The most compelling collection ever of the world's most innovative, stylish, and influential chairs
Throughout history, the chair has presented designers the world over with infinite opportunities to experiment with new methods and materials within the set parameters of an object that is primarily there to serve a practical purpose. Chair: 500 Designs that Matter celebrates the humble chair as never before, from early examples to today's cutting-edge creations. It invites you to sit back and be taken on a journey through the creative imaginations of hundreds of internationally renowned designers.
The House of Glam invites you into the most exciting homes, from Italy to the USA, that embody this decadent, playful trend, profiling key studios and designers at the forefront of the movement. Welcome to The House of Glam — Lush Interiors & Design Extravaganza. Challenging convention with maximalist flair, expect to see custom wallpapers, elegant fabrics, and rich marble, as well as mid-century design icons, geometry and echoes of Memphis. A new, young generation of interior designers like David Alhadeff, Cristina Celestino and Nina Yashar with an emphasis on personality are creating homes that aspire to be as unique as their inhabitants, propelling residential design into the future. This diverse architectural landscape of the book is a feast for the eyes, where expressive colors, textures, unusual forms, and exotic materials combine to create a contemporary interpretation of an art deco or classic 1950s Hollywood film set interior. After all, designers are innate history buffs and there is a wealth of history in architecture, decorative arts, fashion, and film through the ages to cherry pick and play with. These homes dream big. The House of Glam invites you into the most exciting homes, from Italy to the USA, that embody this decadent, playful trend, profiling key studios and designers at the forefront of the movement.
The New Mediterranean shows you how to bring this sumptuous, sun-drenched minimalism into your own home.
A welcoming, new, down-to-earth modernism is gaining momentum, from California to Morocco, Portugal to Mexico. This direction in interiors combines Mediterranean folkloric influences with a contemporary aesthetic—taking cues from sunny landscapes to embrace warmth, light, and organic elements. The New Mediterranean showcases inspiring residences and vacation homes around the world that combine rustic, earthy tones with colorful fabrics, ceramics, rattan furniture, and Berber carpets which are offset by whitewashed walls, concrete, brick, terracotta tiles, and glass.
From modernist to Mediterranean, and from jungle to Japanese, Garden Design Close Up is a font of inspiration for those looking to give their garden a contemporary makeover. Focusing on 100 real gardens of diverse types around the globe, the book provides in-depth information about contemporary styles. The featured selections are designed by leading lights of British landscaping, such as Christopher Bradley-Hole, Anthony Paul and Dan Pearson, alongside internationally recognized names like Luciano Giubbilei, Paolo Pejrone, Robert Irwin and Martha Schwartz. This illustration- led compendium will delight even `armchair gardeners' - those who prefer to admire gorgeous gardens rather than get their green fingers dirty - but it is equally well-suited to those looking for ideas for their outside spaces. Serious gardeners will find within its pages a tremendously detailed resource, with plenty of helpful, practical advice.
This book defines the history of modern interior design through the reuse of existing buildings. This approach allows the history of the interior to be viewed as separate from the history of architecture and instead enables the interior to develop its own historical narrative. Following a brief introduction, the book is organized in six chapters on the following themes: home, work, retail, display, leisure and culture. Each chapter comprises a selection of case studies in chronological order. 52 key examples dating from 1900 to the present are explored in terms of context, concept, organization and detail and are illustrated with photographs, plans, sections, concept drawings and sketches. This unique history will be invaluable for students of interior architecture and design seeking a survey tailored especially for them, as well as appealing to interested general readers.
Celebrating the ultimate masterpieces of modernist design, from the Arts and Crafts movement up to the twenty-first century, Total Design offers an intimate tour of houses conceived as complete works of art. Each of the spectacular houses making up Total Design demonstrates how an architect realized a unifying vision through all aspects of design - architecture, furniture, fittings, decorative objects, color, and gardens. Presenting masterpieces of modern architecture conceived as complete works of art inside and out, author George H. Marcus, a veteran chronicler of modernist design, delivers a highly accessible tour of the creations of some of the twentieth century’s greatest architects and designers, including Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, Eero Saarinen, Charles Rennie Mackintosh, and Gio Ponti. Together these masterworks of design offer a stunning survey of the many modes of modernist design, from the inventive refinement of Pierre Chareau to the colorful Nordic forms of Finn Juhl to the twenty-first-century expressionism of Daniel Libeskind.
