Literatura beletrystyczna - beletrystyka psychologiczna, religijna i filozoficzna, powieści, opowiadania, science fiction, romans, thrillery, fantazja po te wszysztkie bestsellery zapraszamy do naszej księgarni internetowej Dobreksiazki.pl
Mamy naprawdę szeroki wybów i atrakcyjne ceny. Jest w czym wybierać. Zapraszamy.
Jarosław Iwaszkiewicz często powtarzał, że „twórca musi mieć dużo i różnych przeżyć”, a tego dostarczali mu otaczający go ludzie.
Młodzi poeci, jak choćby Zbigniew Herbert, wprowadzali go w nową poetykę wiersza. Z młodymi prozaikami – Włodzimierzem Odojewskim czy Julianem Stryjkowskim – dzielił trud doskonalenia warsztatu pisarza. Przyjaźń z Andrzejem Wajdą otworzyła go na nowe formy wyrażania sztuki.
Nie mniej cenił przyjaźnie z kobietami – do grona jego bliskich należały argentyńska arystokratka Carmen Quintana, francuska pianistka Hélene Kahn-Casella, tłumaczka i dziennikarka Rena Jeleńska, pisarka Irena Krzywicka czy ikona polskiego wzornictwa Wanda Telakowska.
Wierności wielu przyjaźniom dochował także w pożodze II wojny światowej. Narażając bezpieczeństwo własne i najbliższych, pomagał przyjaciołom żydowskiego pochodzenia, za co pośmiertnie otrzymał medal Sprawiedliwy wśród Narodów Świata. Po powstaniu warszawskim, gdy tysiące ludzi straciło dach nad głową, do domu w Stawisku przyjął przeszło osiemdziesiąt osób. Z tego okresu wyszedł jako człowiek o niewzruszonych zasadach moralnych. Dzięki temu na kompromisy, które zawierał z komunistyczną władzą, spoglądano łagodniejszym okiem.
Beata Izdebska-Zybała stworzyła złożony obraz wielkiego twórcy, którego ani nie rozgrzesza, ani nie potępia, lecz pokazuje człowieka uwikłanego w skomplikowane relacje.
+++
Należę do ludzi, którzy Poecie ze Stawiska zawdzięczają ogromnie dużo, podobnie, jak postacie z tej książki. W 1958 roku, we wrześniowym numerze „Twórczości”, ukazało się drukiem pierwsze moje opowiadanie. Mam w pamięci kilka rozmów z Iwaszkiewiczem i kilka jego listów. Niezwykle życzliwych. Pisarzy, przypomnianych w kolejnych rozdziałach – Herberta, Odojewskiego, Stryjkowskiego – znałem, przyjaźniłem się z nimi i ceniłem ich twórczość. Świat tych wszystkich osób, tamte lata, powoli odchodzą w przeszłość. Tym bardziej wartościowa i cenna jest ta książka.
Kazimierz Orłoś
Jarosław Iwaszkiewicz nieraz skarżył się na samotność. Dziś, dzięki lekturze jego korespondencji, jak ta, na której oparta jest ta książka, postrzegamy to inaczej. Widzimy, jak silne związki łączyły go z innymi. I jaką rolę w jego życiu odgrywały kobiety.
Piotr Mitzner
Historia Polski, polskiej literatury, kultury, życia towarzyskiego – z Jarosławem Iwaszkiewiczem jako punktem odniesienia? Beata Izdebska-Zybała podejmuje eseistyczną próbę stworzenia takiego obrazu. Pisarz jest tu lustrem ukazującym nieoczekiwane niekiedy aspekty osobowości otaczających go osób. Tym samym stał się nieskończonym tematem literackim, skoro połączył ich w swoim życiu tak wiele.
