C'est une sorte de village de pêcheurs aux maisons d'un étage, niché au creux d'un bras de mer qui s'enfonce comme une langue, à l'extrême nord de la Norvège. C'est là que tout a commencé: l'accident sur la plateforme pétrolière, de l'autre côté du chenal, la fissure qui menace dangereusement le glacier et ces poissons qu'on a retrouvés morts. Et si tout était lié ? C'est en tant qu'ingénieur géologue que Noah, enfant du pays, va revenir en mission et retrouver Anå, son amour de jeunesse, ainsi que les anciens amis qu'il avait initiés aux jeux de rôle. Il était alors Sigurd, du nom justement de cette maudite plateforme.
C'est accompagnés de cette phrase que des centaines de romans écrits par des inconnus circulent chaque jour vers les éditeurs. Violaine Lepage est, à 44 ans, l'une des plus célèbres éditrices de Paris. Elle sort à peine du coma après un accident d'avion, et la publication d'un roman arrivé au service des manuscrits, Les Fleurs de sucre, dont l'auteur demeure introuvable, donne un autre tour à son destin. Particulièrement lorsqu'il termine en sélection finale du prix Goncourt et que des meurtres similaires à ceux du livre se produisent dans la réalité. Qui a écrit ce roman et pourquoi ? La solution se trouve dans le passé. Dans un secret que même la police ne parvient pas à identifier.
À propos de l'auteur
Antoine Laurain est l'auteur de plusieurs romans, dont, aux Éditions Flammarion, Le Chapeau de Mitterrand (prix Landerneau et prix Relay des voyageurs en 2012), La Femme au carnet rouge (2014), Rhapsodie française (2016), Millésime 54 (2018) et Le Service des manuscrits (2020). Ses livres ont été traduits dans plus de vingt langues et ont été adaptés au cinéma et à la télévision.
Comme beaucoup, Annie Ernaux se rend dans un hypermarché pour faire ses courses. Pendant une année, elle a noté ses observations et, sous sa plume, ce "grand rendez-vous humain" devient plongée au coeur de notre société. Plus qu'un tableau exhaustif, l'autrice livre une "capture impressionniste" du monde de la grande distribution et élève un lieu du quotidien au rang de sujet littéraire.
Léo, 17 ans, passe sa dernière journée de vacances dans un camping des Landes. Sur la plage, il enterre le corps d’Oscar, qu’il a passivement regardé mourir, étranglé par les cordes d’une balançoire. L’histoire d’un adolescent étranger au monde qui l’entoure.
This comprehensive illustrated history of the sneaker covers everything from athletic wear to street style, Run-DMC to Travis Scott, Reebok to Nike Air Force 1, and limited editions to sustainability. The stories behind the brands, designers, and sneakerheads that transformed athletic footwear into a cultural phenomenon unfold in this epic volume. From its early twentieth-century origins as a sporting shoe; to the thrill of seeing Michael Jordan’s red, white, and black high-tops on the court; to the swagger and style of hip-hop footwear, the sneaker has become a status marker and a coveted cult collectible. This history of the sneaker spans Nike’s famous swish logo and global domination, the saga of the dueling brothers who respectively founded Adidas and Puma, and the enduring popularity of Off-White kicks and Vans. With a glossary of key terms and an overview of the technological and stylistic revolutions of the sneaker, this is an essential book for understanding the streetwear universe, vocabulary, and codes; its innovators and their coveted models; as well as the burgeoning global resale economy. Through profiles of the brands; portraits of Virgil Abloh, Chitose Abe, and Travis Scott; and interviews with Kanye West, collector Max Limol, and pop culture guru Sarah Andelman of the legendary Parisian boutique Colette, this book offers deep perspective on the creativity of the industry. Insight into the future of sneakers and how the leading brands are committed to sustainability, customization, and gender equity reveal how the sneaker business continues to reinvent itself at the forefront of culture.