This unique collaboration between international bestselling interiors author and stylist Holly Becker of the award-winning design blog, decor8, and Leslie Shewring, product designer, photographer and stylist, offers advice on selecting, combining and arranging flowers to best complement your decor.
Packed full of exciting ideas separated into eight gorgeous styles, this gorgeous design book shows flowers in relaxed, casual homes alongside those with some serious panache. Whether you are looking to invigorate a neutral interior or complement your already colourful space, you’ll find a host of creative ideas and tricks of the trade, with step-by-step projects and crafting ideas showing how to adapt and decorate containers in a creative way with ribbons and trims, paint, string and fabric.
With charming suggestions for creating pretty and approachable floral decorations for entertaining at home, from tea parties to cocktails with friends, this is the ultimate guide to using flowers to decorate any space for any occasion.
Simo Heikkilä jest fińskim projektantem i architektem wnętrz. Karierę rozpoczął od projektowania sklepów i wystaw dla Marimekko, a następnie zajął się projektowaniem mebli. Książka ma na celu przedstawienie życia i twórczości Simo Heikkilä w szerszym kontekście historycznym i stylistycznym.
A visual delight and an inspiration for every bibliophile with a growing home library, this dream-and-drool design book features some of the most jaw-dropping book collections of homeowners around the world.
Interior designer Nina Freudenberger, New Yorker writer Sadie Stein, and Architectural Digest photographer Shade Degges give readers a peek at the private libraries and bookshelves of passionate readers all over the world, including Larry McMurtry, Silvia Whitman of Shakespeare and Co., Gay and Nan Talese, and Emma Straub. Throughout, gorgeous photographs of rooms with rare collections, floor-to-ceiling shelves, and stacks upon stacks of books inspire readers to live better with their own collections.
Jak w ciągu wieków w zachodnim świecie zmieniały się sposoby zamieszkiwania? Co wpływało na ewolucję takich pojęć, jak prywatność, domowość, komfort, swoboda, i w jaki sposób odbijały się one w codziennym życiu mieszkańców miast? W ciekawej książce Witold Rybczyński śledzi przeobrażenia zarówno samej idei domu, jak i jego wyglądu oraz wyposażenia. Pokazuje zmieniające się przyzwyczajenia i mody – od dawnego zamiłowania do przepychu aż po współczesne upodobanie do minimalizmu i prostoty – oraz analizuje przyczyny ewolucji stylu życia zachodniego mieszczaństwa. Przystępnie napisana, zajmująca historia idei poparta rozległymi lekturami i licznymi nawiązaniami do historii architektury wnętrz i malarstwa. Nowe wydanie zawiera kolorowe ilustracje.
Having less is the secret to living more. Whether you’ve been dreaming about a treehouse in the wilderness of Montana, or a remote eco-cabin in Patagonia or Australia; driving a campervan on the open roads of Quebec, or floating on a houseboat in Sweden – find escape, inspiration and a window into a freer, simpler, happier kind of life.
In this visual manifesto for the tiny house lifestyle, discover over 250 awe-inspiring images of the world’s most creative small homes, alongside the stories, ideas and advice of those living in them. Curated by the founder of the #1 @tinyhouse Instagram feed.
Sometimes you have to think small to live BIG.
Z przewodnikiem "Drzewa - Przewodnik Collinsa" poznasz gatunki i odmiany rodzime w Europie Środkowej i Północnej, a także przywiezione z Azji i Ameryki Północnej oraz z rejonu śródziemnomorskiego.
1600 gatunków i odmian drzew rosnących w Europie.
Ponadczasowy przewodnik dendrologiczny z rysunkami!
Przyjrzyj się znakomitym rysunkom, precyzyjnie i wiernie oddającym urodę liści, kwiatów, owoców, kory, pędów i pąków. Dzięki nim bezbłędnie i bez trudu nazwiesz wszystkie drzewa.
Przeglądaj ilustracje, aż dopasujesz jedną z nich do drzewa, które chcesz rozpoznać. Opisy pomogą Ci poznać inne podobne gatunki.