Radosław Romaniuk
Wieniawski nadał etiudom op. 10 (jak również op. 18) nazwę Etiud-kaprysów. Ten tytuł sugeruje, że zawarte w zbiorze utwory mają za cel z jednej strony doskonalenie techniki skrzypka, z drugiej zaś nawiązują do kaprysów Paganiniego, w których dydaktyczny charakter ujęty zostaje w artystyczną formę. Kompozycje tego typu nadają się także do wykonywania estradowego. Wieniawskiemu przyświecała zatem zarówno idea doprowadzenia skrzypka na najwyższy poziom techniki, jak również stworzenia wirtuozowskich pozycji repertuarowych. (ze Wstępu) Wydawnictwo finansowane przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Operacyjnego Promocja Twórczości
Wyjątkowy zbiór łatwych utworów W.A. Mozarta stworzony przez Mirosława Gąsieńca, który z pasją podjął się opracowania tych kompozycji na dwoje skrzypiec, wiolonczelę i fortepian. Dzięki zbiorowi młodzi muzycy mogą zgłębiać przystępną literaturę muzyczną o wysokich walorach artystycznych. Kompozycje takie jak Menuet i Allegro Mozarta czy aria z opery Wesele Figara to doskonałe pozycje, które wprowadzą młodych wykonawców w świat klasyki, pomagając im jednocześnie rozwijać muzyczną wrażliwość. To idealne rozwiązanie dla nauczycieli, szkół muzycznych oraz rodziców pragnących wspierać rozwój muzyczny swoich dzieci i wprowadzać je w piękno klasycznej muzyki. Zbiór zawiera: 1. Menuet Minuet 42. Allegro 63. Menuet Minuet 84. Menuet Minuet 105. Menuet Minuet 126. Menuet Minuet 147. Ariaz opery Wesele Figara from the opera The Marriage of Figaro 188. Rondo alla turcaz Sonaty fortepianowej A-dur KV 331 from the Piano Sonata in A major, K. 331 26
Niniejszy wydanie Etiud-kaprysów op. 18 Henryka Wieniawskiego oparte jest na wydaniach Petersa, Universalu i Czytelnika. Wskutek braku możliwości skonfrontowania tych wydań z rękopisem lub pierwodrukiem wydanie nasze nie posiada charakteru źródłowego. Jest ono przeznaczone dla praktycznego wykonawstwa, a przede wszystkim dla celów szkolnych. Opierając się na swych doświadczeniach pedagogicznych, redakcja wprowadziła pewne uzupełnienia i retusze w zakresie wskazówek interpretacyjnych, aplikatury, smyczkowania oraz dynamiki Etiudy-kaprysy op. 18 nie są pozycją kameralną na dwoje skrzypiec. Pomyślane zostały przez kompozytora jako etiudy wirtuozowskie z towarzyszeniem drugich skrzypiec. Partia solisty jest popisowa, efektowna, wirtuozowska, muzycznie raczej samowystarczalna. Partia skrzypiec akompaniujących spełnia bardzo niewielką rolę, nie stawia też wykonawcy większych wymogów poza niezbędną, jak zawsze, muzykalnością. Bez tego skromnego akompaniamentu partia solowa może się doskonale obejść. (W czasach Wieniawskiego panował zwyczaj, że pedagog akompaniował na skrzypcach swemu uczniowi w czasie lekcji.) Toteż w praktyce Kaprysy op. 18 bywają grywane prawie wyłącznie jako solowe. Jako takie figurują w programach Międzynarodowych Konkursów Skrzypcowych im. Henryka Wieniawskiego. Tekst zawarty w obu partiach Kaprysów op. 18 może być jednak wykorzystany dla kameralnego współgrania dwóch skrzypków. Wystarczy go odpowiednio przetasować, aby po minimalnych retuszach tekstowych powstały dwie partie o wyrównanym, wirtuozowskim charakterze. Irena Dubiska Eugenia Umińska
Józef Nowakowski to postać dziś mało znana, lecz jego utwory niewątpliwie są godne uwagi. Niniejszy zbiór prezentuje pięć wybranych utworów tego cenionego pianisty, które mają związek ze Stanisławem Moniuszką. Cztery z nich bazują na tematach operowych napisanych przez tego kompozytora, zaś jeden jest oryginalną kompozycją Nowakowskiego, dedykowaną Moniuszce.Publikacja ta będzie odpowiednia zarówno dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, jak i dojrzałych pianistów. Nuty zawierają aplikaturę wyłącznie odautorską.