Daniel Mercier dîne seul dans une fameuse brasserie parisienne quand - il n'en croit pas ses yeux - un illustre convive s'installe à la table voisine : François Mitterrand. Son repas achevé, le Président oublie son chapeau, que Daniel décide de s'approprier en souvenir. Tel un talisman, le feutre noir ne tarde pas à transformer sa vie. Daniel aurait-il percé le mystère du pouvoir suprême ? Hélas, il perd à son tour le précieux couvre-chef qui poursuit de tête en tête sa promenade savoureuse, bouleversant le destin de personnages pittoresques et brossant, sous la forme d'une fable, un tableau de la France des années quatre-vingt.
This fully-illustrated history of the world’s best comic strip art, including Hy Eisman’s The Katzenjammer Kids, which debuted in 1897, Charles Schultz’s Peanuts (1950), Peyo’s Smurfs (1958), Steve Ditko’s Spiderman (1962), Jack Kirby’s Black Panther (1966) or Bill Watterson’s Calvin and Hobbes (1985), or Chris Ware and his ACME Novelty Library (1993). The comics presented here have imagined fantastical worlds that have attracted generation after generation of devoted fans. A critical reference, this book is also a nostalgic celebration of the characters that have accompanied readers from their first forays into reading, through adolescence and throughout adulthood—from Mickey Mouse and Donald Duck to Tintin and Little Nemo, from the superhero franchises to postmodern works such as Art Speigelman’s Maus or the underground comics of Robert Crumb. Featuring 125 American and European artists, this is a gorgeous retrospective on one of the most richly creative forms of reading pleasure.
Téhéran, 1980: les révolutionnaires prennent le pouvoir. Installé dans un hôtel de la ville, Ryszard Kapuściński essaie, a partir de notes, de bandes magnétiques et de photos, de comprendre ce qui a provoqué la chute du Shah et comment l'ayatollah Khomeiny a réussi a s'imposer. Il interroge et écoute inlassablement les témoignages des hommes et des femmes qui l'entourent, et qui évoquent la corruption, les bakchichs, la peur de la délation paralysant les relations sociales, les supplices réservés aux opposants par la police du Shah. En disséquant le processus de cette révolution, l'auteur s'interroge sur le déclin d'un empire et, au-dela de l'exemple iranien, nous propose une réflexion plus actuelle que jamais sur les mécanismes du pouvoir et sur le despotisme.
Mort en 2007 a pres de soixante-quinze ans, Ryszard Kapuściński appartient a la catégorie des grands reporters - ceux qui, par leur travail, ont acquis la reconnaissance quasi unanime de leurs pairs. Tout au long de sa carriere, il s'est exprimé sur le métier de reporter, son éthique, sa mission, mais aussi sur l'indépendance de la presse, l'objectivité du journaliste, les nouveaux réseaux d'information, les effets pervers de la course a l'information... Autoportrait d'un reporter, dont le présent volume offre de larges extraits, réunit ses interventions. Plus qu'un témoignage, l'oeuvre est une réflexion passionnante sur la pratique du journalisme et le rôle de l'information. L'édition : • Parcours de lecture • Groupement de textes : - reportage sur la révolution iranienne - le métier de journalisme - profession reporter • Culture artistique : - un livre, un film : a la découverte de Spotlight (Tom McCarthy).
French pâtisserie — from a flaky croissant in the morning to a raspberry macaron with tea or a layered Opéra cake after dinner — provides the grand finale to every memorable meal. This comprehensive volume, from the professionals at the Ferrandi School of Culinary Arts — dubbed “The Harvard of Gastronomy” by Le Monde newspaper — offers everything the home chef needs to create perfect pastries for all occasions.
1500 skills and techniques
Learn how to make pastries, creams, decorations, and more with step-by-step instructions and tips and tricks from Ferrandi’s experienced chefs.
235 classic French recipes
Recipes for the complete range of French pâtisserie also include variations that are rated according to level of difficulty so that home chefs can expand their skills over time.
Created with the participation of France’s award-winning pastry chefs : Ophélie Barès, Christelle Brua, Christine Ferber, Nina Métayer, Christophe Adam, Julien Alvarez, Nicolas Bacheyre, Nicolas Bernardé, Nicolas Boussin, Yann Brys, Frédéric Cassel, Gontran Cherrier, Philippe Conticini, Yann Couvreur, Christophe Felder, Cédric Grolet, Pierre Hermé, Jean-Paul Hévin, Arnaud Larher, Gilles Marchal, Pierre Marcolini, Carl Marletti, Yann Menguy, Christophe Michalak, Angelo Musa, Philippe Urraca.