Przeczytaj opis, a dowiesz się, na co zwrócić uwagę, by nie pomylić się przy rozpoznawaniu.
PRZEWODNIK COLLINSA TO KLASYKA PRZYRODNICZA.
TAK WYGLĄDAJĄ DRZEWA W NATURZE!
Dzięki tej książce stworzysz własne mydła. Możesz komponować proste, łatwe w produkcji kostki lub wybierać bardziej złożone wzory, które składają się w warstwy lub dają efekt kolorowych wirów. Wypróbuj też przepisy na kostki, w których dodatki są zatopione w pięknym tle. Robienie mydeł to użyteczna forma sztuki. Samodzielnie wykonasz mydło dla niemowląt i dzieci z płatkami owsianymi i zrobisz piling z kawą. Jednak przede wszystkim wreszcie zrobisz mydło dla siebie, idealnie dopasujesz składniki do swojej skóry oraz oraz dodasz zapach o jakim zawsze marzyłeś. Odżywienie, blask, energia.
Bookshelves showcase our favourite books and most treasured objects, are useful and practical - but, far from reducing them to their simplest function, we love the fact that they reflect our style and individuality, becoming design features in their own right and, yet, harmoniously fitting into our living spaces. They are also relatively easy to make and accessible to everyone. There is no need to be an experienced handyman to realize these original designs: this book presents fourteen do-it-yourself projects with step-by-step photos, plans and technical tips. And for inspiration, Aurélie Drouet, presents some of the more ambitious library and bookcase projects by leading designers and architects.
Everywhere in the world, tiles add colour and decoration to the façades and interiors of buildings. Both functional and decorative, and found in a multitude of shapes, sizes and designs – ranging from complex geometrical Islamic patterns to figurative 17th-century Delftware – they are among the most varied ceramic products. This striking book gathers together a diverse collection of ceramic tiles, and explores their rich history, purpose and decorative qualities.
An introduction traces the little-known history of tiles, from their earliest mass production in Europe in the 13th century to today, and presents the development of different types of tile. Throughout this stunning book, tiles in every variety of shape are organized chronologically to illustrate the evolution of styles. The Tile Book is luxuriously illustrated, with generous examples of each individual tile type and their overall laid patterns exhibited over double-page spreads. Captions provide descriptions of each tile, with some detailing interesting locations, trends or influential designers. Interspersed in this invaluable sourcebook, are tiles shown in situ around the world and at different periods in their remarkable history. This book is a dazzling mosaic, with colours and patterns that will uplift and inspire.
Autorka przedstawiła działające w Polsce fabryki mebli giętych, nie zapominając o modnych w omawianym czasie meblach z giętych rur stalowych. Bardzo szczegółowo i ciekawie ukazała historię firmy „Polski Przemysł Drzewny - Czerski i Jakimowicz”, aż do jej upaństwowienia po II wojnie światowej. Zaprezentowała szeroki asortyment produkcji zakładów, kładąc nacisk na wyjątkowy jeszcze w ówczesnej polskiej produkcji meblarskiej rodzaj sprzętów do wnętrz użyteczności publicznej czy wytwarzanie leżaków. Ciekawie przeanalizowała inspiracje formalne i zdobnicze omawianych mebli, wyróżniając wśród oszczędnie stosowanych motywów ornamentykę w stylu regencji, Art deco i swojską „góralszczyznę”.
Dr hab. Anna Sieradzka, prof. UW
Polskie traktaty z XVII i początków XVIII wieku podejmujące temat budowy siedzib, gospodarowania i sztuki ogrodniczej zostały przez autorkę odczytane jako materiał do analizy kultury kolekcjonerskiej w dawnej Rzeczpospolitej. Wnioski dotyczą obiektów, które w owej epoce uznawano za cenne, godne gromadzenia i przechowywania. Książka omawia role kolekcjonera, fundatora oraz zwiedzającego, strategie eksponowania i percepcję zbiorów. Pierwsza część studium poświęcona jest dawnym rezydencjom szlacheckim: dworom i pałacom oraz pomieszczeniom, które przeznaczano w nich do prezentacji kolekcji. Druga część przedstawia rozmaite koncepcje urządzania ogrodów i ich potencjał wystawienniczy. Definiując specyfikę polskiego nowożytnego kolekcjonerstwa, autorka zwraca szczególną uwagę na wzajemne oddziaływanie sztuki i natury, związek dekoracyjności z utylitaryzmem oraz znaczenie pamięci kulturowej dla rozwoju idei prywatnych zbiorów.