Niniejsza, nowa edycja PWM stanowi rekonstrukcję wersji partytury z 1938 roku, jedynej choć w finale zdekompletowanej przez osoby trzecie (zapewne synów) którą ponad wszelką wątpliwość można uznać za autorską. Z tonalno-harmonicznego punktu widzenia Legenda Bałtyku jest dziełem w pełni respektującym zasady systemu dur-moll i wpisuje się w poetykę charakterystyczną dla muzyki późnego romantyzmu.
Chciałbym złożyć na Państwa ręce niniejsze wydanie Brzmiącowych nutek, które dzięki uprzejmości Doroty Obijalskiej i Marcina Wawruka autorów Skrzypiących nutek mogłem ukazać w odsłonie wiolonczelowej. Jest to, jak mówią inicjatorzy pierwotnej wersji skrzypcowej, zbiór piosenek bez słów inspirujących do zabawy oraz odkrywających jej potencjał. Ideą tych kompozycji, obejmujących cały wachlarz zagadnień zarówno technicznych, jak i muzycznych, jest dopełnienie codziennej literatury kierowanej do naszych najmłodszych artystów. Radosław Bukała
Kwartet powstawał w okresie głębokich przemian w postawie estetycznej Szymanowskiego, który, będąc w tym czasie skupionym na twórczości inspirowanej poezją, wciąż komponował dzieła pozbawione pozamuzycznych treści. W Kwartecie skoncentrował się na rozwijaniu problematyki warsztatowej: faktury, konstrukcji i formy. W utworze o prostej, trzyczęściowej budowie, przeważa nieczęsta dla Szymanowskiego powściągliwość emocjonalna, uproszczone środki harmoniczne i spokojny liryzm, przywodzące na myśl klasyczne wzory estetyczne.
Dzieła zostały opracowane wykonawczo, zawierają aplikaturę. Repertuar zawarty w zbiorze stanowi doskonały materiał dydaktyczny dla uczniów szkół muzycznych oraz studentów. Jednocześnie utwory posiadają duży potencjał koncertowy. Na szczególną uwagę zasługują Menuet i Krakowiak fantastyczny, które spośród spuścizny Paderewskiego należą do najpopularniejszych dzieł.
Wybór najciekawszych utworów fortepianowych Marii Szymanowskiej, pierwszej polskiej pianistki i utalentowanej kompozytorki, która zdobyła sobie sławę światową. Jej twórczość pozostawiła trwałe ślady w dziełach innych kompozytorów, także we wczesnej twórczości Fryderyka Chopina. Spuścizna Szymanowskiej jest różnorodna, a zachowane do naszych czasów recenzje pozwalają sądzić, że już współcześni ocenili wysoko oryginalność jej utworów i wykonawstwa. Podstawą opracowania tekstu w niniejszej edycji były pierwsze wydania, a w przypadku ich braku wydania późniejsze. Oznaczenia wykonawcze na ogół powtórzone zostały z tych wydań. Nagrania całości utworów: Polonez f-moll
Dzieła zostały opracowane wykonawczo, zawierają aplikaturę. Repertuar zawarty w zbiorze stanowi doskonały materiał dydaktyczny dla starszych uczniów szkół muzycznych oraz studentów. Jednocześnie dzieła posiadają duży potencjał koncertowy.
Publikacja zawiera siedem utworów na fortepian, idealnych dla uczniów szkół muzycznych I stopnia. Inspirowane polską muzyką ludową kompozycje wyróżniają się bogatą harmonią i tanecznymi rytmami, które wprowadzają młodych pianistów w świat folkloru. Utwory łączą przyjemność gry z rozwijaniem techniki, czyniąc naukę nie tylko wartościową, ale i inspirującą muzyczną przygodą. Spis utworów: Kołysanka Krakowiak Kujawiak Mazurek Oberek Piosenka Walczyk
Odpowiednio dobrane zeszyty zostały opracowane na poszczególne lata nauczania w niższych klasach szkół muzycznych, uwzględniając różnorodne problemy techniczne oraz stopniowanie trudności. Z uwagi na pedagogiczny charakter zbiorku, niejednokrotnie zostały wprowadzone zmiany w określeniu tempa, w łukowaniu, dynamice i artykulacji.
Celem niniejszej publikacji jest pełne przygotowanie młodego muzyka do właściwego wykonywania muzyki artystycznej opartej na tańcach. Każdemu utworowi towarzyszy bowiem krótka charakterystyka utworu opisująca historię tańca, właściwą dla niego formułę rytmiczną i metrum, a także sposób tańczenia. Opisom towarzyszy rysunek charakterystycznej figury tanecznej.