Victor Hugo
Le Dernier Jour d'un Condamné
Édition de : Marieke Stein
Un homme sans nom dont on ne sait rien, pas meme le crime, vient d’etre condamné a la guillotine : il ne lui reste plus que quelques jours a vivre. Dans l’attente de son exécution, il consigne ses dernieres pensées et sensations. Son journal suit le flot chaotique de sa conscience, avec des moments de panique, des sursauts d’espoir ou de révolte, et une hantise – celle de la mort qui vient.
Texte d’une inaltérable actualité et premier acte d’un combat dont Hugo demeurera le symbole, Le Dernier Jour d’un condamné (1829) est, d’apres son auteur, « la plaidoirie générale et permanente pour tous les accusés présents et a venir ». Et reste sans doute le plus grand réquisitoire jamais écrit contre la peine de mort.
Dossier
1. Genese et réception du Dernier Jour d’un condamné
2. Écrits de Victor Hugo contre la peine de mort
3. Le motif obsédant de la guillotine
Interview : « Laurent Mauvignier, pourquoi aimez-vous Le Dernier Jour d’un condamné ?»
Humanist photographer Willy Ronis's most iconic images of Paris are beautifully produced in this affordable volume.
Unparalleled in his ability to portray the Parisian joie de vivre, Willy Ronis captured sheer delight on the faces he photographed, from the Parisian gamin running with an oversized baguette to the cheerful Parisiennes behind the bakery counter, and from dancers in full swing at a summer festival to a gaggle of children in a bumper-car tangle. His images are iconic and varied, ranging from lovers embracing in front of the Eiffel Tower to monuments softened by gauzy fog to a determined factory worker protesting for her rights. The Parisian-born Ronis bought his first Rolleiflex camera in 1937 at the age of 27. He strolled the streets of his beloved city, training his camera on the working-class neighborhoods of Belleville and Ménilmontant, capturing the essence of everyday life in Paris. He memorialized the urban landscape--a lamp-lit bridge or the leafy horse chestnut trees bordering the Seine--and typical Parisians--in the metro, sunbathing on the Île de la Cité, or ice-skating in the park. This pocket volume of high-quality reproductions is a joyful tribute to Paris and the esteemed photographer's finest work.
Previously unpublished photographs and iconic portraits of musicians from the 1950s through the 1980s offer a new perspective on Doisneau's remarkable talent.
Master photographer Robert Doisneau's passion for the joyful energy inherent in the music world comes alive in images that cover the musical spectrum, from classical and jazz to be-bop to the roots of modern rap and alternative rock. With camera in hand, Doisneau crisscrossed Paris to capture intimate moments with star musicians such as Eartha Kitt in a jazz club, Django Reinhardt at home, and Yehudi Menuhin backstage, or with locals at a neighborhood dance or jamming in a brass band. His portraits were commissioned for stars from Juliette Gréco to Charles Aznavour to Claude François, and a new generation of musicians in the 1980s including Rita Mitsouko and Les Négresses Vertes.
This book--curated by the photographer's granddaughter to accompany an exhibition at the Philharmonie de Paris--includes more than one hundred photographs, many previously unpublished, that showcase the artist's mastery in editing, special effects, photomontage, collage, photo distortions, and splits.
This comprehensive volume examines the little-known relationship--both artistic and personal--between two of the greatest avant-garde artists of the twentieth century. Pablo Picasso and Alberto Giacometti, each in their own way, deeply disrupted existing artistic codes and pushed the barriers of established aesthetic canons in the domains of painting and sculpture. This tome reveals their friendship and the little-known artistic dialogue between them on the subjects and questions central to their work. Richly illustrated, this volume establishes clear correlations in their artistic production and provides new insight into the Picasso and Giacometti ateliers through incisive essays from art historians, which draw on previously unpublished documents. An anthology of historical texts offers the intimate perspective of the master artists' contemporaries including Man Ray, whose descriptions reveal fascinating portraits of the characters and working habits of his two friends.
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