Leonardo Compact Series będzie pomocna dla początkujących, jak również dla średniozaawansowanych artystów.
Seria Leonardo obejmuje poradniki do nauki rysunku. Każdy zeszyt poświęcony jest innemu aspektowi. Trzy pierwsze tomy obejmują podstawowe zagadnienia związane z nauką rysunku takiej jak : światło, cień, forma, perspektywa, postać ludzka, poszczególne części ciała ludzkiego itp. Tom czwarty w całości poświęcony jest anatomii ciała ludzkiego. Każdy temat omówiony jest dosyć szczegółowo z zaznaczeniem elementów, na które należy zwrócić szczególną uwagę. Korzystanie z wiedzy zawartej w poradnikach opiera się na praktycznej nauce rysowania. Teoria została ograniczona do niezbędnego minimum. Leonardo Compact Series będzie pomocna dla początkujących, jak również dla średniozaawansowanych artystów.
Wprawdzie jest wiele książek mówiących o rysowaniu postaci ludzkiej, jednak żadna nie uczy, jak rysować ją od pierwszych kilku znaków szybkiego szkicu do ostatniej mistrzowskiej kreski ukończonego arcydzieła, żadna nie proponuje równie przekonującej i łatwej do zrozumienia i opanowania metody. Teraz sytuacja uległa zmianie.
W książce Rysunek postaci dla artystów autor, wielokrotnie nagradzany artysta Steve Huston, przedstawia zarówno początkującym, jak i profesjonalistom, dwie fundamentalne koncepcje stojące za największymi arcydziełami sztuki – strukturę i gest – a także pokazuje, jak korzystać z nich, budując podstawę własnego sukcesu.
Wyrusz w podróż do świata rysunku, by odkryć dwa bliźniacze filary, na których opierają się wszystkie wielkie dzieła sztuki, od Wenus z Milo po Sybillę Michała Anioła i freski Rafaela – poznaj te dwa podstawowe narzędzia niezbędne w pracy każdego artysty zajmującego się sztuką figuralną, od najsławniejszych animatorów filmowych i najlepszych rysowników komiksów po rysowników i malarzy, nawet jeśli oni sami nie uświadamiają sobie, że posługują się nimi.
Rysunek postaci dla artystów przedstawia metodę dwóch kroków, tę samą, jakiej uczą się artyści pracujący dla wielu wytwórni filmowych, takich jak DreamWorks, Warner Bros. i Disney Animation. A zatem, ołówek w rękę i rysujemy.
Zmień zwykłe rysunki w zadziwiające, perfekcyjnie realistyczne arcydzieła. Światowej sławy artysta, twórca trójwymiarowych obrazów, Stefan Pabst, krok po kroku prowadzi czytelników przez różnorodne ćwiczenia, demonstrując, jak doskonalić umiejętności rysowania i malowania. Artysta, poprzez praktyczne instrukcje, pokazuje, jak stworzyć obrazy rozmaitych obiektów, od znajomych przedmiotów do ludzi i zwierząt, przy wykorzystaniu podstawowych technik rysowania i malowania, takich jak perspektywa, cieniowanie, technika suchego pędzla i innych. Wskazówki dotyczące dodawania koloru, tak by zyskać przestrzenność i realizm, pomogą tchnąć życie w twoje trójwymiarowe arcydzieła. Dzięki tej książce twoi przyjaciele i rodzina nie uwierzą własnym oczom, podziwiając wykonane przez ciebie zachwycające, fotorealistyczne dzieła sztuki.
Dzięki jasnym wskazówkom zawartym w tym praktycznym poradniku poznasz podstawowe techniki rysowania martwej natury i szybko nauczysz się właściwie dobierać proporcje, wykorzystywać bryły podstawowe, odpowiednią perspektywę, światło i cień. Autor w przystępny sposób krok po kroku wyjaśnia, jak stworzyć ciekawe kompozycje różnymi metodami: węglem, kredą i pastelami; daje również wiele cennych rad dotyczących m.in. przyborów do rysowania czy wykorzystywania fotografii jako pomocy.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