Zbiór 39 etiud to popularna publikacja, która gromadzi kompozycje takich mistrzów jak A. Leduc, C. Gurlitt, C. Czerny i H. Lemoine. Stworzona z myślą o dzieciach i młodzieży, stanowi nieocenioną pomoc dydaktyczną w nauce gry na fortepianie na poziomie szkół muzycznych I stopnia. Każda etiuda koncentruje się na rozwoju określonych umiejętności technicznych, takich jak płynność ruchów, precyzja rytmiczna czy kontrola artykulacji. Dzięki różnorodności stylistycznej utwory są nie tylko wartościowe pedagogicznie, ale również interesujące dla młodych wykonawców. Publikacja jest zgodna z programem nauczania, co czyni ją idealnym wyborem zarówno dla nauczycieli, jak i uczniów.
Zbiór utworów na altówkę z towarzyszeniem fortepianu stworzony przez autora z myślą o swoich uczniach, aby mogli wspólnie muzykować i rozwijać swoje umiejętności. Gra w zespole przynosi radość porównywalną do zabawy, a możliwość współpracy z kolegami ze szkoły dodaje nauce gry wyjątkowego wymiaru. W przeciwieństwie do licznych transpozycji utworów skrzypcowych, prezentowane kompozycje zostały oryginalnie napisane na altówkę, co czyni je wartościowym dodatkiem do repertuaru młodych altowiolistów. Te utwory nie tylko rozwijają technikę gry, ale także wzbogacają muzyczne doświadczenie, inspirując do dalszej nauki i odkrywania możliwości altówki.
Publikacja skierowana jest do przedsiębiorców, działów HR, kadrowych, prawników i wszystkich osób korzystających z umów cywilnoprawnych w codziennej pracy. W przystępny sposób odpowiada na najczęściej pojawiające się pytania dotyczące umów zlecenia, umów o dzieło, umów agencyjnych i innych form kontraktów cywilnoprawnych. Dzięki przykładom i praktycznym wskazówkom pozwala zrozumieć zawiłości przepisów oraz prawidłowo je stosować w praktyce, minimalizując ryzyko sporów czy kar.
W mroźnych górach Åre narasta strach, a każdy nowy trop prowadzi głębiej w przeszłość. W luksusowym hotelu Copperhill Mountain Lodge w Åre zostaje zamordowana Charlotte Wretlind, wpływowa deweloperka. Okazuje się, że ofiara jest powiązana ze słynnym hotelem w Storlien, który lata świetności ma dawno za sobą. W okolicy wybucha panika, a śledczy Daniel Lindskog i jego zawodowa partnerka Hanna Ahlander natychmiast zajmują się sprawą. Oboje zostają wciągnięci w skomplikowane śledztwo naznaczone rozbitymi relacjami, wyniszczającymi konfliktami oraz bolesnymi wspomnieniami z dzieciństwa. W serii Morderstwa w Åre Viveca Sten nie przestaje trzymać w napięciu, a lodowata sceneria jej mrocznych opowieści zaskakuje wciąż nowymi, nieoczekiwanymi zwrotami akcji. BIOGRAM Viveca Sten To jedna z najpopularniejszych współczesnych autorek kryminałów skandynawskich, której książki sprzedały się w nakładzie ponad dziesięciu milionów egzemplarzy na całym świecie. Jest twórczynią międzynarodowych bestsellerowych serii Morderstwa w Sandhamn oraz Morderstwa w Åre, które doczekały się również popularnych ekranizacji Zanim poświęciła się w pełni pisarstwu, przez wiele lat pracowała jako prawniczka biznesowa.Doświadczenia zawodowe stały się dla niej inspiracją do napisania książki non-fiction Have It Your Way! Negotiating Every Day Like a Pro, poświęconej sztuce negocjacji w życiu zawodowym i codziennym. Obecnie Viveca jest pełnoetatową pisarką i dzieli swój czas między Sztokholm, Sandhamn i Åre – miejsca, które odgrywają istotną rolę w obu jej cyklach kryminalnych.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