„Książka będzie czytana szeroko – przez historyków architektury i architektury krajobrazu, historyków sztuki i kultury, humanistów różnych specjalności i historyków nauk biologicznych, amatorów kolekcjonerstwa i sztuki ogrodowej. Jest świetną syntezą zagadnienia ulokowanego między teorią architektoniczną, kolekcjonerstwem, dziejami obyczaju a historią i teorią ogrodów. Bardzo polecam!” prof. Antoni Ziemba.
Aleksandra Jakóbczyk-Gola to kulturoznawca, filolog i historyk sztuki. Jako kustosz dyplomowany należy do zespołu kuratorów wystawy stałej Muzeum Historii Polski. Współpracuje z Wydziałem „Artes Liberales” i Instytutem Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Jest autorką monografii, rozpraw i artykułów.
Autorka jednego z najpopularniejszych blogów w Polsce "Krytyka Kulinarna", charyzmatyczna Magda Grzebyk, odkrywa wszystkie karty, a podąża za nią niemal 400 tysięcy czytelników bloga i 170 tysięcy fanów na FB – wszyscy wymagający i chętni, by podróżować, jeść i cieszyć się życiem. Oto książka o miejscach, w które warto uciec w weekend, żeby zapomnieć o morderczym tempie. Dobrze się wyspać, pięknie wstać i zjeść śniadanie przygotowane z najlepszych, najbardziej naturalnych składników. Plus regionalne przepisy i obszerna lista lokalnych producentów. Jest tu wszystko, co w Polsce najlepsze!
Prezentowane rozważania na temat przestrzeni kuchni wynikają z różnych perspektyw oglądu kultury i życia społecznego, a ich podstawą analityczną są zarówno źródła historyczne i archiwalne, wyniki badań etnograficznych i archeologicznych, jak i materiały o charakterze literackim, prasowym i reklamowym, fragmenty kolekcji muzealnych oraz wizualizacje architektoniczne.
Z Wprowadzenia
Książka dotyczy kuchni jako przestrzeni życiowej – prywatnej, domowej, półpublicznej – kojarzonej z wieloma kulturowymi i społecznymi znaczeniami ukazanymi na wybranych przykładach. Autorzy tekstów omawiają zarówno współczesne sposoby korzystania z pomieszczeń kuchennych, ich aranżacje i wyposażenie, specyfikę projektów kuchni z perspektywy wypracowanych wzorów kulturowo-społecznych, sposoby organizacji posiłków w placówkach zbiorowego żywienia i instytucjach pomocowych, jak i funkcjonowanie przestrzeni kuchennych w tradycyjnej kulturze chłopskiej, robotniczym środowisku miasta oraz w okresie średniowiecza i starożytności.
Publikacja jest kierowana do badaczy kultury i życia społecznego, zainteresowanych przestrzenią kuchni i związanymi z nią praktykami, nie tylko kulinarnymi. Może stanowić także źródło wiedzy i inspiracji dla osób zajmujących się analizą strategii zamieszkiwania, osadzonych w różnych kontekstach historycznych oraz projektowaniem przestrzeni i całej palety przedmiotów użytkowanych na potrzeby kuchenne.
""Poradnik pszczelarza"" adresowany jest zarówno do osób planujących założenie pasieki, jak również do pszczelarzy posiadających już pewne doświadczenie. Dla osób rozpoczynających swoją przygodę z pszczołami niniejsze wydawnictwo może stanowić pierwsze i podstawowe źródło informacji niezbędnych do założenia i samodzielnego prowadzenia pasieki, z kolei bardziej doświadczonym pszczelarzom pozycja ta umożliwi uzupełnienie i usystematyzowanie posiadanych wiadomości. Informacje dotyczące prowadzenia pasieki przedstawiono w formie kalendarza prac pasiecznych. Można tu znaleźć wiele praktycznych wskazówek opartych na wieloletnim doświadczeniu autora, które ułatwią prowadzenie pasieki.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
